如何看待画家托马斯·庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义？

画家托马斯•庚斯博罗，18世纪英国著名画家，他画风景，也画人物肖像。

庚斯博罗是个绘画神童，从小就表现出非凡的艺术天赋，13岁便独自从家乡前往伦敦拜师学艺。

跟很多西方画家的颠沛流离、命运坎坷不同，庚斯博罗20岁就早早的结婚，他画的风景画也很畅销，一家人过着平静的生活。20多岁开始尝试画肖像，1761年成功地参加了伦敦艺术学会的画展，并成为皇家艺术学院的创始人。

这时候的庚斯博罗已经是一个有影响力的肖像画家，为当时的国王乔治三世和王后绘制了肖像。

庚斯博罗的肖像画有一个显著的特点，把人物至于风景之中，这也得益于他早期学的风景画，庚斯博罗爱好音乐，表现在他画中的人物也极具动感。

庚斯博罗的肖像画具有精致的色彩和奔放的笔触，画中的贵妇们身材颀长，衣饰华丽优雅，深受皇家和上流社会贵妇们的追捧。就连他的对手，著名的英国画家雷诺兹也称赞他为“复活英国画派的奠基者之一”。

如何看待画家托马斯·庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义？

18世纪英国画家庚斯博罗，他的艺术特色是：以自然写实的细节，抒情、诗意的画面质感，表现画作主题。庚斯博罗擅长描绘农夫与乡村生活题材，以及女性题材，对于庚斯博罗而言，女性只是他赚钱的手段，女人性题材的作品更受收藏者的欢迎，

值得注意的是，庚斯博罗的女人油画，其背景都是以风景来陪衬，这样让画面不至于单调，美人与美景的结合，可以提升观赏者的审美趣味，无论女性在画中的姿势神态如何，背景处的风景总是会留住观赏者的视线。

在庚斯博罗的众多油画作品中，我们先简单谈谈那幅《理查德·布林斯利·谢里丹夫人》：画中的女人在户外的石块上坐着，她身穿粉色裙子，洁白细腻的双手很随意的放在自己腿上，白里透红的脸蛋却掩盖不了她忧郁的眼神，

不过腰间的绿色腰带，则让女人又略显精神，蓬松的头发也增强了这样的效果，女人正视着观赏者，但是观赏者却不敢或者说不愿意久久的注视着打扮时髦的女人，主要是因为她那忧郁的眼神，让人浑身不自在，

庆幸的是，画作背景部分的亮光，让我们“眼前一亮”“心情开朗”，瞬间缓解了因注视主体人物而压抑疲劳的心情，背景处的天空、云朵、树木、山石都是冷色调，这带着亮光的冷色调并没有和主体部分的暖色调“相冲突”，更没有“喧宾夺主”，

背景和主体简直就像不同的两个世界，前者充满激情，后者较为平淡，这样协调性的对比，无形之中增强了画面的层次感以及色调线条笔触的张力，又将观赏者的视线引导在主体人物身上，

女人身后的那棵树枝叶茂盛，画家以恰当好处的“明暗对比”修饰了女人周围近距离的空间，暖暖的色调营造了一种忧郁的气氛，不过并不阴森恐怖，那些石块、花草树木也显的很真实，瞬间又让人们觉得这田园风光很华丽，忧郁的女人很迷人，很撩人。

我们接着简单谈谈庚斯博罗笔下的那幅油画《令人尊敬的格雷厄姆夫人》：画中巍然矗立的廊柱使整幅画作体现古典时代高贵文明的气息，画面的立体效果也更加鲜明，

庚斯博罗作品《理查德·布林斯利·谢里丹夫人》

头戴精美的羽毛帽，身穿一袭褶饰边的乳白色外衣和粉红色饰边丝裙的女人，依靠着廊柱，她的手势和向画面左边看的眼神，都体现出女人的高冷，这是一个打扮时尚，身材苗条的贵妇，冰冷的廊柱形象的反映出女人的高冷性格，

画面左边的树木、天空、云朵的色调非常多样，它们和冰冷的廊柱一起衬托出女人的冷漠，让人高不可攀的样子。那么，为何画家处理这幅画的背景细节要用这么多的冷色彩呢？

庚斯博罗作品《令人尊敬的格雷厄姆夫人》

还有就是女人身上的衣服色彩也很多，这是为什么呢？通常来讲，画作的背景色调越简约越好，越能有效突出主体人物。之所以画家要用色调复杂的背景，这是因为他要表现出洛可可风格的美学元素——装饰效果。

