黄霑的作词、作曲造诣与阎肃相比，谁更胜一筹？

我个人认为没有可比性，体现在风格的不同，市场反应和接受度，知名度和影响力都不可同日而语。

众所周知，黄霑是华语乐坛词坛泰斗，作曲也有不俗功力，经典作品无数，他在华语乐坛的地位和影响力，对于华语流行音乐的贡献，已经盖棺定论，不容置疑，即使经过岁月洗礼，他在歌迷心中的形象依然熠熠生辉。黄霑有深厚的国学功底，对于中华传统文化和古典诗词了若指掌，文字掌控和运用得心应手，行云流水，对于流行音乐的深度、内涵提升以及风格多样性，都倾注了自己的努力和才思，放眼望去，华语乐坛能与之媲美的少之又少。

他创作的《男儿当自强》、《沧海一声笑》、《上海滩》等作品大气磅礴，豪迈华丽，充满了古风古韵，又不失现代流行音乐的特点，两相完美结合，便筑造了脍炙人口、经久流传的旷世经典。

黄霑与金庸、倪匡、蔡澜并称香港四大才子，实至名归。

再说阎肃。阎肃老爷子在内地乐坛德高望重，属于人人敬仰的人物。不过，阎肃属于体制内的音乐创作者，风格具有相当的局限性，他的作品中的思想性、文学性、传唱性都被严重束缚在一个框架内，缺乏流行度和感染力，难以引发大多数听众的共鸣。他的歌曲只有在特定的范围、特定的人群里才会体现出它的价值，在整体水准一般，还处于探索阶段的内地乐坛，并无太突出的亮点，也没有起到明显促进的作用。

曲高和寡、作品中存在某些方面的不足，也是阎肃难以与黄霑相提并论的关键所在。

黄霑的作词、作曲造诣与阎肃相比，谁更胜一筹？

我来回答。怎么说，两人都是大师级的人物，无法比出高低，只不过两人的风格不同。

黄霑的作词作曲趋于自由、奔放，更有江湖上的那份无拘无束和洒脱，他的作词作曲有家国情爱，有儿女情长，如充满豪气的《沧海一声笑》、《谁是大英雄》，柔情万丈的《两忘烟水里》、《旧梦不须记》至今让人惊艳叹绝。黄霑先生是“鬼才”，他把中国音律中的“羽、徽、角、商、宫”倒弹，创作出让人拍案叫绝的《沧海一声笑》，音色动听婉转，乐声悠扬澎湃，既领略武林争锋的大气磅礴，又感受侠客交心的坦荡潇洒。

闫肃老师的作品，是以弘扬主旋律，抒写时代为主题，深入生活，扎根人民，忠诚为党，忠心爱国，服务人民。闫肃老师是我国德艺双馨的艺术家，他德高望重，一片丹心，一身正气，80多岁时仍坚持在文艺工作一线，时代的楷模，是我们学习的榜样。他的作品《红梅赞》、《敢问路在何方》、《江姐》等作品整整影响了我们几代人。

如果说，闫肃老师是处庙堂之高的话，那黄霑先生就是处江湖之远。虽然他们所处的环境不同，但是他们都有一心为艺术创作的共同点。虽然两人作品风格不同，但却都可以称得上为“宗师”。

图片来自网络，如有侵权请联系作者删除

黄霑的作词、作曲造诣与阎肃相比，谁更胜一筹？

谁胜谁负，其实大家心里都很清楚。只是介于“武无第二，文无第一”的原则，而闪烁其词。亦或对“贬低内地音乐人”惹众人黑而心有余悸。大可不必这样。

实事求是，黄霑真的完胜阎肃。

其一，音乐本就是娱乐的一种方式。我觉得和说相声没什么两样。哪位更胜一筹，谁说了也不算，听众说了才算。

听众的人数，受欢迎度，我想两人已然是天壤之别。按霑叔自己博士论文所述，在粤语流行曲的发展初期，已颇有垄断之意。黄霑、卢国霑、郑国江仅三人的作品便可占当时整个娱乐圈的百分之八十。如此火热程度已成佳话，后人的确难再。论经典，今天仍然听黄霑作品的观众，我想要比听阎肃作品的观众多到不止千倍。有人可能不同意，阎肃老师们的一首《敢问路在何方》红遍大江南北，无人不知，难道这么多人还不够。而事实却是这样，因为当时并没有多少歌供大家选择，也没有其他填词人来竞争，只要写出来，各大电视台都帮着传播，听众只有打开或关闭电视机的权利，而没有选择歌的机会，这跟歌曲《上海滩》的广为人知不是一回事。由此引出第二个原因。

其二，两人最大的区别：一个是体制内人员，一位是江湖中人。

体制内人员，挣得是月工资，领导下发什么任务，你就完成什么。江湖中人，也可以说成是娱乐圈的艺人。正如郭德纲经常说的：凭能耐吃饭。有真才实学才会有饭吃。单从两者的创作环境来说，就没法比。明眼的人一眼就可以看出，哪个更适合音乐的发展。

所以在霑叔笔下

霸气可“浪奔浪流，万里滔滔永不休”

豪放有“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝”

励志可写“让海天为我聚能量，去开天辟地，为我理想去闯”

神勇如“万水千山纵横，岂惧风急雨翻，豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏”

凄凉如“漫漫长路远，冷冷幽梦清，雪里一片清静，可笑我在独行，要找天边的星”

等等。

情歌的话，不胜枚举。黄霑最擅长的便是儿女情长的歌曲。

其三，一个优秀的音乐人，必须有足够的阅历，经历，有人格魅力。

这样的人写的东西才会流露真感情。因为艺术本来就是极主观的东西，假如没有丰富多彩的人生经历。看的书再多，写的东西也是很客观的。真情很难流露。这点来说，黄霑自然完胜无疑。

