想学音乐，从何开始？

答：从认知Do Re Mi的本质切入乐理，通过乐理了解吉他的音乐性构成，让自己拥有音乐的创作能力。

两年时间，你应该已经对C大调和弦、节奏型有简单的系统认知。如今的进阶方向，便是乐理的解析，让你从音乐架构层次明白吉他的演奏到底发生了什么，和如何利用吉他创作自己的音乐；

吉他学习的进阶通用乐理主要分为：

1. 1：十二平均律；
2. 2：和弦级数；
3. 3：和弦走向与色彩情感；
4. 4：自己作曲，创作简单Dome（小样）；
5. 5：以Dome为核心，完成歌曲创作；

将以这5个方向进行讲解，全文6000字，阅读需要10分钟；

在我们人类的发展之中，不断尝试着从产生听觉反应的愉悦性声音中找寻出恒定规律来，让我们加以认知与掌握，而十二平均律即是我们人类掌握的音乐自然规律；无论东方文明还是西方文明，都发现了这一规律（我国古代的五音十二律）；

十二平均律的定义为：将人类听觉的最通用组音分成十二等份的半音音程，每个相邻半音之间的振动数之比完全相等。将两个相差十二倍整动比的半音音差定义为一个八度，即是十二个连续的半音为一个八度。而将两个半音定义为一个全音，一个半音即是我们通常所说的“一个Key”，升K，即是升一个半音；降K，即是降一个半音。

十二平均律与do re mi的关系；

如今全世界的人声乐曲演唱，都以do re mi fa so la xi为基础，那do re mi fa so la Si与十二平均律是什么关系呢？

关系可以理解为——do re mi fa so la Si衍生于十二平均律；

十二平均律说：我是你“爸爸”！

吉他一个格子为一个半音，同一根弦十二个格子即是一个八度音差。我们将一个八度等分12份半音，即是吉他一弦的十二个格子，我们给与每一个格子一个半音数——为1-12号；

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12；

我们的音乐文明从这十二个半音中选出最适合本文明人声演唱与倾听的半音，形成基础声乐音；

中国古代的五音十二律选择的五个半音，为标号为1 3 5 8 10号半音，对应简谱为1do 2re 3mi 5so 6la（反过来即是“沧海一声笑”）；

西方近现代不同于我们，他们一共选择了七个音——

标号为：

1 3 5 6 8 10 12号半音，即是do re mi fa so la Si

比我们的多了6号半音与12半音，即是“fa” “xi”两个音，这也导致了排列组合基数的增长，可以产生更多数量的音乐风格，这是欧美音乐风格多变的主体原因，但音乐的艺术性并非是基础音越多越好，这也并不能代表西方7音比东方5音好，但是在流传性上7音比5音更优越，好比不断简化的英文比中文更容易传播。

我将DoReMi七音在吉他格子上的位置排列，会发现这七个数字的排列差为：

2 2 1 2 2 2

再加上首位延长，12号与下一个八度的的第一个音13号的差为1，所以一个完整八度的排列为：

1 3 5 6 8 10 12 13；

他们的排列差为：

2 2 1 2 2 2 1

2为两个半音，1为一个半音。两个半音即是一个全音，所以doremi基础音的规律为：

全全半全全全半；

这个规律确定do re mi fa so la xi的规律即是十二平均律的核心体现——

记住，这是十二平均律的重中之重，因为这涉及到音乐调式、和弦的一切；

实例：

比如我们将D4音，定义为Do；

那么D4调的八度音组成就是：

D4 E4 #F4 G4 A4 B4 #C5 D5；

Do Re MI Fa So La Xi Do；

怎么推出来的呢？

• D4 + 2个半音=E4；
• E4 + 2个半音=#F4；
• #F4 + 1个半音=G4；
• G4 + 2个半音=A4；
• A4 + 2个半音=B4；
• B4 + 2个半音=#C5;
• #C4 + 1个半音=D5；