因为背景色调复杂，所以主体人物的色调也要多样深层次，这才能驾驭住背景，要不然，主体人物在画面中就暗然逊色了。当然了，画家在创作时还添加了精微的写实元素，体现人物场景给人的真实感受。

综上简单所述的这两幅画作，画家都以田园风景为背景，陪衬主体女人，显示出画家惊人、成熟的精湛技巧，女人华丽的衣着则说明了她们的富有和高贵，田园风景则增添了整幅画作的诗意。“诗意”也是18世纪西方艺术常见的情调元素。

高冷与忧郁都是女性天生的个性，庚斯博罗如实将这些个性呈现出来，这就体现出他的写实观念，人物的外表和个性都应表现得淋漓尽致，这才是艺术真实的特征。

如何看待画家托马斯·庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义？

庚斯波罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义

18世纪下半叶称霸英国画坛的两个著名画家是雷诺兹和庚斯博罗，他们二人都是洛可可画派，其中，庚斯博罗比雷诺兹小四岁，名声却不亚于后者，他们都喜欢描绘贵族女性。那么，如何看待庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义呢？庚斯博罗的贵族女性油画里总是令人感到多了一份高贵与华丽，这也是贵族们总是爱找他来替自己画肖像画的原因，不过，画家曾对友人说：“要不是为了糊口，我才不想替贵族们画像，真正吸引我的是美好又宁静的大自然。”

那幅《安德鲁斯夫妇》可以证实庚斯博罗说：“真正吸引我的是美好又宁静的大自然。”画中的安德鲁斯夫妇是贵族身份，但是在画中，他们夫妇俩明显是配角，他们被不着痕迹地安入画中的一个角落，优美的大自然风景才是画作的主角，可见画家真的被美好又宁静的大自然吸引了，庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义是，体现了画家巧妙地将风景与肖像结合在一起，实现了人与自然完美和谐融合的效果，从而影响了19世纪浪漫主义画风，也是人与自然完美和谐融合。

不过，庚斯博罗自己曾说过：“我不是一个理论家、教师，也不是画派的领导人，我从未想过把各国画派艺术家的高超技法融合到我的艺术中。”这也是庚斯博罗从未离开自己的家乡去意大利、法国等充满艺术气息的地方学习吸收艺术精髓的原因，而且庚斯博罗也不算是一个完美的画家，他的构图不像雷诺兹那样平衡得很有技巧，他笔下的那些贵族女人通常处理得比较随意，比如《安德鲁斯夫妇》画中的风景、狗、枪都令人想起安德鲁斯的庄园，他的妻子坐在一个精美的木制长椅上，但是妻子的腿部显然还没有画完，即便如此，户外的风景和夫妇随意的姿态延续了当时谈话题材作品的时尚。

庚斯博罗作品

庚斯博罗是个很有魅力的诗人，一位敏感的、天分极高的诗人，他时常把诗意融入到那些风景画、贵族女性肖像画，甚至是儿童肖像画中，这样导致洛可可画派的柔媚浮华的元素会稍微减弱褪色一些，从而提升了作品的内涵。庚斯博罗非常崇拜凡·艾克的画，视其为楷模，但这并不会影响他的独创性，他的作品有着独特的吸引人的特性，与凡·艾克相同的题材的作品相比，比如穿绸缎衣服的男孩、贵族般优美形式修长并且精致的女人脸，画家庚斯博罗的创作与凡·艾克完全不同。

庚斯博罗作品

对于庚斯博罗在艺术生涯中获得的成就，康斯太布尔这样评价：“我们发现自己眼中涌出了泪水，但不知是什么让我们流泪。”这句话意味深长，大意是看了庚斯博罗的作品，会情不自禁的流泪，被感动的流泪，却又说不清楚具体是画中的哪个细节感动了自己。值得注意的是，庚斯博罗的风景画还带有抒情写意，这是受鲁本斯的影响，他将鲁本斯强烈的色彩“柔和化”，又融入诗意的元素；庚斯博罗的贵族女性油画，则又带些世俗的写实，也就是稍微反映现实寓意的意思，毕竟他自己也说了，“我更爱大自然……。”大自然蕴藏着世俗哲理。

庚斯博罗作品