毕加索的画作中,你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感?
别以为毕加索的画都那么变形夸张,都那么让人看不懂,其实早期的毕加索也古典过,也写实过。
《拿烟斗的男孩》创作于1905年,当年24岁的毕加索刚从西班牙来到巴黎,一个叫小路易的男孩常来画室玩,毕加索以他为模特创作了这幅作品。
画这幅画前,毕加索正处于他的蓝色时期,孤独忧郁,直到遇到了他的初恋女友奥利维亚,这才逐渐从蓝色情绪中走出来,进入到了他艺术创造的第二个重要时期,粉红时期。
有评论家说《拿烟斗的男孩》既有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘,又有梵高《加歇医生》似的忧郁和唯美。随着毕加索在巴黎声名鹊起,《拿烟斗的男孩》几经转手,最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏,他觉得画上的男孩很像他的儿子。
关于这幅画还有一个跨越半个世纪的缠绵悱恻的传奇故事,你想听吗?
毕加索的画作中,你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感?
上世纪三四十年代,作为立体派创始人及杰出代表的西班牙现代主义大师毕加索(政治上属于左翼艺术家)他最具有立体代表的作品就是《格尔尼卡》。为了反对、抗争纳粹德国恶魔希特勒残暴的战争行为,他放弃用写实的表现手法来鞭挞战争给世界人民带来的苦难,而是利用“打破一件物体又重新组合”的绘画方式来表达内心的不满和对人民苦难的同情。其作品极为震撼和令人沉思反省!
从中我们可以从古典写实外的绘画形式中发现艺术形式另外一种美感,就像我们从哲学的思想中去认识康定斯基的抽象主义绘画!
毕加索的画作中,你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感?
毕加索的画喜欢的很多,不是哪一幅的问题了。喜欢毕加索这个人在于他存在的价值和活着艺术家的骄傲,思考艺术在当今的生存价值和生活价值。一种艺术形式活着就能被人们接受,给人类历史带来了巨大的价值。这是画家活着存在的价值和意义。人类的生存之道生活之道活着的价值在哪里去体现,毕加索是一个完美的人生。我的观念不是喜欢哪一幅画那么简单。思考的是人活着的意义所存在的价值。人类不同时期有不同生存法则,毕加索把个人的艺术生涯规划的如此精彩使每一时期都是朝阳的。红色是红色时期的范儿,蓝色是蓝色时期的范儿。立体派又是不同的经营路子。艺术能玩到如此境界,如此格局是后人们值得学习和借鉴的法宝。其实,人生就是这样你的人生观价值观你的人生规划人生使命是什么?事业有多大做多久干到什么程度,怎样实现人生价值回报社会。。。思考。。。思考。。。
毕加索的画作中,你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感?
最喜欢他的《哭泣的女人》(英:The Weeping Woman,法:Femme en pleurs),是巴勃罗·毕加索于1937年10月26日创作的一幅油画作品。
001.自1987年以来,该作品保存于英国伦敦的泰特美术馆。 该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔,眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放,面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。
002作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。该作被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续,毕加索的关注点渐渐从西班牙内战带给民众和社会的苦难转移到单纯的个人苦难上。
毕加索的画作中,你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感?
我个人最喜欢毕加索的《格尔尼卡》
这件作品也是毕加索的经典代表作之一,这是根据真实的历史事件创作而来,应该是德国纳粹,干预西班牙内政,空袭格尔尼卡小镇,造成了大量的平民死亡,毕加索知道事件后,愤怒创作而成。
这件作品看到后让人压抑,惊悚,因为影响光怪陆离,支离破碎,这是毕加索集体主义的代表作之一,画面中有牛头,象征西班牙的统治阶级,还有嘶鸣的马象征受苦难的人民,怀抱死亡婴儿的母亲,泪水已经哭干,手握断剑死不瞑目的战士,仿佛寓意着没有看到战斗的胜利!带着锯齿光芒的灯,寓意希望光明,但是锯齿光芒,又让人感到极度不适,跳楼的女孩,源自毕加索童年对地震的记忆,因为地震的时候,人们是惊恐万状,同时也象征了生的希望渺茫!立体主义让人看到的形象是原型不同角度的平面图形,可以让我们充分了解形象,整幅画面,色彩黑暗、压抑,让人对德国纳粹充满恨意,这副作品轰动了世界,是毕加索第一副进去博物馆的作品。
对创作的影响
从这件作品我们看得出来,作品的创作灵感来自作者对生活,社会事件的认知,感受,创作作品绝对不是拍张照片画出来,就可以。
应该是作者对自己想表达的思想的一种,图形语言,绘画是除了文字,和口语之外,最常用的语言,好的作品画面,构图、色彩、形象、都是经过精心设计的。
如何才能创作出好的作品?
多观察身边的人和事,结合自己的认知,充分设计画面,巧妙构思,能让观众最快的解读到自己思想,不需要你去解释,别人就看的懂,这才是好作品。当然还有充足的想想空间,那就是精品。
毕加索的画作中,你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感?
《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品,这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树,但画得像黑色火舌一般,直上云端,令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系,并伴随众多星点,而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中,底部的村落是以平直、粗短的线条绘画,表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比,在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
当我画一个太阳,我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转,正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田,我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树,我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开,果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人,我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西,我将不再眷恋人间
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