2 2 1 2 2 2 1；

全全半全全全半；

多讲一Part，关于十二平均律与钢琴的关系；

钢琴即是以十二平均律去确定音高。

在钢琴谱普及时，音乐家们将do re mi fa so la Si称之为音的唱名，将1234567作为音的学名符号，对音的具体称呼改为CDEFGAB；

即是：

1 2 3 4 5 6 7——简谱符号；

do re mi fa so la Si——唱名；

C D E F G A B——音名；

而刚刚讲到的，do re mi fa so la xi只是选择了十二音中的七个音，那另外还有5个音，标号为

2 4 7 9 11；

我们以CDEFGAB来明确这五个音的名字，高半音用前一个音名加“#”号，低半音用后一个音加“b”表示，那 十二音之中的2 4 7 9 11的名称即是为：

1# 2# 4# 5# 6#——简谱符号

C# D# F# G# A#——音名；

那我们将一个八度的十二音统一用音名排列一下：

C C# D D# E F F# G G# A A# B ;

我们将CDEFGAB用白键表示，C# D# F# G# A#用黑键表示；

那钢琴的键数顺序便呼之欲出——

刚刚我们讲了一下将D4音作为元音，推导而出的八度音；现在我们来讲一讲吉他通用C大调，与其他调式之间的连续在哪；

C自然大调，国际中规定以音高为C3音（261.6HZ）作为C自然大调的元音Do；

以Do Re MI Fa So La Si Do的排列，称之为C自然大调，即是通常所讲的C大调，但是需要区分C和音大调(涉及进阶和音原理，有兴趣可以去了解，此篇文章不做论述)；

之前有讲过钢琴中的CDEFGAB的音名，现在和弦也是用这些字母作为学名；

我们将一组有固定音程关系所形成具有感情色彩的音，称之为和弦；

那么将组成音为：

• 1do 3mi 5fa 称之为C和弦；（以下以数字代替唱名；1代表Do依次往后）
• 2 #4 6 称之为D和弦；
• 3 #5 7 称之为E和弦；
• 4 6 1称之为F和弦；
• 5 7 2称之为G和弦；
• 6 #1 3 称之为A和弦；
• 7 #2 #4 称之为B和弦；

我们将同一调式的同音名，称之为1级和弦；

C调的C和弦，是C大调的一级和弦；

D调的D和弦，是D调的一级和弦；

相互对应；

那么以此往下，二级和弦就是一级和弦往下，C调的二级就是D；D调的二级，就是E；

那么，C调的和弦级数就出来了：

• 一级：C和弦（含所有C和弦变种，最常用Cm、C9）；
• 二级：D和弦（含所有D和弦变种，最常用Dm）；
• 三级：E和弦（含所有E和弦变种，最常用Em、Em7）；
• 四级：F和弦（含所有F和弦变种，最常用#Fm）；
• 五级：G和弦（含所有G和弦变种，最常用G7）；
• 六级：A和弦（含所有A和弦变种，最常用Am、Am7）；

这里就有一个常识问题：明明是CDEFGAB是七个，怎么吉他级数只有六个呢？C调B和弦去哪了？不应该是7级和弦么？

咱们来瞅一瞅，B和弦的组成音——7 #2 #4；

这三个音，都是极度不和谐音，在作曲中我们极力避免 2 4 7这三个音起调，那将是一场旋律灾难！

七级和弦因为于前六级极度不和谐，通常而言我们将之摈弃，不考虑。所以，一般来说只考虑前六级和弦的走向；

那么是不是我们就直接不用B和弦了呢？

错！

只是在C调中我们不用B和弦，在D调中B和弦就成了六级和弦，七级是C。所以我们不用的是这一调式的七级和弦，而不是某一个固定的和弦家族，拿个小本本记好啊！

这里咱们来一个实战例子，来巩固一下知识：

华晨宇怼李袁杰《离人愁》：

华晨宇说：“你现在弹的是D调（D调，一级为D，七级为C，六级为B）对不对？你不弹4536251（和弦走向，下文作曲中会讲到），你弹六级（和弦），我只需要你弹一个和声（B和弦家族中任意一个和弦都可以是和声，最简单就是Bm，横按）我看看？”

