在绘画中，如何去匠气留匠心？

于画是门外汉，中国油画家，大都在西藏画个几年都会有收获——最大的主要的是油画中人物或动物之本源的流露，那是城市缺失的，城市人已经异化污浊很少人的本性表露。

读读书，看看没有污染的充满人本源的地方，自会不俗。

在绘画中，如何去匠气留匠心？

真正的画家和绘画较优秀者，都会有着自己的画作气势和作派，有点傲气(匠气)精神何足为奇，所明这类绘画作者或画家，创作出的作品造诣就很深，够得上精华大气，匠气精神可存，为何要去掉哪(匠气:习气、气势、傲气之意)。

所谓留“匠心”，是指心出灵巧，巧妙、专门作画的手艺人和画家之意，而在他(她)们的作品中，都会有着作者的绘画功底耕润在作品里，自有大家的评阅优或良吧，匠心可赞。

一般我们平常人称呼绘画作品优秀者为画家，很少称画匠的。比如称呼木匠，瓦匠一样，够上“匠”者，都是有点技术和功底的人，可不能叫瓦匠称之为“泥匠”吧，这只是个比喻。

优秀画者和画家匠气可存，匠心可有，创出的作品造诣会更深吧。

就谈到这里，纯属个人理解说法，欢迎尊敬的老师们和网友们评论，谢头条问答邀答，谢谢。

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在绘画中，如何去匠气留匠心？

绘画中去匠气留匠心的最好方法是独创。

画画多是从临摹开始的。临摹也不是不好，而是快速提升绘画技艺的方法。古人认为这是入画，就是具有绘画意识。只有入画了，临摹多了，绘画水平自然提高了。

尽管在临摹在学习绘画中起着重要作用，但不能一味临摹，入画了全是别人的画法，也就是在摹仿名家，若长时期出不了名人画作，一定是匠气十足了。

怎么办？古人，绘画名家早给出答案，就是出画，画画既要入画，又要出画。入不了画，临不好就难以画好，难以掌握绘画技法，而一味临摹名画，该出画时出不了，就会形成匠气，象工匠老师傅一样，只有名人名画的，没有自己的。匠气自然难以脱去。

这时要学会出画，从名人名画中走出来，形成独创的画法，进入创作状态。

创作状态要两多，多观察体验，多观察绘画对象，把形象存入脑海，画自己的画。二是多读古人之诗中有画之名诗。读多了，一旦进入创作状态，诗意自然就会伴随形象和感悟而来。这就是绘画的灵感。

有了灵感的创作，一定会去掉一些匠气。这样的创作时间长了，匠心便日益增加。

到了娴之境界，一定是从匠心十足，到略带匠心，到匠心丰富，直至匠心独运了(认同请关注)。

在绘画中，如何去匠气留匠心？

多读书，多练书法、线条，放松，有自由无畏的精神，淡泊名利，等等。当然我这主要是针对国画说的。

在绘画中，如何去匠气留匠心？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，一般商品画，行画多是匠气十足的油画，而真正流芳百世的经典名画，肯定是匠心独运的

