明清时极盛一时的京剧，如今看的人怎么越来越少了呢？

任何形式的艺术都是时代的产物，都是为时代服务的。汉有文景之治，国力强盛，散体大赋，义丰文繁；唐有贞观之治，国运昌盛，律诗歌行，气象万千；清有康乾盛世，市井繁华，戏曲小说，沾溉绵延。

正所谓江山代有人才出，各领风骚数百年。

开放的时代，人们对文化艺术的欣赏意趣、审美标准等趋向多元化。

前人说笔墨当随时代。京剧艺术也是这样，只有与时代同频共振，为时代服务，倾情中国当代史诗，演绎民族复兴华章，铸造文化黄钟大吕，才能迎来京剧艺术的繁荣发展。

明清时极盛一时的京剧，如今看的人怎么越来越少了呢？

时代变迁人文不断进步创新，很多传统的，文化被淡化。1.时代发展有新产物，年代不同人得到接触共同成长，陈旧事物淡化难以传递。2.当今娱乐性多元化，范围广，那时京剧得到广泛传播主要是选择性宽。3.由于选择性扩，喜欢京剧人群分割，学徒也会越来越少，在公众场合表演会上减少，关注少导致没落。

明清时极盛一时的京剧，如今看的人怎么越来越少了呢？

题主：首先，京剧诞生于两百年前的清中晚期，明朝时期根本还没有京剧这码事儿。其次，元末明初昆曲诞生于江苏昆山，在明和清初中时期盛行。昆曲至今已经六百年，是中国百戏之母。京剧来源于徽班进京，是在承接昆曲整个表演体系基础上由唱腔本地化、唱词通俗化、舞蹈简单化而形成。其它地方戏剧种也基本如此，在大量吸收昆曲表演体系中各种原素基础上本地化、简单化、通俗化而形成。近百年来又诞生了越剧、黄梅戏、评戏等现代新剧种。

在上世纪六、七十年代的“十年”间各剧种大力推行“现代戏”禁演“传统戏”。新创作的“现代戏”盛行于“十年”，“传统戏”断代绝迹了。

“十年”之后影视文化成为流行趋势，各剧种的“传统戏”、“现代戏”都随之哀落了。各剧种都基本依赖于国家护持几乎进入国家圈养状态，在商业演出市场中基本失去生存能力。

目前各剧种演出几乎只存在于官办晚会中。只有北京、上海个别的个人昆曲、京剧商业团体靠商演生存。

中国各传统戏剧，如果不能培养新一代的观众，前途堪忧。

明清时极盛一时的京剧，如今看的人怎么越来越少了呢？

首先，艺术应为人服务，而不能变成人为艺术服务

京剧历史上盛极一时，因为它满足了当时人的需要，今天大家不喜欢了，那么也就没必要强制大家去接受。

历史上许多艺术形式都曾死去，比如汉代大赋、唐诗、宋词、元曲，如今都基本消亡了。艺术形式灭亡不等于艺术本身灭亡，无需大惊小怪，只要还有审美诉求，人们就能创造出新的艺术形式来。

图片说明：据《清稗类钞》：“伶人所居曰下处，悬牌于门曰某某堂，并悬一灯。客入其门，门房之仆起而侍立，有所问，垂手低声，厥状至谨。”京剧初期发展与八大胡同息息相关，图为清末八大胡同中的伶人合影。

今天很多人说京剧是国粹，有很多了不得的东西，这就忽略了：

过去大多数京剧演员文化水平不高。

过去绝大多数京剧观众的文化水平也不高。

没必要对它产生过度想象。

图片说明：京剧初期很多是寄身于八大胡同的，是给嫖客服务的，不必夸大其中艺术成分。早期京剧有很多色情、暴力的内容，虽然后来渐渐减少，但不能因此就忽略了其市场性的一面。

其次，京剧本身存在问题

京剧不完全是有艺术家和市场决定的，它深受当时政治影响。

康熙、乾隆比较喜欢昆曲，对京剧持打压态度，认为其中内容比较俚俗，更重要的是，京剧得到民间喜爱，往往聚集较多观众，皇家对此非常担心。在专制时代，统治者是绝对不允许出现第二个话语中心的，所以会通过贬低艺人身份等方式，削弱其影响力。

图片说明：1790年乾隆八十大寿，各地著名戏班纷纷进京献演祝寿。其中，“四喜”、“和春”、“春台”、“三庆”合称“四大徽班”，最为著名。靠给皇帝拍马屁，京剧总算获得了生存空间，图为“同光十三绝”，都是同治、光绪时期的名角。

在封建帝王看来，人们只能天天接受赞美皇朝的东西，决不能围着戏剧明星转。

比如秦腔曾风靡北京，乾隆下令将相关艺人全部轰出北京。其实艺人何罪？名气太大了，你就有罪了。

为了生存，艺人们不得不主动改造。

1、在所有剧本后加个大团圆结尾，充满道德教训，这样审批方认为有益教化，准许上演，但在实际上演时，最后一节常常被删掉，为了躲过检查，京剧故意变成一幕一幕演出，不讲完整故事，这样就合理地避免了“为什么不演结局”的指责。

2、将秦腔等得到观众喜爱的内容融化到昆曲中，使检查者很难发现。

通过这些改造，京剧其实综合了诸多戏剧艺术的特色。从演化角度看，演化的趋势是分化，而京剧在清廷的压力下，只好相反，以整合谋生存。

其三，京剧为何得到皇朝的认可

图片说明：清代末期的“八大拿”，塑造出黄天霸这一忠君爱国、出身土匪却打土匪的光辉形象，让暴力表演得以合法登上舞台，1949年后，“八大拿”被禁。

到慈禧太后时，京剧成为主流，因太平天国之乱，半壁江山残破，为了抚平民心，客观上需要一种艺术形式，使民众产生皇帝与自己是一体的感觉，而京剧有其民间基础，恰好可以被征用。

慈禧太后通过宣戏班进宫的方式，不断在民间创造热点。皇族看的戏，自然在民间也流行，其中多是道德宣教的戏。

图片说明，图为八大胡同当年的景象，鲁迅先生曾说：“明代虽有教坊，而禁士大夫涉足，亦不得狎妓，然独未云禁招优。达官名士以规避禁令，每呼伶人侑酒，使歌舞谈笑；有文名者，又揄扬赞叹，往往如狂酲，其流行于是日盛。清初，伶人之焰始稍衰，后复炽，渐乃愈益猥劣，称为‘像姑’流品比乎娼女矣。”

在慈禧太后的成功操作下，北方民众对皇权比较认可，即使南方的革命形势已如火如荼，北方民众依然留恋清朝。

其四，京剧为何不适应当下了

1、当下有更快速、更直接的艺术形式替代，比如电视剧、电影等，它们故事完整，仿真度更高，便于民众寄情。

2、京剧本身缺陷限制了年轻人的喜爱。京剧当年为躲避审查，加上当时生活节奏慢，常常是一本戏能演三天，今天谁有这个耐心看下去呢？因非艺术因素导致故事拖沓，所以京剧整体上缺乏悬念，要想看懂，需要对整体故事的背景有一定了解，今天人谁有这个时间呢？

3、未能与时俱进。样板戏曾一定引起轰动，以后新派京剧也很多，可惜这些京剧往往带有宣传任务，不考虑观众是否能接受。往往是一个好题材，加上无数旧方法，根本是为了应付上边，看上去挺像回事，根本不考虑观众意见。

总之，万物有生即有死，衰落是正常现象，与其挽救垂死，不如扶持新生。个人觉得，电子游戏就是很好的一种艺术。