有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？

阿尔布雷特.丢勒，是至今所公认的德国历史上最伟大的画家，不止画油画，同时还创作版画、水彩画，并且是艺术理论家，出版《人体比例研究》四卷，博学的丢勒还是数学家、机械师，这与同时代的达芬奇颇为相似，因此被誉为阿尔卑斯山以北的达芬奇。

丢勒擅长画肖像，画风严谨细腻，仅自画像就画过近10幅，被奉为“自画像之父”。

丢勒人物肖像画的一个显著特点就是表情严肃，眼神中隐藏着深深的忧虑，这或许源于德意志民族的严谨的哲学思考，以及对人性本身的复杂解读和更深层的思考。

读丢勒的画，你能感受到作者对人性、对人生的洞察，以及对社会对宗教的关注。同时代的德国著名作家歌德这样评价丢勒：“当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、真实和丰美，只有最伟大的意大利画家才有和他等量齐观的价值。”

对于普通人来说，要看懂世界名画可以读一读画家的传记，了解画家的经历和所处的时代，从而找到与作者和作品的共鸣。

有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？

西方画家丢勒的写实油画作品

15世纪末期的西方画家丟勒，他作为艺术家的成就如何被高估都不过分，他是西方艺术史上最伟大的画家，他的素描和绘画至今无人可匹，他的写实油画作品寓意非常深刻，即便是他的自画像也同样如此，而并非像其他人的自画像只是为了留念摆饰，总而言之，西方画家丟勒的写实油画作品其寓意是在弘扬人性关爱。他笔下的那幅《穿皮毛领子外套的自画像》就证明了“弘扬人性关爱”的意义价值，因为丢勒把自己描绘的像耶稣那样，从而展示了自己的积极正面的形象，画面还写着：“我，来自纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒，以此方式，在28岁时用持久的颜色画自己。”

丢勒除了描绘自画像之外，也画了一些裸体画，比如《亚当与夏娃》画中的人物身高比例是和真人模特一样，纤细苗条的形体，柔媚的轮廓线条，表情不是太严肃，虽然是宗教题材的人物，但整个画面还是有些许的人间世俗气息，显得更加柔和、优美，让人们在观赏时没有因浓烈的宗教气息而产生任何的抑郁，毕竟画面添加了人间世俗气息，丢勒曾对这幅《亚当与夏娃》画作叙述：“他和她虽然来自于神话，但我要让他们感受到人间世俗的真挚温暖。”可想而知，真挚温暧的人间世俗，必定拥有更为亲密的人性关爱，人性不应该是冰冷无情的。

丢勒作品《亚当与夏娃》

丢勒是徳国最伟大的艺术家，也是德国文艺复兴时期最突出的思想家，所以他的艺术创作，不仅只是为了文艺复兴艺术而创作，更是为了道德与知识的复兴运动而创作，所以他笔下的写实裸体画是遵守道德底线的，和意大利文艺复兴时期画家的裸体画有很大区别，丢勒笔下裸体画的色调要显的浅淡，不会强烈的刺激人的视觉感官，人体的姿势也是很平静的站立着，表情移开观赏者，没有和观赏者正视，这样就避免情色元素的发生。

为何丢勒要将艺术作品的关注点转向“道德知识、人性关爱”中呢？除了丢勒“思想家”的身份之外，还有就是他作为“艺术评论家”的身份。思想家看待人物事件的角度方式和纯粹的艺术家是有区别的，作为思想家看到的是人性、道德以及影响社会发展的因素，艺术家看到的是作品的艺术风格所产生的反映，比如观赏者对作品的审美态度，在丢勒的思想认知里，文艺复兴运动并非只是艺术家的运动，它是全民全社会共同参与的思想运动，艺术作品只是作为一种拉近人与人思想观念的载体工具，

丢勒作品

又作为“艺术评论家”的丟勒，他自然会考虑到艺术家的艺术作品要有与众不同的特色，作品的内容寓意尽可能深刻又通俗易懂，才具有广泛传播的意义价值，这也是丢勒的写实油画没有表现出像达芬奇那样对抽象美与理想美的感觉，值得注意了，达芬奇的“抽象美”指的是内容寓意复杂，并非画风抽象。丢勒以戏剧性的艺术创造，表现具有人性、直指人心，为大众所能理解的主题寓意，所以丢勒总是以最大的热忱、精益求精的态度学习透视法与人体解剖学，描绘出和自然人体同样大小比例的人体作品，毋庸置疑，人体是最能直接反映人性的载体，作为艺术家的丢勒也意识到这一点，为了很好的体现人性关爱，丢勒的作品极具人文主义色彩。