李袁杰说：“是和弦转换的那种么？这个我真的不会。（啥，Bm是啥？BGM？我不知道。）”

稀碎稀碎，赶快回去睡；

承接上文，华晨宇说了一窜数字：4536251；

这里咱们就要讲到，这穿数字到底是啥？

很简单，数字代表的就是着和弦级数；

4就是4级和弦、5就是5级和弦；

现在咱们转换一下具体和弦，就以华晨宇所说的D调来展示一下：

4536251：

• D调4级-G和弦-G；
• D调5级-A和弦-Am；
• D调3级-F和弦-F；
• D调6级-B和弦-Bm；
• D调2级-E和弦-Em/Em7；
• D调5级-A和弦-Am/Am7；
• D调1级-D和弦-D/Dm；

所以4536251，表示的就是这首曲子的和弦走向，俗称和弦套路。

但我不喜欢“套路”这个名字，和弦走向是很美好的，是无数前人总结而出的音乐精髓，套不套路是使用者的低劣与否而已。

譬如李袁杰，啥都不懂直接往里面套，那就是把美好的和弦走向变成了千篇一律的套路。

譬如周杰伦，用一个简单的小7和弦，给与和弦走向创作出了唯一性旋律——《晴天》，这就是功深力到；

欧美同一个和弦走向都用了几十年，也能写出突破性的伟大音乐。和弦走向不是创作力匮乏的借口，相反和弦走向是创作的神器。

初学时有很多套路，我自己写的Dome刚开始也是往里面套，后来就不管了，只要单句旋律和和弦搭配好听就行。因为能力有限，不可能刚开始写，就能方方面面全局把控情感。

为啥有些和弦后面带个m、带个7、带个9？因为他们的情感与大调和弦有明显的不同，所以加以区分；

以C大调为例，所有的和弦都是大三和弦（三度叠加音）；

大三和弦（CDEFGAB）给人明朗愉悦平稳的心理听觉暗示；

小三和弦（带m的，譬如Dm、Em）给人低沉感，略带一点压抑。

在一般的和弦走向中，是以大三和弦+小三和弦的方式，进行整体伴奏。

譬如：Am F G C-6451《七里香》；

这里有一个和弦通用情感技巧——以小三起调，以大三舒缓。

小三的压抑感，提起氛围感，大三的明朗用以舒缓小三的压抑，这样不适感得到解决，就会产生听觉愉悦性；

小三与大三都是最基本的和弦选择，以下着重讲一下七和弦；

七和弦，和弦名后缀带有7的和弦，便是七和弦。它是由一小三和弦+一个大/小七度，也可视作三和弦的一种。

但是七和弦的情感，比起三和弦更为凸显个性，原本三和弦中的略有压抑感，因为加了一个七度音，让整体听起来，非常特立，心中的不适有一种急需解决的渴望。

在晴天的G调中，前奏扫弦入口便是一个小四拍的Em7和弦，接两个小四拍的C和弦，而后转为G和弦，进而以D和弦结束。

这样一个小七和弦接三个大三和弦的编配，便是《晴天》的和弦情感选择；

以小七和弦的特异氛围起调，给与听觉刺激，而后以最为稳定的135大三C舒缓小七的诡异，进而G去延顺，到了D和弦那里，因为高八度的三弦音再度情感递进；

而《晴天》整个旋律都是以Em7二弦三品作为核心去编配，这样创造了出来堪称无敌的《晴天》前奏。

《青花瓷》的和弦走向，与《离人愁》一致——都是4536251，

改动只有一处核心——

Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7

在和弦4536251的基础上改动，仅只有一处——第二级和弦的G7/F；

G7这个七和弦属于属七和弦，属的是上一级F；

G7/F ,是以4级为低音的5级属7和弦，这样在原本Fmaj7的四级音就延续到了第二个八拍，属于四级的张力扩大，五级张力柔化，转入三级小三和弦，一直到下一个五级时，才出现第一个大三和弦；

