如何评价南开大学教授的《相声病了，必须得治！》一文？

随着东方卫视《相声有新人》的播出，特别是博士夫妻李宏烨夫妻的“公式相声”与郭德刚的对话，更是引起了激烈的讨论。这段时间，网上话题不断。这种讨论，对相声的发展无疑是有益的。

这个问题，我几天前就看到了，很想说几句，看到网上许多情绪化的发言后，不敢贸然开口了。今天有点时间，随便说几句。

《相声病了，必须得治》一文，是南开大学教授针对目前相声中存在的问题所提出的批评。可是，人们在讨论的时候都会有意无意的把问题引到郭德纲那儿去。原因很简单，当今的相声界中，郭德纲的德云社独撑半壁江山。古人有“天下才一石，曹子建独得八斗”的说法，郭德纲今天在相声界的地位，很像当年的曹子建。于是，人们对于相声的评论，一字之褒必及于郭德纲，半句之贬，也必于郭德纲相关。能听进善意的批评，或者即便是在别人的谩骂中能反思自己的问题和不足，有则改之，无则加勉的，才能走的更高更远，郭德纲也应该这样。

凭心而论，南开教授文章中所指出的问题，在现在的某些相声中，确实存在的。郭德纲的相声中，大概也存在。明眼人很容易看出来，这篇文章的主题就是反三俗。其中说到：

一些相声从业者对传统相声认识模糊，对笑的审美认识模糊，缺乏侯宝林先生等前辈大师的文化自觉。他们一味“向卖座看齐”“向流量看齐”，以鼓吹“去价值观”“去思想化”来哗众取宠，无底线媚俗，在相声这块文化瑰宝中生生揉进原本已剔除的糟粕，使之最终滑向“三俗相声”的泥潭。

这里的话说的虽然有点重，但谁也无法否认，这里说的是一些事实。于是，很快就有网友在这个问题的回答中，以郭德纲的相声《我要反三俗》，对此文进行了反击。说实话，以前没听过这一段。听过之后，感受很深。其一，《我要反三俗》确实可以说的上是一个“三俗相声”，二，谁要和郭德纲争论问题，大概都很难避免自取其辱。三，相声确实是一门艺术，博大精深，而郭德纲是高手中的高手。

任何艺术都形式和内容的有机结合，形式其实就是艺术和规律和技巧，也就是功夫。他是没有雅俗之分，只有高下之别。而在艺术形式之下，是要有内容的，有了内容，就有了雅俗之分。雅与俗也并不是截然分开的，雅人可能会有俗念 ，俗人也会有雅趣。在艺术上，雅与俗的差别应该是，雅是有门槛的，俗是没门槛的。所以，阳春白雪的雅，从来都是曲高和寡的。

我在这里说了这么多内容与形式，以及雅与俗的问题，其实是为了分析郭德纲的。可以说，郭德纲对相声的发展与传承，做出的贡献是巨大的。这一点，是谁也无法否认的。评价郭德纲当然要放在相声艺术发展的过程中。

在旧社会，相声也是一门艺术，但一个谁也无法否认的事实是，它的内容，是有些低俗的。据说以前的老艺人街头开说的时候，一般都会提醒一下，大闺女小媳妇离开。就是因其内容有许多是低俗的。也正因此，相声在以前是很难登大雅之堂的。新中国成立之后，以候宝林为代表的艺人对相声艺术进行了改革，终于使得相声的地位大大提升，在艺术的百花园里占有了一席之地。在这一点上，候宝林，功莫大焉。称之为艺术大师实至名归。

相声经过改革，从江湖草野，走进朝廷庙堂。成为人人喜爱的艺术形式。随着社会的发展，相声的体裁也从狭窄的市井题材，民间生活，上升到对旧社会的批判，新时代的歌颂。这是一个相声繁荣的时候，大批的相声演员脱颖而出，马季就是其中的代表人物，之后又有姜昆。

当历史走入新世纪的时候，相声逐渐走向衰落。当时相声的领军人物姜昆冯巩等人虽有振衰起敝之心，也为相声的发展使出了浑身的解数，但始终无法改变相声衰落的大势。姜昆曾经以网络为工具，收集包袱，以图解相声之危，但最后成果了了。网络笑话和段子，最后成就了一个泊来的艺术形式，脱口秀。而相声继续向下掌滑落。冯巩沿着与姜昆不同的方向前进，通过他的努力，人们渐渐的模糊了相声与小品之间的界线，我们承认冯巩的作品中有很多相声元纯素，但他这些年的作品，在观众的眼中，更多的是归于小品的类别，而不是相声。

