“恰似一江春水向东流”能表达出南唐后主的所有心声吗？

他生于七夕，卒于七夕，生来浪漫，死亦不凡。历来亡国之君，多半会遭到后世的非议，但是南唐后主李煜却有不得已的苦衷。

生不逢时，在李煜身上是硬伤。李煜继位之前，其父李璟已经因国势衰危而向宋称臣。他继位之后在面临诸多内外困境之下，依然撑了15年之久，即使被俘，也始终时时不忘故国，日日心系故土，从未心归宋朝，一首《虞美人·春花秋月何时了》却成了他的绝命诗，一句“恰似一江春水向东流”又何以能表达他冤屈的所有心声呢？

01 在帝王圈里，最会写词的帝君，尤擅“离愁”味儿在中国历史上文学造诣突出的皇帝屈指可数，汉武帝刘彻、魏武帝曹操及其二子，他们在诗词方面所取得的成就，恐怕只有南唐后主李煜可与其一比高下。离愁类的诗，在中国文学史上占有很大一部分内容，历代文人墨客对离愁都是情难自已。但是在离愁诗史上，恐怕没有人能超越一代词人李煜了。作为一代国君，他的经历是常人不可能经历的，所以他的离愁比富贵人多了几分离别，比平常人多了几分愁绪 。

他出生于帝王之家，自幼善诗文、工书画，不爱皇权，为了躲避帝位之争，自号“钟隐”，醉心经籍、不问政事。然而命运还是和他开了个玩笑，当了个二等皇帝，他不得不屈服于强大的宋朝，在夹缝中生存，最后沦为俘虏。他的人生经历了从天上跌入地狱般断崖式的下降，可见他的离愁早已深入骨髓。

《虞美人》【五代】李煜春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。02 改变不了命运，把握了自己作为一国之国，沉溺于诗词歌赋，会担上误国误民的名声。南唐的灭亡是历史的选择，一个李煜改变不了历史发展的方向，但是在历史的洪流中，他为自己留下了重笔，用他的诗词慰藉后人，在后人的眼里，他只是个文学家，这大抵是对他最好的安慰。李煜的词，存世共有三十余首，创作内容上，亡国前后成明显的界线。他的词改变了以往花间月下慢吟轻唱的传统风格，开创了直抒胸臆的独特风格。感情纯真，语言自然，词境优美精炼而又富有表现力，具有较高的欣赏性。此外，他还擅长绘画、书法。他画得竹，被称为“铁钩锁”，他的书法，被南宋文学家周密评为“法帖之祖”。李煜用他极富悲剧色彩的一生，诠释了生命不可承受之重，唯有把握自己，留得千古一名。

“恰似一江春水向东流”能表达出南唐后主的所有心声吗？

“恰似一江春水向东流”，虽未必能完全表示南唐后主李煜的心声，但也以宏阔的形象和境界，表达了他的万千愁绪、感慨和悔恨。词好，形象生动是一方面因素，词因人贵也是重要因素。因为李煜是南唐后主，读他的“恰似一江春水向东流”句，很容易让人想起他的《虞美人》整首词，进而联想到他的经历，功过，得失。所以，“恰似一江春水向东流”这一句，形象生动，境界宏阔，表现力十分强大！

“恰似一江春水向东流”能表达出南唐后主的所有心声吗？

李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。

后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山鼻祖。

李煜提笔写下了千古名篇传诵的《虞美人》。这首诗词不加掩饰的，流露出不加掩饰的故国之思。正由于这首词，宋太宗得知此事后，认为李煜是“人还在心不死”，想复辟变天，于是赐李煜“牵机药”自毙。《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，这首《虞美人》写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。“春花秋月何时了，往事知多少？”三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢？过往的事，有多少还记忆犹新呢？李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷，自己的故国却早已被灭亡。词人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。“故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉地叹息，简直是痛彻肺腑的呼喊。“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的，故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词惟李后主降来后之作而已。”可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”李煜《虞美人》正是这样的不朽之作！

虞美人/春花秋月何时了

李煜

春花秋月何时了？

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

“恰似一江春水向东流”能表达出南唐后主的所有心声吗？

无可奈何花落去 似曾相识燕不来