这些后面的都不重要，只有第二个和弦的走向突变，才盘活了一个经典；能把最常见的变成最独特的，比脱离套路，更为厉害；

那弄清楚了前三个Part，高级技巧作曲来了——

首先，我们先来说一下最简单的规则——旋律和伴奏；

旋律，抱着吉他随便扒拉两下，只要自己觉得好听就行。

这里以我自己写的歌第一句为例：

#E调：1 1 6 5 3 5；

这里的调式，只需要用C调指法，然后变调夹就可以，即是C调指法+夹5品；

当我们有一段旋律的时候，要根据旋律的音符来确定好和弦的选择；

1 1 6 5 3 5；

我们首先要看的首尾音符，1和5；

1具有开始和终结意蕴；

5具有高昂继续的意蕴；

所以首尾1、5比较中规中矩；

旋律首尾有忌讳，正如前文说的，忌讳 2、4、7开头。

首尾避免2、4、7，接着往下走；

我们来选和弦，这是作曲中最核心的一部，这将决定一首歌曲的上限，以我写的为例；

1 1 6 5 3 6；

出现的音为1、3、5、6，与C和弦有三个音的吻合，可以使用C和弦起调。实际上我第一版就是根据C和弦写出的这句旋律；

起调第一个音C和弦，和弦响起一瞬间，我们就要迫切确定好和弦的节拍——

是4/4拍，还是4/3拍。关于节拍练习了两年吉他应当已经熟知了，不过多赘言；

这里我选择的是4/4拍，用的是分解和弦，吉他5/3/12/3的节奏型；

一个八拍结束后，我们要写出第二个和弦，用以给这句结尾，过度进入下句的开始；

我们再来分析尾句出现的音：

1 1 6 5 3 6；

尾音是6；

6，已经超出了C和弦范畴，所以不可以用C和弦延续，需要其他和弦的加入，我们看看和弦组成音中含有6的有哪些；

• 2 #4 6 D和弦；
• 4 6 1 F和弦；
• 6 #1 3 A和弦；

D、F、A都含有6，那么这三个和弦都可以作为这一句的收尾和下一句的开始；

那么怎么选择，需要看你下一的首部和组成音，来取定三个和弦家族中那一族，然后每一句如此往复，衍生出整首曲子；

这就是和弦的选择用处；

一般来说，我们只需要选择6-8个和弦作为音乐的A端，B端/副歌一般来说也是用A段的和弦

走向。由此可见和弦走向，就是一个曲子的大动脉；

还是以我自己写的为例：

1 1 6 5 3 5；

当曲子写好半月后，我在一次偶然录音时发现，用C和弦太过平平。

整首曲子的味道好似除了民谣，便写不出其他味道，然后无意中就用一个小七和弦——

Am7；而且节拍更改；

和弦切入点从开始，切为第三个音，前两个音作为先声；

1 1 / 6 5 3 5；

“/”时和弦起；

这样一瞬间，整首曲子的独特性音乐性，就拔高了许多；

可以自己弹一下，#E调，Am7起调；

我们来分析一下，Am7的魅力；

Am7是6、1、3、5四音叠置构成的七和弦，发现问题了没？

6135，正是旋律的所用音；

又因为Am7的小七特性，提供了紧张局促的听觉体验，所以在下一个和弦，我们可以像《晴天》一般，Em7后面接大三和弦，用大三和弦的稳定，将小七和弦的急需解决的局促消逝，从而达到听觉的脑部愉悦反应；

