如何欣赏绘画大师席勒的油画画风？

席勒只活了28年，他的存在仿佛是一道闪电一样，只是一瞬间的绚烂，却给这个世界留下了他独特的艺术光辉，至今仍照亮着欧洲艺坛，影响着遥远东方的我们。

十九世纪末到二十世纪初，在奥地利出现了新兴的分离派，席勒便是其中的主要成员，作为表现主义画家，席勒受弗洛伊德和尼采思想的影响，他用他的画笔表现他内心的惊世骇俗，毫不掩饰地反映他的心理和情感，他所描绘的人物和风景给人的感觉都是一种惊恐不安的状态，强烈的生的欲望和对死亡威胁的恐惧仿佛是一张无形的网，在他的作品中交织着，让人感觉到他内心的挣扎。

席勒擅长画肖像，画过很多幅自画像，他笔下的人物线条坚硬冷峻，用一双惊恐的眼神无望地打量着这个复杂的世界。

席勒用他敏锐的感觉和天才的画笔来表现他眼里的世界，揭露人性的本质，是一个艺术的殉道者。

如何欣赏绘画大师席勒的油画画风？

如何欣赏绘画大师席勒的油画画风？

这位只活了28岁的维也纳分离派代表人物——埃贡·席勒，是 一位天才艺术家、绘画大师，同时也是一个艺术疯子。他在短暂的一生中创作了 4000 余幅 作品，每幅作品都非常有特色，可以说体现了人类最为本质的欲望和追求，是纯粹的表现主义。

• 埃贡·席勒向老师克林姆特的致敬之作《吻》

我们从单纯的画面构成和它所传达的情感来了解席勒绘画作品的特点和风格。

席勒的特立独行和桀骜不驯影响着他的绘画风格，这与他童年的遭遇和奥地利当时的维也纳腐朽的社会现状有着密切的关系。

• 作品《Egon Leo Adolf Schiele》

1.神经质、扭曲的线条

线条在绘画艺术中的运用非常普遍而且重要的表现技法，通过线条的曲直和粗细可以体现出画家的情感变化和意识表达。席勒在线条的处理上很有特点，在他的绘画作品中，几乎看不到西方传统绘画中严谨和理性的线条，他采取一种类似中国画中白描的表现方式，线条不仅对空间有一定的分割作用，同时表现出坚韧与起伏感，具有较强的视觉冲击力。在线条中，我们能够觉察 到他的敏感和孤僻，甚至略带一些病态感，给人强烈的沉重感和压抑感，同时体现出顽强的生命力。

• 作品《穿绿袜斜靠着的女人》

2.单调压抑的色彩运用

席勒受到老师克里姆特极大的影响，在他的作品中，色彩只起到 了装饰作用。他的作品中，色彩的运用给人的感觉非常单调、压抑，而且基本局限于黑、红、 黄、绿几种色彩。他用色纯粹，所用色彩只为创作意识服务，就像作品中用红色去表现人的面部，体现人物压抑的情感和对自由的渴望，给人以强烈的视觉感受。

• 作品《坐着的小女孩》

3.极简的构图形式

席勒的绘画作品采用一种平面化的极为简洁的构图方式，作品的画面主体旁一般没有其他元素作为装饰，只是通过线条来进行空间分割，有一种缥缈虚幻之感。这也是维也纳分离派的特点，让人一眼就能辨别出他们的作品。

• 作品《穿黑长筒袜的女人》

席勒的作品蕴含丰富的个人情感，细细品味可以体会到不同的艺术精神。

1.自我内心的读白

自画像在席勒创作的作品中占了较大比例，这些作品不仅是对自己形象的刻画，更是自我内心的独白。在这些自画像中，还有一些LT形象，身体扭曲，蓬头垢面，瘦弱的身躯，这些都能让人感觉到他内心想摆脱精神羁绊的痛苦与挣扎。

• 作品《自画像》

2.对于生命的自我认知

席勒偏执、冷漠的性情在他的作品中展露无遗。他的作品往往表现人类最为本质的情欲，把 生与死、快乐与痛苦作为表现的重点。他用明暗对比的方式作画，具有一种若隐若现的感觉。另外，他擅长以隐喻的手法体现女性的情欲，这样的描绘方式冲破了传统观念，把绘画带到了一个新的高度。

• 作品《死神与少女》

3.压抑情绪的自我释放

他的绘画作品多以人物为题材，特别是女人赤裸的身体，这些人物多数生活在社会底层，形象虽然丑陋，但也是真实的。席勒的作品中充满对社会现实的不满和批判，是画家个人精神的释放。

• 作品《三个女孩》

总之，埃贡·席勒极具个人风格的作品，没有给人以美的感受，反倒是躁动不安，充满恐惧与压抑之感。但他的作品充满着画家自己的信念， 让我们能体会到那种挣扎与反抗，这反倒是一种强大生命力的展现，带给我们更多的是内心的强烈冲击。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

