某些低俗题材的相声和小品为什么会受一些人的欢迎？

古典小说《红楼梦》中有一篇对联：假做真时真亦假，无为有处有还无。这句话体现了作者曹雪芹深刻的人生体验和生存智慧。在今天的文艺评论方面，这幅对子可以改一下成为：高为低时低亦高，俗为雅时雅成俗。

当郭德纲和赵本山成为雅的代表之时，候宝林、马三立等成为俗的了。为什么会出现这样的情况？这与时代风尚和“精英”引导有关。

文学艺术上的雅与俗，本来是有客观标准的。这与欣赏的主体也就是人的需求有关，人的需求有从高向低的层次的。生物本能的需要，是最低层次的，精神的需求是高层次的。马斯洛的需求理论，讲的也是一个意思。文学艺术在满足人的精神需求方面，对应的层次越低，代表其品格越低，对应的层次越高，则其品位也越高。

我们以明清小说中的《金瓶梅》和《红楼梦》为例，就可以看出格调的高下，高雅和低俗之分。《金瓶梅》详细的描写了男女之间的肉享受。所对应的就是人的动物性的情欲满足。而《红楼梦》的着眼点在于情感，本质上是人的一种高层次的精神需要。在精神品格的雅俗之别上，二者的分别一目瞭然。但是《金瓶梅》做为一部有自然主义创作倾向的小说，他的文学性也是很强的。我们所谓的高雅与低俗，是从思想性上着眼的。可是，我们一些所谓的精英，如高晓松之流，却有意混淆文学性和思想性两个不同的概念，大力吹捧《金瓶梅》的价值高于《红楼梦》，这种论调如果不是有意骗人，就是媚俗。

文艺欣赏中的一个简单的规律是，越是低俗的东西，喜欢和理解的人就越多。假如把《金瓶梅》和《红楼梦》都完整的拍成电视，《金瓶梅》成年人都懂，而《红楼梦》却未必。中国古人在千年之前就已经明白这个道理，当一个在大街上唱《下里巴人》的时候，会引起大合唱，当一个人唱《阳春白雪》的时候，就没有人能跟着唱了，这就是所谓的曲高和寡。寡的原因，就是因为高。这是一个很容易理解的道理。

说起雅和俗的问题，人们很容易想起两个人，一个是赵本山，一个是郭德纲。二人都是优秀的艺术家。他们在自己的行业里，都是有高深的艺术修养，赵本山是小品名家，郭德纲是相声名家，二人的水平都很高。但是优秀的艺术家可以用他的艺术形式，传达正能量，也可以传播负能量。高雅与低俗之分，在于艺术作品的思想性，而不是艺术性。

郭德纲是传统相声的复兴做出巨大贡献的人。德云社也有巨量的粉丝在支撑。粉丝常常会不理性，凡我所喜欢的，就不允许别人说个不字。谁要是说起逆耳之言，必定群起而攻之。但这样的做法，对艺术的发展和进步，甚到对德云社的长久发展来说，也未必是好事。

德云社这些年能够发展壮大，走的当然不是高雅的路子。但是，比起一些小剧场低级下流的表演，他们也有自己的底线，因此，他们在高雅与低俗这间，走的是平衡的路线。保平衡，就难免会有过线的地方，这是这一段时间来，德云社出现问题的原因。

低俗与高雅的艺术，都是人生所需要的。低俗大约就像吃饭，是生理需要，不吃会死人的。而高雅不是必须品。所以，高雅的也不能免俗，而低俗的人却很难高雅。因此，低俗的人群永远占大多数。而高雅，真正的高雅，必然是小众化的。小众化的趣味一旦成为大众化的，它也就成为俗的了。但真正高雅的东西，由于它的艺术含量太高，是永远无法大众化的。比如京剧和流行歌曲，为什么京剧喜欢的人很少（一旦喜欢就会保持终生），而流行歌曲喜欢的人很多。原因很简单，喜欢一首流行歌曲，一般练一两个下午，就可以哼唱了。如果学京剧，就没那么简单了。我上初中的时候，有个音乐老师有次心血来潮，教同学们唱京剧《霸王别姬》中的一段：看大王在帐中和衣睡稳。一节课只教了一句，全班四十多个同学，居然没有一个学会的。老师只得放弃。因此，雅与俗除了思想性之外，还有艺术性上的要求。

现在，许多人把郭德纲捧成了大师，不但是相声大师，而且还是京剧曲艺大师。相声大师是否说的上，还要等盖棺定论，说京剧和曲艺大师，恐怕郭德纲自己都要脸红。是不是大师，拿作品来比一下就行了。候宝林是当之无愧的大师，要作品有作品，有水平有水平。我们可以举个例子来说明什么是大师。候宝林有个段子叫《学戏曲》，其中候大师学了许多戏曲段子，有京剧，有评剧、有越剧等等。这个段子，现在没有人能说。为什么？水平不行。光努力不行，要有天赋。候宝林唱京剧的时候，大家都知道，京剧是有流派的。同一唱腔，马派和谭派唱出来是不一样的，梅派和程派唱出来也是味道不同。一般人能听出流派的差别就很难了。而一张嘴就能唱出各个派别不同的味道来，就算是专业演员，没有几十年的功力都是不行的。而候宝林一张嘴，就有流派的味道。不但京剧是这样，其它剧种也一样，候宝林学唱越剧戚派，一张嘴就是戚雅仙的味道。这种水平，在候宝林之后，至今没有一个人达到。所以，就算是候耀文，也只能说说《山东二黄》这类的。