呐，小七和弦，我是这样用的；是误打误撞的惊艳；

将每一句的旋律和弦选择好，一个简单的8-12句的Dome就出来了；

至于这个，说实话我的能力有限，还在处于Dome转为完整歌曲的过程，提供不了太多专业性建议。等我曲子写完，再补上吧。

但是方向性建议，还是可以交流一下：

• 1：前奏Solo；
• 2：和弦总体情感递进把握；
• 3：副歌与A段之间一定要有一个升温的B段或者C段，不然副歌高音起的太突兀；

就这些了，希望能帮助到你，一起加油！

想学音乐，从何开始？

这个年代，没有一点才艺都不敢出来混；上非诚勿扰弹来一首吉他弹唱，女嘉宾会把灯留到最后，公司年会上弹一曲钢琴会让老板对你另眼相看；结婚典礼上唱一曲【今天我要嫁给你了】会让整个场面的气氛难热烈起来；温馨又浪漫，难怪好多人开玩笑说现在没有才艺都不敢结婚了；因此越来越多人喜欢上音乐这问艺术。

看了上面好几个朋友对题主问题的回答，感觉有些回答的不够完整，有些偏离了正题；在此我也做一个补充回答吧；题主的问题是【想学音乐，从何开始】我的理解是，想学习音乐不知道从哪里开始学，也就是说不知道从哪里下手是吧；万丈高楼平地起，楼越高根基就要打得越牢固；学习音乐也如此，要想把音乐学好就从最简单的地方开始学习吧；首先学习音乐基本理论知识，也就是人们常说的乐理，从音符，音阶，音程，节拍，唱音，唱名，大小调等等一步步慢慢学习；了解音乐中的十二均律和调式速度，各种符号代表的意思等等，在这里无法一一回答；网上很多学习音乐的教程，不过都是碎片化的知识，我建议你还是买一本【乐理知识入门】系统化学习比较好，有条件的朋友建议买一个简单 娱乐 级的电子琴同步练习，纸上谈兵会感觉很枯燥，在学习理论过程中在电子琴上面实践，你会感觉豁然开朗恍然大悟；这样进步会特别快了，等到理论学会了，电子琴也会弹了；熟悉了乐理你也算入门了，下一步就是提升你的音乐水平了；在以后的实践中，肯定会去跟别人的演奏做比较，你也慢慢会去感悟，原来他们演奏添加了和弦，怪不得这么好听；我也要学习，所以你会不断去学习追求更高的音乐层次了。学习音乐，持之以恒，事在人为，水到渠成。

想学音乐，从何开始？

如果你学了两年吉他后，突然发觉自己不知道该怎样继续下去了，我可以告诉你什么时间开始做，怎么去做。

1.你该庆幸自己已经具备了“喜欢音乐”的基本要求，你只需明确学吉他和学音乐的目的即可。不要忘了“学以致用”的警示。

2.既然喜欢，那就不要纠结什么时间学，现在就去按自己的特长选择学声乐还是学器乐，选择好了一定要坚持下去，过了“枯燥期”，你会发现你成功了。

3.要学好音乐，一定多看音乐理论方面的书，闲暇时，在网上寻找各种音乐形式的音频和视频，去欣赏、去评价；慢慢的你就会知道你该怎么做了。

从你的提问中，可以判断出你的问题就是：懒得去达到目的。

想学音乐，从何开始？

你好，我是一名乐器从业者，就我的专业知识和经验来说说音乐的流程吧。

这里你说的想学习音乐，是一个很广泛的概念，比如声乐，器乐这些都属于音乐范畴。

器乐就太多了，包含了中西乐器，还有很多小众民族乐器。你说你学了两年吉他，那你是想继续提升你的吉他水平呢？还是转向更专业的方向学习呢？

吉他的话分为民谣吉他，古典吉他，电吉他。民谣吉他一般弹唱，民谣相对来说入门比较快，一般有个初级水平就会转入指弹曲目的学习。指弹是现在大家特别喜欢的一个板块，但也需要一定基础。

