书法爱好者临摹名家字帖会对自己在书法风格上有什么影响吗？

临帖？为什么临？本无一我，何来失去？既已有我，如何无我？有也无也，十不一二 ，只余一二，是也不是，似是非是，终是一些，舍便舍去，或得或舍，自在无我。

书法爱好者临摹名家字帖会对自己在书法风格上有什么影响吗？

书法件需要有共性也需要有个性，切不可人云亦云，千书一面，每个书者的境遇，性格，才情，修养不一，映射在笔下的作品，也当各具面貌，书法精髓在于真性情的自然流露，然书法又是一个传承与开拓并存的艺术形态，这两者如何协调，如何促进，拙见如下：

一：书法临帖在临什么？

书法的学习，从描红摹写开始，以某家某碑某帖为范，心追手摹，毕生效仿，毫发不爽，连作品的用墨枯润，牵丝盘旋，渍墨飞白，圈点涂删，等全盘承接，从而形成强烈的肌肉记忆，下笔必成所学碑帖之态。用功越深其形态就越接近某帖，从而无限用功无限接近。此法受古今诸多书者所推崇。在当下亦成主流，愈演愈烈。观书展亦有穿越之感........

愚以为如此临习书法非习书之道也，几点心得如下：

1：选师：，对古贤人的充分了解，在你心中给其画像，包含：身高体态，性情习惯，德行学养，书法论著，履历典故等，在你心中丰满其艺术形象，从而对其有一种为师的崇敬。

2：选帖：根据你个人的性情喜恶，选择你喜欢的法帖，深入了解法帖背后的故事，读懂法帖的文章内容，以及法帖写成的背景。（古人法帖多为文章载体，其文意会主导书写的情绪，风格，节奏等，碑不在此列），

3：读帖：结合以上两点读懂法帖的精神内涵；读懂法帖的章法，总结出其节奏，避让，空间的分割，找到法帖的开始—高潮—结尾的变化，以及章法之眼等；研习法帖的运笔的内在轨迹，思考在这种内在轨迹下，如何产生的该帖的笔法，（每个法帖的内在运笔轨迹几乎一致，这点很重要），总结该法帖的普遍结字特点，找到字眼等。总结出以上资料，形成一套完整的系统。（简单的理解，就像数学的公式，这个公式是自己去总结归纳的）

4：临写：根据以上总结针对性的练习。可适当强化系统中的特点。

5：出帖：当临写达到一定的水准时，将自己的书法见解，和以上系统进行有机的结合，不断的实践锤炼，而形成一套全新的书法系统，全新的属于你自己的书法面貌由此诞生。

二：书法件如何创作？

当下书法的创作与古人已经有截然的区别，古人杰出的书法件的诞生都是“无意为佳乃佳”，陆游诗云“文章本天成，妙手偶得之”，书法亦然；用”创作“的方式呈现书法件，是当下“书法作品”诞生的主要途径；我们如何创作出一件书法作品呢？

1：文辞内容：确定好文辞内容，充分明白其内涵，及出处背景等。

2：书体，墨法的选择（ 根据文辞的内容，分析出其内在的精神美学，是雄壮、温婉、禅机、励志等，选中相应的书体和墨法,书体和墨法本身具有其独特的语言）

3：字法的准确性，篆、隶、草、楷、行。中都有独特的字法形式，特别是篆、草，需要反复考证其正确字法。

4：立意：创作者对作品的表达。（作者的艺术思想，和精神内涵，）

5：章法的确定，思考尺幅大小，文字在载体上的分布。

书法爱好者临摹名家字帖会对自己在书法风格上有什么影响吗？

书法爱好者临摹名家字帖是不是失去自我？

书法爱好者临摹名家字帖，是一个从无我到有我的过程。

书法的形成，有其自身的规律。前人为我们创造了许多可供传承和借鉴的方法及经验，为我们学习书法，提供了入门途径。我们临摹名家字帖，也就是在沿其途径而登堂入室。若不临摹，就会象瞎子摸象那样，不着边际了。

学习需要从无我开始，才能学到未知的知识，才能接受未知的知识。满瓶盛不了水，虚其心才能纳于物。

王羲之初学卫夫人，继学李斯、曹喜、钟爵、梁鹄、蔡邕、张昶……兼收并蓄，精研体势，心摹手追，广采众长，真草隶篆备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，厚积薄发，影响深远。

在博采众长的过程中，王羲之不但没有失去自己，而是在不断地丰富自己，完善自己，超越自己，建立自己。

王羲之的书法错落有致，千变万化，曲尽其态，自成一家。《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

……

由此可见，临摹名家字帖并不会失去自我，而是在建立自我。

书法爱好者临摹名家字帖会对自己在书法风格上有什么影响吗？

练习书法是一个渐进的过程。

作为一真正的书法爱好者，是要坚持终生临帖的。

开始时，因为我们临的只是一种帖，（别抬杠，谁都不可能一动手就临出两种贴。）没有第二参照物，只能是比葫芦画瓢。这一段时间应该是无我状态，也就是各位老师经常说的"忠实于原帖"。

临的多了，就会自然而然的加入了自己的偏好，也称之为有我状态。

临到一定的程度后想进入创作创状态，应该是做"山寨”工作。

照搬别人的那叫集字。

练习书法，临帖练的是笔法，笔势，笔韵和结构造型的把控。如果在创作时把这些东西东都丢掉了，又完全回到原的自我状态，学习谁又都还给了谁，那就等于白练了。

还有的就是集字不走样。

这样子的书法家我见过的光多。临帖临的非常好，创作时却与帖不搭界或者是原样照搬，我问他是怎么回事，他们的观点是要么说是"要忠实于原帖"或者说成是出帖创新，我无语。

实质上，到最后，临帖与创作的关系是融为一体的。

临帖一是练功，二是淘金。

创作则是炼金。

一个外行头的胡言乱语。

不求赞，也謝绝喷。

书法爱好者临摹名家字帖会对自己在书法风格上有什么影响吗？

临摹名家字帖的目的是与字帖对话，一种心灵感应，发现自我，了解自我。不会失去自我。

古代的名碑名帖，是培养创作书法艺术的摇篮。也是一座宝藏，通过临摹，会逐步学到表现自己情感所对应的线条语言，通过临摹会了解当时古人的思想，使创作的作品内涵高雅丰厚。

唐代宗李世明学习书法，以王羲之为宗，视他的法帖为珍宝，潜心临摹，后来又师虞世南，不仅没有失去自我，而且还创作出《温泉铭》这样遒媚劲健，自然精妙的个人风格。

张怀瓘赞道:"翰墨之妙，资以神助，开草、隶之规模，变张王之今古，尽善尽美，无得而称。″

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图《温泉铭》为唐太宗李世明书。)

书法爱好者临摹名家字帖会对自己在书法风格上有什么影响吗？

不仅不会失去自我，反而可以找到真正的自我。