如何欣赏绘画大师席勒的油画画风？

席勒很不好懂，因为他玩的是表现主义。

如果你不太清楚什么是表现主义，那么就请你先看幅画热热身。

这幅表现主义大作想必大家都看过吧，画中有三个人，他们职业，年龄，相貌，甚至性别都模糊不清，但是孤独、惊恐、绝望之情却清晰而又强烈的传递给观看他的人们，画面中央的人双手抱头，表现出一种孤独可怕的生命的呐喊。

这就是表现主义，席勒就是表现主义里的天才。欣赏席勒的画，首先要忘掉传统古典绘画的模样，因为席勒根本不会去画客观的事物，他无视形状，体积，色彩，并且看起来一点都不美，在席勒看来，艺术能干点什么？一定要表现美吗？能不能表现内心的苦闷？

说实话，席勒的画作我都不敢贴出来，表情扭曲，颜色诡异，如果你不曾了解过他，他的画的确让人无法接受。第一次世界大战波及了整个欧洲，流感肆虐，最终带走了仅仅28岁的生命。所以他的画布满了不规则线条，极力扭曲着，呈现出一种乖张，不安，木纳又呆滞。于此同时，他的线条又极富表现力，倔强，充满了弹性。

我们常常觉得梵高是狂热的，那么席勒就是歇斯底里。席勒吸收了他的老师克里姆特的象征风格，常常带有少许装饰和隐喻，色彩运用十分大胆，他喜欢运用橙色，表现跳跃而又激动的情绪。

如何欣赏绘画大师席勒的油画画风？

如何欣赏绘画大师席勒的油画风格？

席勒真是个让很多人敢爱不敢言的画家。

看了他的作品，人们立即会想到病态、颓废、色情、扭曲、孤独、无助等等这些形容词，但画面上的人物又是那么自然的被展示到了观众面前，让人慢慢接受。

他创作的绘画作品，不是为了讨好观众，如果想寻开心，看他的画作的确是找错了地方。

他是为了自己的精神而画的、也是为了艺术的精神而画的！不管别人是鄙视还是唾骂，他依然坚持创作自己的画，一直坚持到死神把他带走前的那一刻，他也没有放弃！因为他知道自己触摸到了真正的艺术！

席勒可能是艺术史上最自恋的艺术家之一，短短的一生还留下100多幅自画像，他的自画像中或扭曲，或狂怒，或一本正经，是艺术家内心世界最好的在现实的反照。

席勒身上所具备的纠结的多重性格，最直接的反映在其画作上。

席勒绘画作品中的线条简洁，灵活却透着人体结构的厚重，每一笔每一根线条都很精准的落在人体的关节转折和骨骼结构处。所以了了的几笔速写中却能够看到人体的生动动态形象。

席勒的画布满了不规则线条，极力扭曲着，呈现出一种乖张，不安，木纳又呆滞。于此同时，他的线条又极富表现力，倔强，充满了弹性。

我们常常觉得梵高是狂热的，那么席勒就是歇斯底里的。

席勒虽然像一个艺术"殉道者"一样饱尝苦难和嘲讽，但却以这种独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。

如何欣赏绘画大师席勒的油画画风？

绘画大师席勒的油画画风

席勒（1890～1918年）是表现主义画家，擅长创作肖像、自画像和风景，画中的人物要么是充满焦虑、要么是简练的青春少女，以及幽闭恐惧症般的城市景观。席勒是画家克里姆特的朋友与门徒，他将克里姆特那富于表现力的线条进一步地用来描绘情绪焦灼的人体，

并将其对性别特征的忠实表现应用于对20世纪早期维也纳来说，不免骇人听闻的主题素材上，席勒的自画像呈现出一种棱角突兀、瘦骨嶙峋的人物形象，一片空无的背景则折射了这位精神饱受困扰的男性艺术家的心灵隐私，而这仅仅是其作品的一个方面，

席勒的城市景观构图富于节奏感，尽管在拥挤的画面中隐藏着紧张与不安，但这些画作依旧展现了极大的魅力，席勒那些以树木为主题的画作极为生动，甚至可以视为是情绪丰富的树木为主题的画作极为生动，甚至可以视为是情绪丰富的树木肖像画，

而他的人物肖像画，比如其岳父的画像，使人看后感同身受，同时也是这一艺术类别中最为精妙成熟的作品。席勒从小就具有艺术天赋，16岁便被美术学院录取，但他排斥那种古板的学院派教学，因此退学组建了“新艺术小组”，随后他就开始以一种直率真实的风格绘制女性及少女的裸体画。

席勒作品《自画像》