香港电影为什么90年代后就没落了？
呵呵。怎么说呢？
原因很复杂，也是复合因素造成的。
第一，抄袭。任何原创，都耗费大量资源与时间，但是当抄袭能够迅速获得利润，谁还去安心创作电影？
电影本就是讲故事，一旦讲故事的人不赚钱了，自然都去当导演而没人创作。所以灵幻片，武侠片，赌片，甚至鬼片都被无良者迅速跟风，榨干了一切价值。
这片子看的人多嘛？
第二，内卷1980年香港电影有3条主要院线，剔除内地与外语片电影院大约60多家。1995年扩张到130多家。
之前，因为院线有保障，所以低质量电影基本不能排片上映，只能走录像带去台湾东南亚收回成本。
此后，为了确保电影院不白白开门，低劣质量的电影堂而皇之上映。这就让观众很是厌恶。
第三，片花1980年代，香港电影火爆，基本垄断东南亚台湾日韩，大量资金因此进入，有的是为了做事业，但大多数还是为赚快钱甚至洗钱。
1992年，娱乐圈反黑游行狠狠打了港英的脸，所以随后反黑断了黑色资金，香港电影陷入危机。
为了杨紫琼而进场的潘迪生，其实还是不错的一位电影人：
台湾10大片商乘机进入，先予垫资开启香港电影的片花制度。
所谓片花，就是香港导演拿着演员合同找片商投资，片商只看明星脸就投资。然后导演去组织人员搭班子，搞剧本，用极快的速度拍出电影来交账。
无形中，演员的身价逐步抬高，观众先看宣传，数着明星人头就买票，结果以前2000万投资的电影拍出来还能看，现在光两三个明星就花2000多万，剩那点钱还搞什么剧本拍什么电影？
观众自然不买账。
第四，好莱坞的袭击全球化从电影角度来说，就有两个标志性的事件。
当本地电影被观众逐步抛弃，香港电影就有了败于1992侏罗纪，亡于1997泰坦尼克的说法。
此外，也有临近回归，港英故意无条件开放香港电影市场的原因。
第五，走向没落2000年，香港电影走入寒冬。之前有10多万从业人员，每年开1500部电影。之后，每年不过二三百部。
1992年之后，几乎单打独斗的一个周星驰能够挽救香港电影嘛？仅有两大电视台无法接收这么多人，电影人选择北上或退出，人才逐步流失。
《无间道》大约已是绝唱：
香港电影为什么90年代后就没落了？
想想为什么？是你看不到了还是你不想看了？
香港电影为什么90年代后就没落了？
1，表面上是台资同港片制作方闹翻，全面撤资，造成1993-1994年之后，港片制作业断崖式下滑，从此再无翻身之日。
2，本质是香港电影在日，韩，东南亚形成热潮，很多片子没有拍，只用明星的片花就能赚回成本，导致大量热钱进入电影业。造成短期内行业过热，出现畸形繁荣。同时粗制滥造，跟风抄袭泛滥成灾。
3，在这一过程中，湾湾作为最大的市场和投资方，却不能得到满意的回报。几次同制作方谈判未果，干脆撤资回家了。于是港片一夜间遭遇重创。
4，与此同时，好莱坞通过掌控全球发行渠道，开始全球扩张。1993年全世界最受关注的100部影片中有88部是美国片。在美国压力下，湾湾的电影市场毫无抵抗力。
就这样，港片所占市场被好莱坞逐一吞没。最具票房号召力的演员成龙、李连杰、周润发（除了周星驰），和风格独特的导演吴宇森，掌握一流武打设计秘诀的袁和平，这些极个别的精英转战美国获得有限的成功。留下大量的从业人员在港岛艰难度日，最后只剩下北上一条路，才为过剩的香港电影业稍稍续命。
香港电影为什么90年代后就没落了？
香港电影，在东南亚乃至中国曾经有强大的影迷支持，甚至产生像成龙这样的国际巨星，《警察故事》系列《醉拳》……，林正英的僵尸系列，还有周润发、周星驰等等的作品，可是九十年代后怎么就夕阳西下，难以重振雄风，应该是由以下五个原因:
九十年代后，随着互联网的普及，受到多元文化娱乐的冲击。我们知道手机干翻多少电器，互联网冲浪，让人欲罢不能，因此，也就让电影变得相对小众了，过去的人，相对于娱乐方式单一些，电影受到欢迎，可是现在互联网琴棋书，网购，旅游，爱好……，都可以满足，娱乐的时间都变少了，到电影院静静三个小时，都觉得时间难凑，意思不大，尤其是新生代，除非非常优秀的作品，才有戏。
香港电影市场，来自海外的激烈竞争。由于香港缺乏对本土电影市场的保护，导致来自好莱坞梦幻大片，日本，印度等什么《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》……“攻城掠地”，本土电影的票房空间受到严重的压缩，重创本土电影的制作热情。
当今电影引起注目题材的匮乏。过去香港是一座海外通往内地的单一桥梁，来自内地、越南等移民多，就有各种文化背景的传奇，经济强劲，丰富的电影文化创作背景，功夫、du品、黑社会、偷du走私……，这些体裁都被用得差不多了，然后又是僵尸、穿越、周星驰的无厘头、电影市场是深耕，一遍又一遍，要抓住大众的眼球，这是全世界电影市场要面对的问题，大众的审美情趣越来越高，见识越来越多，大场面也不容易打动人心了……。
香港文化在世界影响力的下降。受到世界各地经济异起，疫情，本地的一些争议影响，香港在世界各方面的影响力下降了，这也导致电影海外市场开拓的困难，当然，这也是一个全球性的问题，疫情让各行各业，遭受近年历史上最沉重的打击……。
电影的时代风尚沉迷了。电影本质上就是讲故事，造梦幻，只有最优秀的导演和最优秀的制作，才能够赢家通吃。一般普通片子，在当今通货膨胀较大的年代，易制作成本高，市场反应差，亏损大，前几年能够看出，一部分电影首映式，海量的巨星，来确保基本票房，而当前香港明星匮乏，有票房号召力的成龙、周星驰等等，要么退出息影，要么年龄大，或者是其他方向发展(曾经的四大天王)……，电影业可谓是内忧外患。
最后，香港电影业的不振，导致业内专业人士不少转行，至少又影响制作水平，创作投入热情，形成恶性循环，目前世界受到疫情严重打击，香港电影业会不会没落？让人很是担忧，毕竟“罗马建成非一日之功”。曾经的电影乐园，疫情后期，要有本地政策的支持，和内地加强经营制作交流，依托大中华文化区，市场，培养影视人才，功夫，警匪，无厘头，风格创意无限，仍然可能绽放异彩，关键是要有业内宝贵信心支持，减少内耗内卷，重整高效率精神制作发行机制。
从内心期望回归多年后的香港，随着疫情好转，再次在世界影视业迸发出动人的激情。
香港电影为什么90年代后就没落了？
最主要的是九十年代香港失去了亚洲娱乐中心的地位了。想当年香港电影和音乐是风靡整个亚洲，而如今没落了，香港本土票房已经支撑不起好电影的制作经费。加上90年代，太多粗制滥造的港片霸榜，以及好莱坞大片的大量引进。
从97年的泰坦尼克号在香港打破香港票房记录后，港片就此没落了。要知道，97年的泰坦尼克号票房达到了上亿港币，而这二三十年来，港片最高的电影票房也才这泰坦尼克号的一半。到了如今，香港排名最高的电影票房，没有一部是华语片，而很多好莱坞电影却可以轻松获得上亿港币的票房。
香港电影为什么90年代后就没落了？
一，不思进取，老是拍那几种题材，看得观众想吐；二，好莱坞特效大片开启新时代，迅速吸引观众注意力；三，香港电影人待遇不高，而后大陆影视开始发展，香港电影人全北上赚钱了。基本是这三个原因
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