为什么有些人画画成为了“画家”，有些人却成为了“画奴”？

画画，要是成为一个“画家”，是不容易的，画家都经历了各种酸甜苦辣的日子，一步一步走过来的的，在画画过程中受人批评受人挑剔那多的是，那是画功还不到位，不然不会要别人说咱得不好之处。

大家都知道，“画家”这个名字来之不易，“画家”画的每个作品都有着一定的意义，而画家走到这一步，每幅画都有他们的心血，都是经过九九八十一难的，而画得作品都有这特殊的意思和怀念，“画家”的每个作品都不是轻易画出来的，就像下面这个绘画油画画像，罗马的《温水浴室》没一笔没一处，甚至包括她的全体动态，造型，手的动作，都要创作加思考，都有着很严格的过程，所以“画家”确实很难画成，这是“画家”。

而“画奴”，这个奴，按过去来说，伺候别人，是奴隶和打工没什么区别，“画奴”，也是一样，“画奴”画仿品，模仿别人的画，没有创作品，专为画画生存，不停的画，一直画，没有艺术价值，而为“画奴”。

这是我分析的“画家”和“画奴”的案例，不知你对着有什么想法和看法，请在下方评论留言，谢谢

为什么有些人画画成为了“画家”，有些人却成为了“画奴”？

简单地说，把画画当成事业来追求的人堪称为画家，而把画画当做利益追求的人成了画奴。而往往是有心栽花花不成，无心插柳柳成荫。追求事业人最后得到了利益，追求利益的人反而被画奴役了。

真正的画家是一直走在道上的，为追求自己理想境界不断努力着改变着思考着各种方法。画奴有两种状态，一种是生活所迫受雇与画商作了工匠，临时的还好，就怕丧失了自己初心，无奈地拿宿命论自嘲了事。还有一种小有名气的人，被金钱奴役了，无情地画着自己成名的符号，吃老本的人。这两种人应该算是画奴吧。

画家最终目标是成为艺术大师，这大师应该是能被历史记载下来的人，虽然人不在世了，他的丰功伟绩一直活在人们的心里，他的故事是正能量的，启迪后人思想的。

很多人自暴自弃，怨天尤人。总戏说着“这个世代出不了大师” 。呵，你活在当下，怎么知道几百后的故事呢？眼下最要紧是做好你自己，把手头事情做好。别再无聊地争论谁是画家，谁是画奴了。

李雪山2019.4.9 玩于 可润堂🙏🙏

为什么有些人画画成为了“画家”，有些人却成为了“画奴”？

总以为，只要是全身心投入到绘画事业中去的画者，是很难区分怎么算是画家怎么就是“画奴”的。正如文艺复兴时期威尼斯画派三杰之一的乔尔乔内为画画一天只睡三四个小时，法国十九世纪新古典主义重要代表安格尔为画画一头扎进画室，闭门不出，半月二十天吃喝拉撒在画室，你说他们是画家还是“画奴”呢？

要我说，他们既是伟大的画家，同是也是辛苦耕耘的“画奴”。一方面，画画激发了他们的艺术创造力，他们在画中寄托自己的思想情感审美理念，一方面，画画又把他们“束”住“困”住，使他们没有时间没有精力也没有心思去做别的事情。

有人说，画家是用情感作画的，“画奴”是用技术作画的，我不知道这二者之间有多大的区别。肯定地讲，用情感也好，用技术也好，付出的都是时间和精力。谁能说“画奴”画画时就只是技巧而没有情感呢？

后印象派大师梵高一生穷困潦倒，一直画啊画啊，画个不停，你说他是不是“画奴”呢？

故我觉得，画家和“画奴”是不好区分的。事实上，很多画家就是“画奴”，“画奴”也是画家。

为什么有些人画画成为了“画家”，有些人却成为了“画奴”？

有些人画画成了“画家”，有些人却成了“画奴”，它是创作者在心的层次上，对绘画的驾驭与被驾驭。这有些奇怪，人驾驭绘画很正常，但画仅是一张纸与色彩，怎么会驾驭了人，怎么会让人成了它的奴隶，成了“画奴”？

