西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响？

伦勃朗对当代艺术的影响主要是用光的技法。17世纪的荷兰是一个绘画艺术空前繁荣的时代，当时流行画肖像，擅长画肖像的伦勃朗是荷兰艺术史上最伟大的画家，也是欧洲乃至世界绘画史上最伟大的画家之一。

伦勃朗存世的油画有600多幅，他对油画的最突出的贡献是发明了一种独门绝技“明暗法”，可能有人会质疑，“明暗法”不是意大利文艺复兴时期就已经出现了吗？但是，17世纪出现的伦勃朗的“明暗法”是截然不同的，法国19世纪的艺术批评家沸罗芒坦称这种画法叫“夜光虫”，意思是以黑暗来描绘光明。

伦勃朗对当代绘画艺术的影响依然是在用光的技法上，用精确的三角立体光来勾勒人物的轮廓线，而其余部分掩藏于阴影之中，产生出庄重而稳定的视觉效果。

当代油画，尤其是人物画在光的处理上依然是运用的伦勃朗的明暗法，这种感觉就像人物站在黑暗的舞台上，然后一束强光打过来，人物立刻便鲜活起来，画面上显现出戏剧场景般的效果。

西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响？

如生活般自然的戏剧——浅析伦勃朗的油画艺术对当代艺术的启示

伦勃朗是17世纪欧洲最伟大的艺术家之一，一生留下了600多幅油画、300多幅蚀版画和2000多幅素描，这其中大多都是关于肖像画和历史题材的作品。这其中单自画像就多达100多幅，他被尊为改变艺术史上人物肖像绘画的先驱，同时他也被世人称为油画艺术的“现实主义之父”。

——伦勃朗作品《阻止献祭》

伦勃朗以他独特的个人风格和艺术语言的表达方式，以及他对光色、技法的运用上都达到了前人无法企及的领域和深度，对于当代艺术而言有着极其深远的影响。

——伦勃朗作品《扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚》

一、最负盛名的“伦勃朗式用光”

伦勃朗对光线的驾驭能力可以说是登峰造极，他利用光线来强化画中的主要部分，通过暗部弱化或是消融次要部分，这是伦勃朗独创的技法，他以独具特色的光影效果，开创了令人叹为观止的戏剧性绘画。

——伦勃朗作品《基督耶稣在以马忤斯的晚餐》

为服从画面效果，他设置的光源从单点到多点光源，画中的人物或者主题物象都可成为光源的来源。经过谨慎的、苦心经营对光的处理，让画面的戏剧化冲冲突具有强烈的视觉冲击力。

——伦勃朗作品《从十字架上降下基督耶稣》

在他的肖像画创作中，无论是正面还是侧面用光，都会在面部形成一个倒三角式的高光区，这样的表现让人物具有强烈的体积感和明暗对比，可以更好地刻画人物的表情神态，营造了一种有别于日常生活的戏剧感和舞台感，人们把这种用光手法称作“伦勃朗式用光”。如今这成了摄影领域的一个专有名词。

——伦勃朗作品《苏珊娜和长老》

他利用光线来刻画人物的性格特征，在运用光影来诠释人性方面堪称一绝，为达到不同的表现目的，顶光、侧光、聚光、底光都成了表达的工具。他用柔和、温暖的光线描绘真善美，用聚光来揭示暴力丑恶，用昏暗的光刻画人间苦难，用散射的光线表现宗教的神秘，充分把握和展现出了光线的象征之美。《夜巡》就是完美体现伦勃朗油画光影艺术的最经典的作品。

——伦勃朗作品《夜巡》

二、创作中完美的瞬间表达

伦勃朗是一位拥有超凡技艺的画家，同时也是善于发掘人物内心世界的艺术家。他总是能抓住最适合表现主题的时刻，除了在题材上反映出人性的戏剧冲突，伦勃朗在画面瞬间的选择也是恰到好处，如《浪子回头》。在艺术创作的表现中，高潮来临之前的“顷刻间”是最具有包容性的，能总结之前的情节，让画面汇聚定格在某一点，对事件进行集中表现，并让这个瞬间承载叙事的全部，成为叙事的主要载体，同时在这最具有艺术表现力的瞬间，也让画面散发出强烈的感染力。

——伦勃朗作品《浪子回头》

三、高超的绘画技能

伦勃朗的绘画艺术之所以能有如此的成就，也得益于他将高超的绘画技法和艺术情感的完美结合。在创作中，伦勃朗使用叠色法和明暗对比法，他巧妙地利用色彩的透明度，叠加形成复色，展示画面的冷暖和纯度的变化，给人一种神秘而又辉煌的视觉体验。

——伦勃朗作品《音乐寓言》

伦勃朗的油画中，笔触和肌理被诠释的淋漓尽致，他的笔触简约却不失复杂多变、率性却不松散，显得十分的自然、飘逸，带有强烈的节奏和层次的美感。有人评价伦勃朗的绘画“粗犷”和“有失文雅”，这是因为他的作品上堆积了厚厚的颜料和明显的笔触，甚至频繁地使用调色刀和手指为浓稠的颜料塑形，但在今天我们能够意识到，这是正是令绘画本身具有被审视和欣赏的最大价值。