真正对相声起到了振衰起敝，让相声重新红火起来的人是郭德纲。同样是相声的从业人员，就相声这种艺术形式来说，郭德纲的贡献是很大的。他之所以取得这么大的成绩，就是因为他找到了一条在现条件下重振相声的比较正确的路子。与姜昆等的做法不同的是，郭德纲一头扎进传统相声之中，从传统中寻找养分。相声经过一两百年的发展，传统的积累和沉淀是很丰厚的。郭德纲一扎进传统相声之后，并不是对传统相声原封不动的恢复，而是对传统相声进行现代化改造。几年前看到郭德纲在一个访谈节目中说过，他们改编过的传统相声有六百多段。这是多大的一笔财富啊！

传弘统相声，许多都有俗的一面，这也正是因为他接近老百姓的生活，所以才受到老百姓的喜欢。所谓的俗不也有世俗之意吗？当然，世俗再往下走，就走向低俗了。分寸的把握，就很重要了。我觉得，这一点，郭德纲还是有文化上的自觉的。他在对传统相声改造的过程中，对其中的低俗成分，还是进行了改造的。但尽管如此，他的相声还是在某种程度上存在低俗化的问题。因为这些东西本来就是传统相声的一部分，很难全部改掉。从这个意义上来说，这篇文章的批评并非无中生有。

在今天的相声界，郭德纲的地位是举足轻重的。他的艺术水平也是很高的。因此，有人把他夸成了大师。我觉得，在今天的相声界，对于相声艺术的全面掌握上，郭德纲确实是首屈一指的。相声的各门功课，都拿得起来放得下，人们喜欢他，也是很自然的。他是不是称得上大师，我不敢说，但郭德纲现在的水平与当年的候宝林比起来，恐怕还是差了那么一点。

候宝林是当之无愧的艺术大师，我们举个例子就能看出差别来。候宝林的相声，确实达到了雅俗共赏的程度，他既能把普通百姓逗乐了，也能把文化层次很高的人逗乐了。比如，他曾经把毛主席逗得哈哈大笑的段子，一般人可能听不懂。他虽然学历不高，但却有很丰富的文学沉淀。他曾经说的一个关于戏曲的段子，他用自己京剧“麒派”的有点沙的嗓子，一张口居然能够唱出越剧“戚派”的调子，而且一张口就是戚雅仙。这个段子，候宝林之外，没有任何人说过，我相信郭德纲也不敢说这个段子。原因很简单，相声演员中，能学唱几句戏曲的，很平常，能把几个剧种都学唱一两句的，也有，但是，能在几个剧种之间转换，并且一开口就能唱出流派的味道，非大师不能。

郭德纲对传统的恢复，与当初候宝林对相声的改造看似背向而行，其实内在上是有一致性的。候宝林对传统相声的改造，是在自己已经掌握了其全部优点之后对其糟粕的大砍大削。而郭德纲是在传统的某些优秀东西快要失去之时的找回。他们在本质上都是在对传统的批判与继承。候宝林所做的是批判加创新，郭德纲更重的是批判加继承。

郭德纲的成功除了深挖传统之外，还有一条商业化运作的道路。这个方面，就不多说了。他为相声打开一个新局面之后，带动了相声的繁荣。这种情况的出现，又带动了很多人把目光投入到相声之中去。博士夫妻的“公式相声”的出现，也是相声繁荣的一个表现。除了公式相声之外，还有校园相声，男女相声，相声剧等其它形式的出现。这都是对相声发展的探索。

郭德纲在与李宏烨对话时曾说，同样一句话，有的人说了别人就笑，有的人说了，别人却不笑。这句简单的话说明了一个道理。相声做为一个艺术门类，他是有门槛，有功夫，有自己的独特的艺术特点的。一个人可能会有搞笑的天赋，但对于一个艺术门类来说，要进入其中，还是必须要按艺术规律说话。这就是李宏烨的公式相声与主流相声产生冲突和碰撞的原因。

李宏烨夫妻的公式相声与其说是一种新的相声形式，还不如说是“夫妻双人脱口秀”可能更贴切些。

郭德刚的相声中，有俗的东西，俗一点，未必就不可以。被别人看成俗未必就是坏事，金庸的小说，成龙的电影不也曾对人说成俗吗？俗点没关系，不要滑向低俗就行了。希望郭德纲自己不要情绪化的看待这些批评，也希望他能在相声的路上走的更高更远。

如何评价南开大学教授的《相声病了，必须得治！》一文？

李义丹～李宏烨，有什么样的老子就有什么样的儿子，儿子出洋相老子不忿了，还在学术报纸一本正经的说“窑曲”。

如何评价南开大学教授的《相声病了，必须得治！》一文？

因为别人吃葡萄，所以葡萄一定是酸的！