许多绘画爱好者的画不好看,许多人作品连摄影美都不如,这样的次品有情感价值吗?
真情实意不一定就会是好作品,自己喜欢就好。至于有人要不要就不重要了。
许多绘画爱好者的画不好看,许多人作品连摄影美都不如,这样的次品有情感价值吗?
感谢邀答。
题主的提问不专业,但意思我基本明白。
“许多绘画爱好者的画不好看,许多作品连摄影美都不如,”这前后所指的都是绘画爱好者吗?倘若同一所指,我的回答是:很正常!因为绘画爱好者如画写实画,没有谁能够超过摄影图片。如果后面泛指所有的绘画作品,许多连摄影美都不如,那就是题主个人的美术素养和审美观问题了。绘画作品和摄影作品是两个完全不同的艺术门类,它们之间没有互比性,绘画作品的优劣从来都没有用摄影标准来比较的。
最后一问"这样的次品有情感价值吗?”这个问题太离谱了,我不想花功夫作答,罢了😁
谢谢!
许多绘画爱好者的画不好看,许多人作品连摄影美都不如,这样的次品有情感价值吗?
许多绘画爱好者的画不好看,我想提出这问题的肯定不是对于初学者来说的吧,因为初学者画不好是正常的。就画家某些画来讨论一下吧。所谓不好看,我想大概是画家自己风格原因,许多画家突出自己艺术风格,或者在造型上有所夸张变形;有些在色彩上强调某些色调的统一,而主观色彩浓厚。相对于观赏者来说也许不好看。
至于画与摄影比较说,没什么可比性,摄影是客观反应多想,最多主观去调节技术含量改变色调和对比度,而美术作品主观性非常大,画家可以直接用自己想法控住画面。
至于画面和摄影比较好看不好看问题,这是由观众感觉决定的。从观赏价值上讲,绘画作品还是大于摄影作品的。
许多绘画爱好者的画不好看,许多人作品连摄影美都不如,这样的次品有情感价值吗?
个人认为是不论什么样的绘画,在你的眼里有多拙劣,那也是作者的心血,任何成功的大师在绘画初期的时候都会有想要毁掉的作品,就像临摹,你可以拿出一开始画的,以及现在画的,进行对比,就会发现功底已经在进步,经验在不断累积,作品的bug会越来越少,与原作相似度越来越高,因为绘画是一个不断学习,不断总结,然后提高的一个过程。
再者绘画作品和摄影作品是两个完全不同的艺术门类,它们之间没有互比性,绘画作品的优劣从来都没有用摄影标准来比较的。
许多绘画爱好者的画不好看,许多人作品连摄影美都不如,这样的次品有情感价值吗?
首先,(许多绘画爱好者的画不好看)这个判断有些笼统和主观了,“好不好看 ”那要看是谁来看?怎么看?是用专业的眼光看?还是一个外行如盲人去看?且看到不同层次和不同类型的艺术作品其观感都各不相同,决不能一意而判之。本身绘画作品也不能单纯用“好不好看”这种简单粗暴的词汇来评价和理解对吧?许多绘画作品看起来“不好看”,不符合通俗大众的审美,但却有其独特的视角和内涵。还有初涉绘画的爱好者未得绘画之要领所以暂且画出不尽人意的画,这都是很平常的事,不必过加苛责。毕竟绘画这条路是曲折而漫长的,确实也要画者有一定的天赋和悟性为佳。
其次,(许多人的作品连摄影美都不如)这个判断同上还是太过笼统了。如此评价只能说明评价之人并不一定真正懂得绘画,建议您还要深入了解和学习。绘画本身就是一门高雅艺术,它源于生活,但又远远高于生活,更多的是作者精神层面的表达和体现,是更加高级的诠释,不是摄影作品所能睥睨的境界。不论它现在是否“好看”,它显然已初具规模,随着作者个人素养的提高和对生活理解的逐步深刻以及个人专业技能的不断升华,在不远的将来它自然会焕发出与众不同的美感,而且还可能会耐看和耐人寻味不是么?