如果你想把吉他学得更好，乐理是要懂的，并且如果是弹唱的朋友，那声乐可以学一学。唱歌的音准是必要的要求，还有一些演唱技巧。

一般会民谣，电吉他也可以玩。只是电吉他要求速度，比如摇滚类。古典吉他比较严谨，比如很多独奏曲。

这只是我针对于你所谓的吉他的一个阐述，如果你有音乐方面的其他问题，欢迎留言。我都会为你解答。

想学音乐，从何开始？

音乐这个词很大，其实这个问题很难有一个准确的回答，只能是就回答者的理解谈谈看法，供大家参考。

我们现在所接触到的音乐其实都属于西洋音乐的范畴。西洋音乐源于教会音乐，注重和声，也就是和弦很重要。我呢，是个弹吉他教吉他的。以前做过一段时间的音乐制作，对于流行音乐中常见的乐器也略知一二。通过我学习音乐的一些见识，我认为学习现代音乐最方便的工具钢琴、吉他首选。很简单，因为这两种乐器流行，大家都知道。可以玩和声、可以玩独奏旋律、可以玩节奏、而且属于十二平均律乐器，一件乐器可以玩12个调，变调都是通过个人在乐器上的演奏的变动。不需有其他外部调整，也就是说演奏不间断就可直接完成。

下边我将以一个学习吉他的思维来介绍一下从哪里入手。

音乐的四大要素是节奏、音、和声、音色。除了音色是会接触到现代音乐中的一些知识（如电吉他效果器的调试，单块效果器怎么串联，吉他效果器音箱调音台等设备知识），其他三种是音乐的根本。

无论是从记忆、理解、还是手在乐器上的操作，按照节奏、音、和声（和弦）的学习顺序都是从易到难最好办法。大脑对于乐理的理解和手上的操作都是同步的，每次的学习分量，从B、KB、MB、再到G，一点点长起来的。

感兴趣的朋友可以看我近期的教学视频。从怎样抱吉他到能弹唱一直更新着，10几个视频把你从零基础一直送到入门弹唱。能弹唱这就算一个最基本的入门了。

回来我们接着说，节奏方面从认识全音符、二分音符、四分音符、八分音符开始，谱面上怎么看，乐器上怎么去操作。

然后学习音，音就是音阶，音阶就是为了学习旋律。用之前的音符作为基本节奏练习音，练习音阶。然后学习旋律，最后达到演奏乐谱上的旋律。

再到后面学习和弦，依然用之前学的音符（节奏）从单音开始，到音程，直到最简单的三和弦，依依练过。

最后，学习歌曲，学旋律学习吉他伴奏，学弹唱。

会了弹唱，再回去从节奏、音阶、和声补充一些基本的乐理知识。吉他的入门就算是完成了。业余爱好的水平够了。

我这里不是做广告，学习一门乐器按照这个顺序，是不走弯路的。

吉他到这个入门程度，就会有分支了。吉他的表现形式玩法很多，常见有：古典吉他的古典曲子、指弹、弹唱、电吉他的独奏曲、也可以通过玩弹唱一点点过渡到写歌创作等。当然我指的是方向，进入到每个领域还要有很多的努力。这个入门就是一个学习音乐的最基本的认识，毕竟每个人对音乐的想法不同，有人是想自娱自乐，有人想更专业一点。后边就看你自己了。

如果是学吉他，可以多看看吉他有多少种玩法，多少种展示的方法，你最喜欢哪种，怎么去学。不要盲目的学，这个玩两下，那个会一点。

这里我不是单纯的想说笛子，只是因为这种乐器比较有代表性，这种乐器你看明白了，其他相似的你也就知道了。

笛子嘛，大家都知道，它是演奏旋律的，按照前边的方法，从节奏开始直到音，会演奏旋律就可以达到业余爱好的水准了。职业玩家必须要会和声，因为大家也会看到现在有一些乐队里有一些民乐的配置，创作新歌，里边的旋律并不是传统乐句，都是根据新歌的和声即兴的旋律，和声那是必会的。