黄霑的作词、作曲造诣与阎肃相比，谁更胜一筹？

闫肃红梅赞，红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒从不惧，一片丹心向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，花香云天外，高歌欢庆新春来。

黄沾上海滩，浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休，是喜是愁，也未平伏此中争斗，在我心中起伏够。

天长地久，天地所以长且久者，以其不自生，故能长生，贵以身为天下，若可托天下。红梅命运在三九严寒岩石几乎不可以自生，所以天长地久精神的梅花香飘云天外。

闫肃写的红梅出彩写到大音希声境界。

浪奔浪流，也未平伏此中争斗。上海滩写出反者，道之动。

潮涨潮落的大周天通，天下万物生于有。

也未平伏此中争斗，起伏个够也是有生于无。

红梅赞，上海滩都有天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜文笔意境。红梅赞，上海滩都是两个人各自鼎盛作品。

恍恍惚惚，红梅赞，上海滩歌词里有像，红梅香气，海的声音就是像。

有物，红梅精神，水的呛鼻就是物。

深远呀，其中有精，闫肃红梅的灵性，黄沾水的灵性就是精华。其中有信，信就是二人歌词里一诺千金的顶天立地。

闫肃与黄沾红梅赞，上海滩的文字都打通任督脉，所以艺术水平不相上下。

但要区别两人，也就区别闫肃是西游记二郎神，朝廷里当官。

黄沾是大闹天宫的孙悟空。

闫肃养尊处优，不会行走黄沾江湖。闫肃行走江湖，能力也是比美于黄沾。

黄沾性格老顽童，艺术口味重些，朝廷上也会胡说八道。

艺术道路殊出同归，两人相逢都付笑谈中的的大师级平起平坐大人物。

黄霑的作词、作曲造诣与阎肃相比，谁更胜一筹？

都厉害。

只不过意识形态不同。

阎肃很谦虚，有本事的人都谦虚。

据说， 一次电视节目采访阎肃，阎肃说：“春晚时 ，听到《我的中国心》第一句，‘ 河山只在我梦萦 ，祖国己多年未亲近…’，内心非常震撼 太厉害了， 这个词 ，我写不出来！”

内地还有一个厉害的，乔羽。

几乎每一首都是经典。

港台则也还有两个厉害的，罗大佑和方文山。

代表着两个时代。

沧海一声笑，滔滔两岸潮……

红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩……

让我们荡起双桨，小船儿推开波浪……

孤独的孩子，你是造物的恩宠……

千年前我用汉隶 写下唐诗 而今生 我又开始 为你填写歌词……

黄霑的作词、作曲造诣与阎肃相比，谁更胜一筹？

相比于内地的阎肃，香港的黄霑身份更为复杂。阎肃是作词人和剧作家，而黄霑不仅作词作曲，还是主持人、作家和演员，当年曾和金庸、蔡澜和倪匡一起，被称为香港四大才子。相对来说，黄霑更是一位多方都有成就的杂家。具体到作词作曲，黄霑的作品影响力在华语圈应该是在阎肃之上的。

说起演艺经历，黄霑是作为主持人出道演艺圈，他写的一首歌就成为后来的经典，而且是为歌坛传奇邓丽君所写，叫做《忘记他》，邓丽君曾用粤语演唱。

1979年，黄霑为香港电视剧《狮子山下》创作同名主题曲《狮子山下》。多年以来，这首歌已经并不完全是一首歌，它代表了香港人的精神，这些年经常被很多人提起。

1982年，黄霑参与作词歌曲《我的中国心》。这首歌当年在香港影响并不算太大，而后在1984年内地的春晚上，张明敏身穿中山装搭着围脖演唱了这首深情而有力的歌曲，一时间名扬四海，成为多年以来的华语经典，到而今依然能打动华人。

黄霑参与并见证了香港电影和电视剧的黄金时代，他直接参与创作。电视剧方面最有影响的，就是1983年他和顾嘉辉为TVB武侠剧《射雕英雄传》创作歌曲《一生有意义》《世间始终你好》《肯去承担爱》《四张机》等，传唱至今。

1987年，黄霑为电影《倩女幽魂》创作歌曲。1990年，他为电影《笑傲江湖》创作主题曲《沧海一声笑》，并与许冠杰、张伟文合唱。这首荡气回肠的古风歌曲，从一诞生到现在一直被广为传唱，很多人都认为它代表了武侠电影的黄金时代，甚至永远与大侠金庸联结在一起。

“沧海一声笑，滔滔两岸潮。浮沉随浪，只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮。谁负谁胜出，天知晓……”

相对来说，作词人阎肃的演艺经历没有黄霑丰富，但人生阅历很曲折丰富，因此他也成为内地音乐人的代表人物。他写下过《前门情思大碗茶》《说唱脸谱》《敢问路在何方》《故乡是北京》《北京的桥》《雾里看花》等一系列脍炙人口的歌曲，也因为多年参加央视春晚幕后工作，为全国观众过年带来欢乐。

相对于黄霑作词的天马行空，阎肃的歌词更为正统，善于从中国传统文化中抒发感情，语言通俗易懂，容易引发老百姓的共鸣。其中传唱度最高的，是《西游记》主题歌《敢问路在何方》。

黄霑和阎肃两位老词人，如今都已作古。对于老百姓来说，可能更喜欢阎肃更为传统的歌词，而对于知识分子而言，黄霑的词更容易引发他们的思考和共鸣。