画家之所以为画家，是画家的主观思想能以自己的审美、哲学创作出非凡作品。这个创作过程，由画家的感情、手法来主宰，画家想怎么表达就怎么表达，他会以最佳的途径，最完美最贴切地去表达自己的审美。画家不会受限于死板的条条框架，心念上是理智的、清醒的。

画奴，是创作者的情感已经束缚于绘画的死条框架，是一种机械式的创作，情感上没有了创新的推动力。画奴，被自己的观点、审美奴役着，他心念上没有突破点的沉溺与沉迷，失去理智思考能力，如同一部冰冷冷的机器在运行，他有点类似佛家所说的“走火入魔”。

画家在心念上，对绘画是理智的创作，他不会被画的完美追求理念让自己迷失方向。画奴则是迷失了方向，丧失了灵魂的如同死灰，甚者是绘画上的行尸走肉。

不以物喜的延伸中，创作者应当要区别物与人的对立，物仅是没有感情、思想的客观冰冷，人才是有血有肉、有思想有感情的主体，因物而悲喜，实则就是被物所劳役。画家与画奴，就是对待作品时，情绪与心念上的奴役与被奴役。

不以己悲的延伸中，是创作者对自己心绪的理性对待，它是一种心静如水的冷静清醒状态，不起余冗的情绪而让自己乱了方寸。进一步说，就是不能被一种叫做“心魔”的意念主宰了自己的正常思维。

从前有个和尚，他修行很深，基本不执着事与物，但他有个嗜好，就是非常喜欢喝茶。他自恃修行得力，很自信能往生西方极乐世界，结果往生的时候，他并不能往生在西方极乐世界又再度陷入轮回。

他的弟子通过神通来问，修行如此之深，为何还不能往生西方极乐世界而得解脱。他懊恼地说，因为他的意念中还执着爱喝茶。

画家与画奴的区别，亦复如是。

为什么有些人画画成为了“画家”，有些人却成为了“画奴”？

绘画是艺术创造。绘画即能看到形象，又能体会出其蕴含。能不能把绘画当成创造，是检验画家和画奴的简单尺度。有的人画了几十年画，老是跳不出自己陷进去的圈子，天天在如何模仿别人上打转转，不敢越雷池一步，他的作品非驴非马；有些人把自己关在小屋子里，异想天开，想当然的画自己的画，自己认为好的作品，别人不一定认可；有些人能画上几笔画，或者在绘画上有点小进步，就目中无人，认为自己是绘画天才，是鼎鼎大名的画家。他看不上别人的作品，更拒绝向别人学习，对约定俗成的理论基础，也弃之如敝履……这些是十足的画奴。

真正能画出名堂的人，首先要打好文化课基础，学，集诸子百家，问，遍六行八道。谦虚好学，崇尚艺德，拜名师，访大川，重写生，细观察，积极参与社会，多去书画交流。动脑，动心，苦练基本功，加上你绘画天赋，画家，就非你莫属了。

为什么有些人画画成为了“画家”，有些人却成为了“画奴”？

因为能称得上画家的人，都是经过他(她)们自己常年不懈的努力作画，而且是真正的爱上了绘画这门艺术，有的有名师指导过，有的在美术大学校里深造过，也有通过自己勤画不断努力地学习和创作，参加过很多正规的比赛和作品展出，后来居上，终于成为了真正的画家人。

在这里说几位画界的名人，如画家齐白石，徐悲鸿、李曼峰等等著名人士就是好例子，在我们中国画界里还有很多著名作者，就不一一提名了，说到任何一位都可称得上是真正的画家吧。

谈到“画奴”这个说法，个人不认同，“画奴”意思，想表示点什么意思?是想说有的人真爱绘画，就是不出名，这也不能说人家是“画奴”呀。

有爱好就好，能不能成为大画家，都得靠自己不懈的努力去争取，无论名堂如何，只要愿意绘画就能益人畅怀，追求美好的艺术才是最真的聪慧人。

就回答到这里，欢迎评论，谢邀答，谢谢。

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