而且像笛子、葫芦丝啊、陶笛啊，这些都是现在比较流行的乐器，在各个城市的风景区商业街，都有店铺卖，这也是一种音乐上的推广。这一类乐器都是定调乐器，也就是说一件乐器只能吹一个调。这一点你要懂得。因为这类乐器都是五声音阶、七声音阶乐器，没有钢琴中的黑键，不能在十二平均律的基础上自然变调。

单独说一下古筝，这个我知道，古筝是五声音阶的，它可以变调，但是要把琴弦松了，改变架琴弦的琴码来实现，有点小麻烦。这不是说古筝就不好，我们学习应该了解到这一点。

西洋的吹奏乐器也是一样，如蓝调口琴，一共10个孔，它可以通过压音变调，吹奏不同的调，但也是五度圈的一些关系比较近的调。有些调就算能吹出来效果也不太好，需要添置其他调的口琴。黑管啊，萨克斯都是这性质的乐器。半音阶口琴例外，它和钢琴一样。

吹奏乐器在初期练习节奏的时候，还要学习气息的运用，这是学习用吹奏乐器的朋友重要的一课，否则后期很麻烦。（费气损害身体，影响演奏）

声乐的学习，嘴就是你的乐器。学乐器该练的你一样都不能少。当然如果是业余爱好，懂得节奏和旋律（音准方面），能在人前展示就差不多了。

专业点的朋友，依然要学习气息与和声。而且如果想要有更好的提高，像学唱歌和学作曲、编曲、现代音乐制作的朋友必要掌握一门乐器，作为你的工具。（你要借助乐器听和声效果啊，不能是拿脑子想，到底是什么效果）特别是作曲和编曲这块，理论是一方面，实际效果又是一方面。乐理和实际经验一样重要，能达到目的必要借助个乐器进行推敲。

对于小孩子来说，按照上手难易来说，最容易上手的应该是打击乐器5、6就可以了，然后就是钢琴、在然后是吉他、在然后是小提琴，最后是吹奏的乐器，如萨克斯、黑管、小号等。

这里做解释，为什么有个顺序，因为有些乐器由于本身的构造，需要手、脚、嘴、身体的一起配合才能正常的发音。

吉他，左手右手及身体的配合才能抱稳琴，抱稳琴才能是琴正常发音。我指的是带左手按弦的。做到这几点，精神要集中的，年龄段太小的孩子可以吗？真的是因人而异，有的行，有的不行。

萨克斯这种吹的，并不是往管儿里吹气就响的，也是有自己的方法的，这还只是正常的发音。

架子鼓，无论是会与不会，姿势正确与否，首先你拿个棍儿（当然应该叫鼓棒了）一敲就能响，而且每一件鼓声音都不同，第一天你就都能体验到。

当然也有的实体机构宣传的是最小4岁就能学钢琴，学架子鼓。4/5岁学不了吉他先用尤克里里代，上了小学直接学吉他。

能学吗？能，因人而异，记得之前看过介绍钢琴家刘诗昆就是4岁的时候在父亲腿上学弹钢琴的。这么小的孩子学乐器，作为家长你能辅导他吗？如果不能辅导你能坚持把学音乐当成一个正经事送他上课，然后陪着他练习，可能要坚持好几年才能培养出兴趣，他才会主动的喜欢，主动的练习，这样也可以，看你能否做到。

要想出成绩，真的要把音乐课程的学习和练习当作很正经的事情去做，像学校里的语文数学一样，起码的尊重。

从年龄段上看，如果一个孩子到10岁，基本也就没有什么因为乐器的构造，造成低龄的孩子开始不能学习的了。只要喜欢，条件允许就能去参加学习。

成人这块没什么多说的，学习乐器就可以比着这几个维度来安排自己。我喜欢独奏，还是伴奏，喜欢一个人玩还是大家一起。学到什么程度算满意。（业余爱好还是再专业一点）看自己。这也是这篇文章的一个总结，学习之前要多多去看，我要的是什么？