匠气十足，肯定是指那些色彩艳俗，色调很浮华，而且技法很草率的行画，只有浓厚的商业气息

匠心独运，个人理解是，针对经典传世名画中，其别出心裁，巧妙的构思，还有画中表达的画家对绘画疯狂，单纯，原始的热爱和执着，没有一丝功利，浮华的商业气息

匠心独运，个人拙见，含有别出心裁的意思，就是创新，别具一格的意思

创新去匠气，匠心独运，个人拙见，就是画面的灵气，意境使画面脱离匠气

但是，创新，个人拙见，也是建立在对传统的学习之上的创新，才是真正的创新

对于学习绘画，先是从临摹开始，模仿开始，学习古人，临摹古人的画作，然后再考虑创新

对于国画的学习，临摹学习古人的经典传世国画尤为重要

个人拙见，对于初学绘画的初学者，学习基础的时候，画面有匠气是可以理解的

初学者尚在学基础，打地基的时候，而绘画中的灵气，匠心独运的思想并不是一朝一夕养成的

而且，个人拙见，画中的灵气，关键在于画家的绘画天赋

绘画天赋，决定画中的灵气

不一定每一个学画画的人都具备绘画天赋的

而且绘画天赋，个人拙见也分强弱

有些人的绘画作品，你觉得生动灵活，但是有些人，绘画功底很强，扎实稳固，但是你就感觉那些人的画没什么灵气，是呆板的匠气

我们可以学习前辈的绘画大师，怎么营造画面的匠心独运，有可能自己会受到启发

每个画家表现匠心独运的方式都不一样

比如达芬奇画《蒙娜丽莎》时，用空气透视法，奇特的烟雾状表达画面深邃神秘的灵气

康定斯基在画面塑造音乐感表现匠心独具的灵气

还有抽象画家波洛克，用抽象飞舞的线条，表现自己对绘画的别出心裁

还有画家莫奈，用大自然不同光线下，瞬息万变的丰富色彩，还有灵动的笔触表现画中的灵气

画家透纳在海景画上，营造蒸汽，海雾下朦胧的意境

还有就是把自己主观的思考融入画面，比如超现实主义画家达利，玛格丽特，创作时融入了自己哲学的思想

个人拙见，写实古典油画，不太容易表达匠心独运的创意

对于写意油画，国画，表现主义绘画，抽象绘画，其绘画技法，表现手法，绘画风格相对自由，而且主观能动性很强

对于绘画的灵气，还是需要功夫在画外的修炼，文化底蕴的积累，自己主动性的思考

个人拙见，艺术，还是适合有创新意识的人学习，对于许多墨守成规的人学习画画，很难有突破常规的意识

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

在绘画中，如何去匠气留匠心？

说两个成语：一个是匠心独妙；另一个就是匠气十足。弄清这两个成语的意思，才有可能在绘画过程中知道如何去匠气，留匠心。

在我国的传统文化中，匠心独妙一般是形容诗文写得妙，达到了一种天然去雕饰，妙手天成的境界。其实放在绘画领域也是同样的道理，就是不仅要具备娴熟的绘画技法，更要具备对生活的感悟能力和情感表达。只有这样，在汲取了宝贵的艺术的源泉的前提下，方才有不落俗套的艺术成就。

匠气原来一般是说建筑方面的事，就是极尽工巧，虽雕梁画栋，工艺精湛，却显得呆板无生气，流于俗气。放在其它艺术作品中也是一样，就是指那些矫揉造作、平庸板滞的艺术作品。

清代的画家邹一桂在《小山画谱》中，格外提出“画忌六气”，其中就有“二曰匠气，工而无韵”。由此可见，在艺术评论中，匠气一般就是说艺术作品缺乏神采和韵味，缺乏鲜有独特的艺术创造力。

举个大家最熟悉的例子，就是当今中国画坛最为大众所青睐的冷军的超写实油画作品。应该承认，冷军将油画创作的写实技法运用到了极致，无论是人物还是静物，都做到了精细入微，令人叹为观止。冷军也正是凭借这些超写实风格的油画作品在中国画坛声名鹊起，不仅拿下了诸多权威大奖，其作品更是屡屡在书画市场创造出天价。成为目前中国画坛超写实油画领域代表人物的冷军，用名利双收来形容相当贴切。

但是，正是因为冷军的油画作品太过注重细节的刻画，使得其作品有了匠气过重之嫌。

梵高忘我地在美丽乡村描绘大自然，动辄每日完成十数幅写生作品；而冷军习惯于静坐在画室，往往对着一个对象耗时近一年，就为了达到让照相技术都汗颜的精细表达。谁更保有艺术创作灵感？谁更有充满艺术创作的激情？答案显而易见。

当然，我们不可能用不同绘画风格的创作方式来比较谁更具匠心，我们比较的是创作时的状态和作品的艺术感染力。

不能说冷军的超写实油画就是匠气过重，事实上他的很多作品都构思极巧，并且蕴含着对现实生活的深刻理解。要想达到冷军作品的艺术境界并非易事。

但是，连冷军自己也承认，这样的超写实作品更多的就是在重复着娴熟的绘画技巧，他希望改变创作方式，尝试更多的不同的艺术追求。应该说，冷军的想法是有胆量的，也是很明智的。

有着相似际遇的画家还有更早一些成名的写实主义油画家罗中立。当年一幅以一个老农民为题材《父亲》油画，罗中立让整个中国油画界为之一震。毫不夸张地说，直到今天，《父亲》这幅画仍是中国百年油画史上最经典的作品之一。

罗中立说过，就绘画技法而言，现在很多画家都能完成《父亲》那样的作品，但那是代表了那个时代特有的作品。言下之意就是说，就绘画技法的层面来说，《父亲》不足为奇，这便是所谓的匠气；但是就创作这幅画时的创作灵感和对生活的深刻感悟而言，《父亲》已然无法复制。这就是匠心。

这个时代的绘画艺术，匠气易达，而匠心难求。真正的绘画艺术精神，绝非简单的遵循规矩，传承绘画技法。匠心贵在专注于体验和感悟生活，贵在超越固有的艺术模式。当然，说起来容易，做起来可能需要很多年甚至一辈子的孜孜以求。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！