我听过郭德纲的《我要反三俗》，这个作品本身就是三俗作品的最好诠释。俗，无所谓。吃饭睡觉，人之本能，谁都不难免俗。再高雅的人，也有俗的一面。但，一定要把低俗说成高雅，就没有必要了。

某些低俗题材的相声和小品为什么会受一些人的欢迎？

街上开了两面馆，

一家老板姓僵，店里装修的富丽堂皇，别有意境，常有达官显贵出入，

一家老板姓锅，店里破旧不堪，腌臜横流，破锅破碗，来的都是引车卖浆之流。

僵老板以文化主流自居，面做的高雅，艺术，面汤里全是凯歌和旋律，无奈曲高人寡，来吃面的人是越来越少。

锅老板的面就是一碗简单的家常面，吃的饱，能暖胃，价格公道，所以门庭若市，生意一日比一日好。

渐渐僵老板不高兴了，于是以不卫生，不能代表主流面文化为由要求官家查封锅老板的面馆，并在街上奔走疾呼，吃老锅家的面，就是低俗就是下流，会拉肚子。

过了一段日子，老锅家的面依然是供不应求，生意红火，老僵百思不得其解，于是偷偷去尝了一次，他点的是一碗肥肠面，本意是从里面找出些屎来，好大做文章，无奈等他吃完后，仰天长叹，原来古代圣贤说的对：道在屎溺啊。

某些低俗题材的相声和小品为什么会受一些人的欢迎？

相声和小品追求的效果是什么？就是能把人逗得开怀大笑为宗旨，你整些个所谓的高雅或说教类的题材，不只是大众不愿意看，就那些自诩为高雅之士的人他也不愿意欣赏。特别是春晚，人们做在电视机旁观看着语言类节目，是为了开心一笑呢，还是为了枯燥乏味的所谓的正能量教育呢？当然了，在逗人开心的同时，适当地加入一些正能量的东西则更好！

某些低俗题材的相声和小品为什么会受一些人的欢迎？

低俗的人能干出人事，高雅的人都不干人事，曹云金何云伟，离开了德云社就上春晚，苗阜站队了就上春晚，当教授博士，连字都认不全，博士夫妻说的什么不重要，会不会不重要，站对了队伍就行，就高尚了，几十年不出新节目不重要，虎口可以遐想一辈子，怎么说都对，有权柄，想怎么干就怎么干，错的也是对的！

某些低俗题材的相声和小品为什么会受一些人的欢迎？

相声，小品不一定低俗的就吸引人。

老一辈的相声演员杨振华、金炳昶的《下象棋》、《假大空》等相声，没有低俗的语言，听后却让人回味无穷，笑声不断。

陈佩斯、朱时茂的小品巜吃面条》，同样没有低俗语言，同样大受观众欢迎。

有些人好拿不是当理说，硬要把低俗的东西引向高雅殿堂。

取笑残疾人，取笑农民的相声丶小品，有可能博得一时的掌声，但决不会有长久生命力。

待人们醒悟过来，反而会对这些相声、小品产生厌恶和反感的情绪。

某些相声、小品，之所以语言低俗，表演拙劣，却受到一部人的欢迎。

这是迎合了部分人的阴暗心理，以及有喜欢低俗的嗜好，天生的劣根性所致。

敢把小剧场、小舞台上演的节目，拿到中央电视台公之于众，算你有胆。

某些低俗题材的相声和小品为什么会受一些人的欢迎？

只想针对网络上“就图一个乐”的说法，提点不同意见。

但凡是对低俗的相声有点看法，马上有不少人跳出来，“就图一个乐”“怎么了？”的声音就出现。

是的，图个乐没有错。可是，它真就那么可乐吗？低俗与可乐，没有必然的联系。低俗也不代表快乐、好笑。生活中可乐的事儿很多，非得逮着这一口不放，那你获得快乐的源泉也太少了，得拓宽路子，增加更多的乐趣，也不是坏事。

有人说了，相声就是街头巷尾摆地摊这样过来的，不能要求太多。都什么时代了，还要回到解放前去。要这样说，那时的人们都蓬头垢面地就端着碗蹲在地边墙角吃饭呢，那是环境使然，没有办法。现在不同了，把餐桌抹得干干净净摆上饭菜，洗个手再围桌而坐就餐呢。有条件了，讲点卫生，是应该的。

再说了，相声不去其糟粕，也不能登堂入室发展到今天。

相声作品，能不能让观众可乐、发笑，在于作品。而不是低俗、媚俗、恶俗的相声，就一定可乐，这是你的口味而已。

就像笑话，有多种多样，幽默、健康、黄色等笑话，你认为黄色荤段子最好笑，那是个人喜好，不是这种笑话好。

相声是语言的艺术，它得是一个有故事的作品，用诙谐、俏皮、幽默的语言，让观众发笑。这就考验和涉及到了相声演员的创作能力和职业态度，是引导观众提高审美情趣，还是迎合一部分人的审丑口味。

前者难，后者易。

创作一个好的作品，需要有一定的文化知识，还得要时间去打磨。可大部分相声从者，没有什么文化，就是嘴皮子溜，会学说逗唱，不得不剑走偏峰，打擦边球。再说，现在都是挣快钱，又拥有了不少数量的粉丝，投其所好，皆大欢喜。

归根结底，低俗不等于可乐，它没有关系，只会看个人喜好的点是什么，自己觉得而已。