——伦勃朗作品《伯沙撒的盛宴》

相较于西方的油画艺术，我们中国的油画显得底蕴不足，除了绘画技法和制作步骤不够完善之外，还缺少在创作过程中的独到见解。伦勃朗的油画气势恢宏、壮观，运用的艺术表现语言风格多变而不失优雅之风。他的创作思想独具风格，见解独特，他的很多方面都值得后人去学习和效仿，对于现代油画艺术创作着仍然具有现实的教育意义。

——伦勃朗作品《暴风雨中的的基督》

19世纪法国批评家波德莱尔曾用“如生活般自然的戏剧”来评价伦勃朗的绘画。伦勃朗借用光线、空气、阴影等不可捉摸的视觉特征。在光的剖析下，作品中人物的外表细节全部消散，袒露出的是精髓和灵魂，创造出如梦如幻的戏剧化画面，仿佛时刻都在提醒观者，这不是真实的生活，而是精心安排的场景。这正应了”艺术源于生活，却又高于生活“的说法，同时这也是区别平庸与伟大的关键所在，是我们从伦勃朗身上得到的另一方面的启示。

——伦勃朗作品《巴兰的驴子》

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西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响？

西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术的影响

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他开启了荷兰绘画艺术的黄金时代，他对17世纪意大利画家卡拉瓦乔的强烈光影明暗对比效果进行不断的实验，并探究油彩与光线在画面造型作用中的相容性和一致性，从而创造出了独具特色的“伦勃朗式用光”，在伦勃朗的油画作品中，高亮区域只占很小的空间，而大片的暗影则潜伏包围在人像边缘地带与背景中，营造出一种高强度的光照感觉，仿佛画面是由悬于黑暗中的一盏聚光灯照亮，

“伦勃朗式用光”使画作的主体人物更加鲜明，从而受到后世画家的推崇，伦勃朗的油画作品同样影响了当代艺术，比如摄影、超写实油画，简单的说伦勃朗的油画用的是精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏在光暗之中，给人以稳定庄重的感觉，这种技法就是“伦勃朗式用光”，在摄像中，经常以“伦勃朗式用光”这种特殊的用光技术拍摄人像，拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，光源从侧上方斜照，大约覆盖脸部的四分之三，

伦勃朗油画

以这种用光方法拍摄的人像醋似伦勃朗的人物肖像绘画。“伦勃朗用光”的本质是用光强化画中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素。伦勃朗与很多同代画家在处理画面主体时所展现出的死板僵化的形式不同，伦勃朗为构图注入一种强烈的人道气息，充分体现了他个性化的绘画方式，对于平常事物表象中的特异元素，伦勃朗有着敏锐的辨识和洞察力，因此他很自信地将日常平庸生活融入他的画作中，

伦勃朗油画

当代的超写实主义画家，延续了伦勃朗的构图法，将日常平庸的生活人物景象客观的在超写实主义油画中呈现出来，只不过超写实油画的画面光效显的更明亮细腻，它是以摄影照片为标准，而摄影又是延伸了伦勃朗的光影效果与技巧，所以，在纪实摄影中，又可见强烈的人道气息，纪实摄影照片大多数都是采用黑白模式来表现，这和伦勃朗油画的暗淡画面效果类似，无论从视觉效果上还是从内涵上都别具一格，

它能够排除一些鲜艳色彩对视觉的干扰，使画面变得干净、纯粹，从而给画面带来一种严肃感和形式感。通过对纪实摄影照片效果的了解，我们就容易明白为何伦勃朗的油画作品画面通常显的暗淡深沉了。当我们仔细欣赏伦勃朗的油画作品时，就可以发现，细腻逼真的画面效果，和超写实主义油画的画面是没什么区别的，只是伦勃朗的油画色彩情绪显的极为强烈，超写实油画则显的平淡宁静，毕竟它是以照片为标准，属于“二次创作”，在创作过程中无须思想情感的赋予，只须一笔一画照着临摹描绘就行。

西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响？

我认为伦勃朗的油画作品对当代艺术的影响主要有以下三个方面：

一、伦勃朗在面对油画市场的订单创作过程中，坚持画家的主导地位，对世俗艺术的不妥协精神 ，维护了画家作为创作精神产品的人格尊严。

德国新表现主义画家基弗的作品

二、伦勃朗永于探索油画创作中的新技巧，充分应用油画肌理与实验，丰富了油画的艺术语言；引发起当代艺术家利用肌理或综合材料进行绘画的艺术实验，譬如德国新表现主义艺术大师基弗，在作品中广泛运用肌理和综合材料进行创作，所产生的视觉效果极其震撼。

三、伦勃朗继承了意大利画家卡拉瓦乔的用光技巧，并发扬光大。利用光线对大型主题绘画的结构控制与情感烘托的重要性的意义。伦勃朗所创作的大型群像作品《夜巡》给后来者的启发性意义，不可忽视。譬如陈逸飞和魏景山合作的历史画《占领总统府》的创作，就是充分利用了光线所营造出来的特殊战争气氛，有一种身临其境的感觉。

《占领总统府 》 陈逸飞 魏景山

伦勃朗的艺术生涯中，最重要的贡献就是他为自己的艺术所坚守的人格精神。

西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响？

西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响？

作为以画谋生的伦勃朗，其作品分两个世界。一个是“入世”的定制品，满足出资者的审美和社会属性标签及自己的认识。另一个是“出世”作品，满足自己的表现欲和认知探索。在艺术上，后者成就更高，技术表现更自由，情感更真挚，能使观赏者忘却技巧，直接触及灵魂。