丢勒作品

有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？

谢邀：

西方画家丢勒是德国的著名画家。他的版画，油画，素描作品是很有影响力的，他的水彩，风景画都是很有成就的。他的作品特别表现的是人物描写。

丢勒最擅长画肖像，他画的肖像人物作品，气氛和情感的生动表现非常逼真。他的作品寓意是重于弘扬人性关爱的意义价值，画风严谨细腻。画的人物形像比例能和真人一样，纤细苗条的身体，娇媚的轮角线条都在描述人性真实表情，笔下用温柔的画面表现出来。同时在人物画中的表情，还还保留着人间的俗气，显得更加柔和，优美，就像一个活现的生人一样，有关怀，关爱的表情，让观赏者看过去不会产生那种抑郁感，而是可以感觉到人间的世俗有真挚，有温暖，有关爱的真实人性画面。

丢勒的独特文艺思潮，和他艺术特色的色彩，形成了与众艺术家的对比，显示出了他的作品更加突出了人性的关爱，以及人性审美的艺术思维。当然，对普通人来说，要看懂世界名画，解剖出画中的真正含义是无法做到的。

有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？

你是一不懂画的人，说了你也不懂。

有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？

丢勒是我个人最喜欢的，西方15世纪末的写实艺术家，我印象非常深刻，我第一张临摹人的《手》的作品的时候就是丢勒的作品，这幅双手给我带来无穷的遐想和想像，当时认为为什么丢了可以画的这么细时，手的骨感为什么会这么强？为什么结构的点和关系他都能找得到当时丢了？在我幼小的心灵中留下了深刻的印象和回忆。

一、丢勒给我印象最深的就是他的自画像，他的自画像很多，线条非常优美，人画的也非常的帅气，但是丢勒更主要的作品呢，都是为宗教所服务的，很多作品通过宗教都表现着人文主义的关怀，人性的关怀，因为丢勒画的大多数是宗教里的亚当和夏娃，很多作品当中通过宗教表达了人性性爱人文的关怀和审美。

二、丢勒的作品当中主要是人文思想人文思潮，德国的早期文艺复兴时期开始丢勒的作品，在宗教的绘画当中体现了人性人文关怀关爱的中心思想，作为一个艺术家，他既是一个评论家，又是一个艺术家，在艺术家的走了出他自己的道路，从中进行不断地探索，把人文关爱，关怀作为宗教题材的主题和关爱的主题的内容的思想，在新的文艺主义思潮当中形成了鲜明的对比。

三、丢勒的思想借鉴了德国早期文艺复兴的思想和法国文艺复兴的思想，米开朗基罗 拉斐尔 达芬奇在他的绘画当中都能体现出他借鉴的过程和痕迹，在早期的德国文艺复兴时期，丢勒的艺术作品不同于其他它的人文关怀为主题的思想，所绘画出的作品在他的很多人体的比例，人体的解剖很多领域都能体现的出来，这是一个思想文艺复兴新潮的体现和表达。

有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？

温迪·贝克特对丢勒有一个很高的评价，说他是一位伟大艺术家，一位思维敏锐而无所不包的思想家，他就是一场文艺复兴；他的创作在欧洲南北各地的同时代画家中广受赞誉。

阿尔布雷希特·丢勒（1471～1528）是一位杰出的金饰匠的儿子，他父亲于1455年定居纽伦堡。初从其父亲学金工，后随瓦格莫特（1434-1519）学习绘画及木刻。青年时代就倾向宗教改革运动。他虽然没有列奥纳多·达·芬奇那样明朗、清晰的头脑，但是他也是一个孜孜不倦地寻求新知识的人文主义者。丢勒的身上有着文艺复兴时代的明确观念，有时还掺杂着中世纪的幻想和迷信。从丢勒的自画像中，我们感觉他是一个高冷内敛的艺术家，他始终不渝的要求理解、认识和把握他所处的现实。他为了强化自己对现在世界的认知，他特别喜欢游方四处，其知音也多在国外。他所在的年间整个德意志到处是一片压抑不安，随时会爆发农民战争，受宗教改革的驱使，丢勒变得更加悲天悯人，他以悲观主义的笔调描绘着自己对待现实世界的担忧与彷徨。

在《启示录》木刻组画中，显示了丢勒的宗教改革精神和痛恨那些腐败的达官贵人之心理。

在《忧郁》这幅版画中，表现了一个沉思中带有失望、怀疑与烦恼情绪的人物，这种心理的刻画不单是对某个人的真实描绘，而且是反映了那个时代的人们的普遍情感与焦虑，画家正是表现的典型环境中的典型性格而达到了作品之成功。他的作品有着深厚时代情怀，是那个时代的见证者。德国大诗人歌德说，当我们明白知道了丢勒的时候，我们就在真实、高尚、甚至于丰美之中，认识了只有最伟大的意大利人可以和他的价值等量齐观。