再者,(这样的次品有情感价值么)这个问题提的仍旧太过主观,不同的人对不同的作品理解和感悟都不相同,“次品”的判断依据又是什么呢?当然,生活中不乏一些只为博人眼球,哗众取宠的低劣作品,但要具体情况具体分析。一个真正成熟的人或者说一个真正懂艺术的人或者说懂得鉴赏艺术品的人Ta在下结论之前首先要做到胸有成竹、有理有据。
最后,关于审美、关于艺术,如果还用规则的条条框框来衡量,那说明还没有入门,我现在真的随和了,不去争辩,微笑着说一声“看来我们对美的定义不同”,就把话题终止。
真正的艺术及艺术品,它经得起任何人的品头论足,经得起时间的考验,更加经得起岁月的冲刷与洗礼。愿勇于追求艺术的人儿,不断坚定自己的信心和信念,在人生有限的光阴里静静地、细致地、深刻地、去孜孜以求,不断去探索和提高,用自己的心去感悟,去绘画🎨,我们一起去描绘属于自己的那片净土!✨人生如白驹过隙……,如果您真心热爱绘画,热爱艺术,那么就不问结果,只为在这过程中体味人生,体味快乐足矣🙏。
许多绘画爱好者的画不好看,许多人作品连摄影美都不如,这样的次品有情感价值吗?
作为一名曾经画画也不好看的绘画爱好者,我觉得题主的这个问题很有意思,因为这也是我以前常常思考的问题。
我一开始喜欢画画,是因为小时候我画的画曾经被人称赞过,现在已经想不起来当初的称赞是客套还是真心,但却是我画画的动力。后来经常被老师叫去帮忙画黑板报、手抄报,我以为我已经称得上画画高手了,然而随着年龄的增长我才知道,我那个不叫会画画,只是会临摹而已。虽然照着书上的图案,我临摹出来的作品可以与原版有很高的相似度,但是却是没有灵魂的作品。因为一旦脱离了原稿,我对着空白的纸无从下手,根本不知道要怎么下笔。
虽然心里明白,但是为了得到更多的称赞,满足自己的虚荣心,我开始放弃创作,一直临摹,临摹,在大家的称赞中麻木自己,以为这样可以一直欺骗自己下去。但是,越到后来,我发现这种临摹已经满足不了大家了,因为班级活动也好,社团也好,各种海报、宣传画册都需要自己创作、排版。而临摹他人作品的这种没有情感的行为,根本称不上是绘画。
很多时候,我都会尝试进行原创,把自己心中所想通过画笔表现出来,无论出来的是作品是怎样的拙劣。但是,我发现,我已经接受不了自己那种拙劣的作品了,因为我已经习惯了临摹出来的那种虚伪的完美。我开始害怕画画、不敢创作,渐渐地,我开始不画画了,不是不喜欢,是觉得自己不配画画了。
再后来,喜欢着画画但是不常画画的我,开始喜欢欣赏别人的画了。正如题主所说,其实很多绘画爱好者的画并不好看,又或者说是与我们的审美观不太相符。但是在我看来,这样的画包含着作者的思想和情感,每一幅画代表着作者向我们传达的某种感情。比起我那些冰冷的临摹作品,他们的作品更加耀眼。我也开始明白,画得好不好看并不是衡量作品价值的标准。
再者说,每一幅画的完成都不是随随便便的,有时候一幅画需要花费几个小时甚至几个月才能完成。可以想象,如果不是对这幅作品充满感情地创作,谁会这么有耐心把这么长的时间花费在画画上面。题主用“次品”这个词来形容那些可能画风不符合我们审美的作品,其实现在的我是觉得有点刺眼的,总感觉那是对别人劳动成果的一种否定。每个人的能力都不一样,每个绘画爱好者的画风也不一样。正如这个世界,有富人也有穷人,但生活过得开不开心又是另当别论。所以,我觉得一幅绘画作品有没有情感价值,不应该由画得好不好看来衡量,而是由这幅作品表达的思想来衡量。
我希望那些还在坚持画画的绘画爱好者可以一直坚持下去,为我们创作出更多饱满感情的作品~
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