艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

艺术是做什么的，什么艺术，首先搞懂艺术的是什么方略，在说艺术的含义个作用。

就就拿最普通的绘画来说，它是做来做什么的，它有什么用途，这个大家都知道，懂艺术绘画的，它们看品味色彩和创意，这最基本的常识，不懂绘画艺术的，是看风格和热闹，那也算是欣赏价值。

绘画艺术大师，没当画出的心血作品，展览共大家欣赏，有爱好的会把绘画收买，放在家中，摆设装饰展览，这样先的房间优雅高档，有气氛，这说明艺术绘画在生活中不可缺少的，艺术在人们生活是占有很大的分量，所以说艺术是给人欣赏的，没有什么艺术家根据心情而创作的？

艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

艺术是一种特殊的意识形态，包括若干不同表现形式的艺术作品。艺术作品表达了艺术家对社会生活诸多内容的反映，也是自我意识的表达，更是满足了大众精神上的审美需要。个人观点，分享交流。

首先，艺术家创作出来的作品，是自己深入到实际生活中，体验到了一种让自己感动的生活场景或人物故事等，触动了自己的情感，自己有了创作的冲动，并且把社会现实生活传递给自己林林种种，进行高度提练，创作出充满美感的艺术作品，让人们获得审美享受和得到有益的精神上的陶冶。艺术家创作的各类艺术作品，是大众精神生活一种不可或缺的重要内容。

其次，艺术作品是由艺术家创作出来的，当然要表达个人的思想情感，往往个人的思考和观点，隐藏在艺术作品里，借景抒怀，借古喻今等手法被广泛使用，并且个人的思想情感还要影响到艺术作品教育和审美意义。艺术家个人的艺术修养、道德情操、价值观、审美观等，尤其显得重要，能直接影响到艺术作品的思想和艺术水平。艺术家要创作出有价值的艺术作品，还要在多方面加强深度学习，继续把自己的思想艺术功底打得更加坚实，创作出更多优秀艺术作品。

总之，艺术家创作出来的作品，是自己内心创作冲动和激情的表达，也是对社会表现出来的责任感，艺术作品得到人们的接受，欢迎，喜欢，本身就是对艺术家的肯定和期待。不同形式的艺术作品，是社会文化重要的内容，是人们文化生活中不可缺少的精神产品。

艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

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法国艺术评论家丹纳曾说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况”。

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。—— 里尔夫

艺术的伟大意义，

在于它能显示人的感情和内心奥秘！

美国画家

弗朗西斯·科茨·琼斯

Francis Coates Jones (1857-1932)

1876年，前往英国和法国旅行,

在大自然的魅力驱使下，

决定作为一名职业艺术家。

他的花园题材风景画美轮美奂，

让人看着赏心悦目

。。。

画家画的花园少不了亮丽的女子。藤蔓的拱门衬托突出了画中人，女子的浅色裙子和后面的满屏绿色拉开了空间。偏冷的墨绿色叶子、草地和偏暖的人物、花朵形成柔和色彩关系。减弱了光影明暗的对比，使得画面给人一种风和日丽的感觉。

这张画的色彩很漂亮。画面柔美的色彩和光感，让人联想到窗外春光明媚的花园景色。

这张画有印象派的风格。点彩画法使得草地很有质感和层次感；色彩细腻、丰富，整幅画很耐看。

八大长于水墨写意，这是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代，出现了许多文人水墨画写意大师，八大为其划时代的人物。 在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大则两者兼而善之。他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。其运笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪，墨法参照了米氏云山，而某些树石的组合形式，显然取自倪瓒。

清 八大山人 竹石鸳鸯 立轴 水墨纸本 成交价1.187亿元

但是，我们在欣赏这些作品时，却又强烈地感觉到朱耷的个性，上述那些古人的法则，不过是他随手拈来为自己服务的。那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。

这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。

清 八大山人 仿倪山水 立轴 纸本 成交价8400万元

八大山人艺术有强烈的孤独感。在中国绘画史上，倪云林、石涛、八大山人可谓三位具有独创意义的大家，他们的共同特点，都是以精纯的技法为基础，以哲学的智慧来作画，以视觉语言表现对人生、历史乃至宇宙的思考。但l一人的风味又有不同，云林的艺术妙在冷，石涛的艺术妙在狂，八大的艺术则妙在孤。

艺术品,首先他是作者情绪的变现，他的情绪感染到他人，才能有让人动容的艺术魅力。

那么你的问题的答案也不言自明了吧。

艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

艺术作品既是创作者的情感表达对象，也是给人们欣赏的。

首先艺术家在创作艺术品的时候是满含热情与感情的。会把自己的思想感情带入到作品中，一般艺术家都是在思想活跃，灵感爆发的时候创作作品，加入自己的风格，灵感，感情，来抒发自己的情感，就像作家通过文字表达自己的情感，观点或人生观，价值观。任何创作者的作品都是有价值观输出的。

其次是艺术家在创作作品输出情感价值观的时候，还要注重作品视觉效果的观赏性。作者创作作品的目的是传达自己价值观，而作品作为载体，是需要别人通过欣赏去体会作者的情感价值观，而作品的观赏性也是必须的，如果没人看，没人欣赏，也就达不到价值观输出的目的，那作品也就没有了价值。

艺术作品既是用来欣赏的也是作者表达心情的，只是有些艺术品的侧重点不同，有些艺术作品是作者为了表达情感而产生的，有些艺术作品本身就是为了让人欣赏而产生的。艺术作品既不能失了作品的欣赏性，也不能丢了情感的表达。

回答完毕，个人见解

艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

我个人认为，两者都有，即是让人欣赏，又抒发了作者的情怀，艺术来源于生活，但是可以超脱生活。什么时代有什么样的作品，作者可以尽情的表达和抒怀。好的作品，我们也可以尽情的欣赏，二者缺一不可。[微笑][微笑][微笑]

艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

这个问题很难概括的回答。在人类历史的发展长河中，对于艺术作品的定义不同，其功能也大不相同，其中经历了很漫长的发展阶段。很多我们现在称之为艺术作品的，在最初诞生的时候并不是为了欣赏的目的，也不是为了表达艺术家自己的心情，他们甚至不算艺术家，比如说那些工匠和手工艺人。这些作品可能服务于某种使用功能，比如说在古代的西方就有大量为宗教服务的艺术，精美恢宏的教堂、圣经题材的艺术作品，他们在产生之初主要是服务于宗教功能，可以让大多数看不懂经文的民众看得懂这些故事。直到19世纪，艺术才从实用功能转向审美功能，即“为艺术而艺术”，艺术家的地位也提高了，伟大的艺术家被认为是“天才”。从西方的现代主义以来，艺术家的自我表达非常被看重。真正的艺术作品不是为了取悦，而是表达出艺术家的独特感受，甚至是批判现实。伟大的艺术作品可以让观众产生持久的共鸣，无论它表达的是欣喜还是愤怒，是歌颂还是鞭挞。然而，随着商品经济的发展，很多艺术作品是为了迎合某种需要而产生的，比如装饰画或宣传广告，因此会考虑到受众的接受程度。但是，由于媚俗而缺乏创造性或批判性的作品，严格说来不能算是艺术，而是一种商品。