你觉得一个好的摄影作品是想法在先还是景、物在先？为什么？

我认为首先要有意！才有景。

我们在平时的日常生活中，什么才能吸引你举起你的相机，是追求美.留住美，当然脑海中一直在浮现美好的事物，美好的风景！所以当你看到时，第一反应就是拍下来。晨起有日出东方之美、傍晚有夕阳西下之美。春有万物复苏之美、冬有银装素裹之美。所以，在摄影人的脑袋里，已根深蒂固的储蓄了万物之美，所以一眼掠过，咔嚓一下留下……！！！

你觉得一个好的摄影作品是想法在先还是景、物在先？为什么？

从唯物主义哲学的角度来说，物质决定意识。景色在这里面比作物质，想法是意识。那么就是先有景后有想法。从美学的角度看，没有一个艺术家是闭门造车的。他们要大量的观察事物，进行实地采风，阅读古今中外好的作品。从而形成一个自己的审美观。摄影也是一样，没有大量的阅读没有大量的美学摄入，没有实地观察采风是不能创作好的作品。下面照片是本人习作，请指正。

你觉得一个好的摄影作品是想法在先还是景、物在先？为什么？

我确得物.景都要先好。但我是自拍狂魔。

你觉得一个好的摄影作品是想法在先还是景、物在先？为什么？

一张好的摄影作品，其实是摄影人通过画面的一种艺术表达。每个人的构思、想法不同，拍出来的画面也会有不同。摄影其实是一种带有个人风格的艺术表达，表现发现的美，表达内心的感受。都是很主观、个人的艺术表现。

关于这个问题，我觉得还是要分摄影的题材来讨论。

1，商业、广告之类的创意摄影，时装等的时尚摄影，这些题材的摄影，是人的想法在前。

比如拍摄一组创意作品，所以拍摄一组广告作品，事先都需要有好的构想，有拍摄的大致框架。因为创意摄影也好，时尚摄影也好，很多程度上都离不开人为的设置和安排。这些都是自己想法、创意的一种行为表现。所以说拍摄这类题材，是人的想法在前。

2，风光摄影、纪实摄影和人像摄影，拍摄这些摄影作品，是景、物在先，人的想法在后。

风光摄影大家都比较好理解，就是看到好的景致，把这些壮观的绮丽的景色，用镜头记录下来。因为有了存在的景物，眼观这样的景，你才有了自己的想法，怎么构图，怎么取景，怎么用光？

纪实摄影也是同样的道理，比如我们看到街头发生的有趣一幕。因为遇见了这样的人和事件，引起你情绪上的共鸣。是有趣的瞬间，是感动的一幕，还是惊险的一刻？这个时候你想通过镜头把这种内心的感想表达出来。也是因为有了发生在眼前的人和事物，你才有了后来的想法和感触。

人像摄影的过程，是景、物在先还是想法在先，我觉得就有点难以界定的。

人像摄影中，事先需要制定的摄影主题和风格。那是人的想法在前。

而拍摄过程中，根据现场的环境和场地，又会因地制宜的有不同的拍摄手法。比如看到这个环境，来决定选择横构图还是竖构图。比如看到这个场景，来决定选不选择前景。这些表现又是景、物在先想法在后。所以我觉得人像摄影中，这个问题难以界定。

总结: 一张好的摄影作品，无论是想法在先，还是景物在先，或者两者同时进行。只要能够拍出好的作品，先后的顺序又有什么关系呢？把看到的景物用想到的手法表现出来。把想到的构思通过看到的景物创意出来。这就是摄影神奇的力量，就是摄影的魅力所在。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

原创文字和图片，谢绝搬运。

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你觉得一个好的摄影作品是想法在先还是景、物在先？为什么？

想法在先，每个人有每个人的角度，抓拍的是瞬间，也是想法。想要的画面是由想法而产生的。画面是静止状态，想法是活动状态。我赞成在拍摄物体时先脑海中将想要的画面思路构建出来，其次依靠拍摄物体环境再加以调整。一个普通物体或景，十个人能拍出十种不同风格，不同角度，不同画面感。这就是为什么我拍摄一张想要的画面时会驻足浪费大量时间去琢磨，去筛选，去构图。

你觉得一个好的摄影作品是想法在先还是景、物在先？为什么？

随性拍照，有景有物却无神，拍出来的只能算照片。有主题，有内涵，有美感才算得上好的摄影作品。影响摄影作品的三大要素：思想，技巧，器材。思想是摄影作品的内核所在。

这个问题也可以理解为对摄影作品形式与内容的思考。事物的内容决定事物的形式；形式服从内容，形式对内容具有巨大的反作用”二者处于辩证统一之中，两个因素对摄影作品都有着很大的影响，但能决定一幅摄影作品是否能留名于历史长河中的还是内容。

如何评判一符摄影作品的好坏，可以从一下几点来判断。

一，好照片，必须包含思想

真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。

实际上，这对摄影格外重要，因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样，摄影的成功也可以源于它的“最小公分母”。

二，好照片，具有纯熟的技巧

好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。

三，好照片，能让观众产生多层次的感受

一幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产生多层次的作用。换句话说，观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。在各种艺术中，摄影在这方面是最突出的，因为它与真实性有着天然的矛盾关系。照片是与生活有关的，它无法脱离生活。

人们都喜欢发现，都想获得刺激，都乐于寻找关系和发现深层次的事物。对于照片来说，过于明显是比模糊隐晦更严重的过失，因为这是对观众智商的侮辱。一幅表露无遗、不言自明、别无他物的图像很难让人多看一眼，当然也不能让人喜欢。最后，这些多层次的感受观看带有意外性和不可预知性。

几乎所有成功的摄影作品都是从一开始就构思好的，但也有很多优秀照片却是在摄影师起初没有察觉的情况下创作出来的。但最终可以让人铭记的还是因为作品中所蕴含的思想。