这里呢就是，我对这个问题的理解，我能想到的就这些了，讲的肯定是不全。大家一起来补充吧。

我是心灵腰花，持续更新音乐方面的知识，望与大家一起交流。

可以加关注，看我的文章和视频，有更多的专题分享。

想学音乐，从何开始？

首先您学了两年的吉他，应该是有一定的音乐基础了，相关的乐理知识也是应该了解了，所以对于一般的零基础想学音乐的朋友来说，你其实可以算是初学者了，不过强叔想知道的是，您说的想学音乐是指的要专一的专业的好好把吉他这个乐器学好，还是指的是要学习歌曲的演唱或者是音乐的创作，因为您的问题问的比较笼统，一般所理解的学音乐也大概就是这三个方向，乐器演奏、歌曲演唱、音乐创作，那么今天针对您问的比较笼统的问题强叔就对学习好这三个方向简单的来谈一谈吧。

其实您问题中也提到了，您学习吉他已经有两年了，不过您这年的吉他学习，不知道您自己感觉已经到了一个什么样的水平，是否已经达到了能直接看六弦吉他谱就可以弹奏了，单弦和和弦已经练习到一个什么样的基础水平了，是否可以即兴的演奏一些基础的和弦歌曲了，其实关于学习的学习很简单的一个流程，就是当您有一定的基础乐理知识且看的懂谱子的情况下，然后您有一个方向，比如是学民谣吉他还是古典吉他这些，从基础的拨单弦开始到和弦，最后的就是达到的就是可以不看谱子即兴演奏，当然强叔建议您想学好乐器一定不要开始就是自学，一定要找一个老师带带您，这样的话，从起步您会少走很多的弯路，也会找到一些学习与练习的法门，不至于自学给让自己在学习的过程太过迷茫找不到方向，最后要说的就是乐器的学习其实就是一个多练习多锻炼的过程，熟能生巧就是在音乐里讲的就是对于乐器的学习，没有哪个老师会告诉您，他教了您您多少天能达到一个什么水平，这是不现实的，关键只是老师带您进门，给您讲一些比较经验性的东西，多在与您自己的多学习多练习多琢磨多尝试。

这个其实也是一样需要有乐理的基础知识，同样的歌曲演唱的学习是要有一些先天的条件支持的，我们平时说的五音不全并不是指你不会唱歌，而是有些人嗓子条件真的不适合唱歌，如果您先天条件还行的话，那么您所需要了解的就是学习一些专业些的歌曲演唱的知识，比如视听唱耳的一些个基础的知识，还有如何发声，如何运用丹田气等等，我们很多朋友把歌曲的演唱想像到好像我们去KTV演唱一样的简单，其实真的不是这样，一首歌如何要唱好，需要的掌握很多的技巧和知识的，所以学习好歌曲演唱也是不要自学，一定也要找一个老师专业的去根据您的个人条件去指导您，这样会比您自学要更专业的多，也不会让你养成一些日后改不掉的不好的习惯，歌曲的演唱和乐器学习的区别就是一个需要掌握这首歌，另一个是要多练习这首歌。

这点我建议您不是科班出生或者没有一个老师从基础的教您的话，就不建议您去学了，因为音乐创作类需要的音乐知识涉及的太全面，没有全面的的音乐知识和丰富的音乐理念是没法从事音乐相关的创作的，而且这个学习的过程也是非常专业全面且艰辛漫长的，所以音乐创作的学习今天我们在这里就不多讲了，因为这个要讲起来实在包括的专业知识面太广，没法去简单的讲怎么才能学的好。

以上是强叔给您的一些建议和个人的一些粗略的经验，希望可以帮到您和更多的朋友，如果以上有哪些说的不对和不到位的地方，还烦请其他的专业老师们批评指正！谢谢！