怎样拍好一张极简主义照片？

摄影是做“减法”的艺术，而极简摄影则是将这门减法的艺术推向了极致。

一张好的极简主义照片给人的印象应该是干净、简单、主题明确、愉悦身心的。用最少的元素来表达自己内心的想法，看起来是省事了，实则更考验摄影师的功底和思维了。

1.摄影构图。在极简主义的摄影中这无疑成了最重要的事情了，这极少的元素该如何安排才能表现出主题，留白的空间如何处理才能衬托出主题而不至于喧宾夺主？这个时候，常规的构图法则可能不一定管用了，你需要抛却教材式的构图法则，而遵从自己内心的想法。

2.色彩的选择。在拍摄极简主义照片时，一定是做减法，减的越多效果越好，不要担心一些好元素被剪掉，画面最好不要超过3种色彩，当然这不是绝对的，如果你是大师，那请随意发挥。

3.利用光线制造黑白极简照片。想要找到极简的画面很难，这个时候一定要留意身边的光线，利用光线变化，规划一个场景，创造或者等待一些元素进入画面。

怎样拍好一张极简主义照片？

极简的照片，我大多数是以天空为背景的，也有大海，色泽单一，画面干净……

怎样拍好一张极简主义照片？

怎样拍好一张极简主义照片？建议掌握如下技巧：

取景技巧

顾名思义，极简主义照片构图元素极少，画面简而不繁、色彩纯而杂、留白空间大。取景多以天空、草地、沙漠、海面、雪地等色彩单一的景物为背景，画面以点状景物和线条为主要构成元素，这样点、线、面浑然一体，构成形式简单而富有极大想象空间的艺术画面。

（摄影/夏雪）

拍摄技巧

• 构图：根据拍摄场景的景物特征，一般采用三分法、对称法、井字法、曲线、对角线、汇聚线等构图形式。构图是极简照片成败的关键，虽然画面元素少，但要有明确的主体，而且必须非常突出，并将主体元素安排在兴趣中心位置上。

• 用光：因为画面景物少，也不需要过多的景物层次，因此，可以使用顺光、侧光、逆光和散射光拍摄。

• 测光：以主体景物平均测光，对曝光量进行增减处理。根据极简照片背景留白多、曝光宜多不宜少的特性，如果背景亮度低于主体亮度时，减少曝光补偿0.5EV；如果背景亮度高于主体亮度时，可以不增加或减少曝光量，让主体呈半剪影效果。

（摄影/夏雪）

注意事项

极简主义照片，画面简洁是第一选择。但简洁不是简单，更多的是融入拍摄者的思想情感和审美取向，使作品既有极简的表现形式，又有丰富的趣味性和意味性。（图文原创/夏雪）

（摄影/夏雪）

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怎样拍好一张极简主义照片？

手机拍摄极简主题的照片

怎样拍好一张极简主义照片？

极简摄影作为风靡INS的摄影风格，它是一个剥离的过程，将不必要的元素从画面中剥离出去，从而使得画面呈现一种简洁的美感。那么极简摄影应该怎样来拍摄呢？有什么拍摄技巧呢？

首先，极简，这两个字就告诉我们，拍摄这样的照片，画面中的元素一定要少，这里要注意，是元素而不是画面中具体的主体！

极简摄影中我们尽量精简照片中的主体数量，而不是元素数量！

学会使用负空间

负空间就是我们常说的留白。适当的留白，能够加强画面主体的表达，也有助于创造画面的意境，更是激发人们无限的想象力。但在运用留白技巧时要注意，画面内容太多，留白太窄显得沉闷，画面内容太少，留白太大会显得太空。

醒目或者有吸引力的主体就可以抓住人们的眼球，但这个东西必须是画面里最突出的部分。也可以利用几何剪裁的方法，拍摄前先在取景屏幕里确定画面主体，再为它留出空间，对其强调。

色调统一是基础

极简主义，要求的就是画面简单，不需要非常多的层次和色彩，那这样的话，画面当然是颜色越少越好，所以色调统一是极简主义的第一要素。需要分清楚的是，统一不意味着单调乏味，画面中一定需要有一个趣味点，而整个画面就是靠着这个趣味点给观者最为直观的感受，其他的留白区域就是给观者的想象了。

纯色背景是极简主义中最常用的技巧，利用大面积的色彩平铺来塑造画面的简单性。也可以利用不同颜色的对比来达到另外一种极简，在颜色制造冲突，选择合适的互补色来增强画面的主题思想。

线条与纹理

在图像中，线条不仅是不可避免的干扰元素，它也可以作为引导线存在，在作品中赋予它意义，分割画面或者引导主题，都可以增加照片的深度。

不管有力的水平线还是丰满的几何图形，它就能形成有力的构图，给照片带来坚强的结构。道路的延伸，在我们的日常中几乎随处可见，只要你利用得当，它就可以成为点睛之作。

构图要有新意

很多的摄影人在不同的阶段对待构图都有着不同的看法，从一开始想把构图学会，后来又想着把之前学会的构图统统忘掉。我们以往都是把主体放置在黄金分割的位置上，但是想要创新就要打破常规，甚至主体与画面整个是格格不入都可以，因为极简主义毕竟是偏抽象的，所以把脑中的形和构图都忘记吧，跟随自己内心的想法和情感来。

浅景深突出主题

在人像摄影或者静物摄影中，使用大光圈拍摄主体会造成的后果之一就是制造浅景深。主题之外的景物虚化，而虚化则将主体与背景之间完全隔离，形成两个相互的互不干扰的空间。虽然模糊了画面，但是并未模糊主题，而是将主体从纷扰的背景中的干扰元素中拯救出来。

使用大光圈小景深突出主体。透过长曝光来软化你所看到的风景，通过水或者云雾的流动简化了画面，使画面能够清晰地呈现。

根据天空的云彩移动方向或者是水流来平移相机，可以给你的照片带来新的纹理，营造更强的丝滑感画面。

那到底该怎么做才能简单呈现出作品的氛围，让照片不会过度渲染，破坏掉整体画面质感呢？一般来说，这类作品的后期可从两个大方向着手进行。

首先，大家可选择将影像阶调转为“黑白”，以现场光线的明暗调性来增加对比，表现出单色调影像纯粹的质感。当然也可试着利用调整色彩的方式，把作品的饱和度拉高，并藉由适当光线去衬托出主题，增加颜色的饱满程度。

第二则是利用后期手法去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，并将周遭环境转变为黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者视野都是些可尝试的作法。极简主义并不是一个新鲜事物，在任何艺术形式中，包括雕塑、绘画等等都有过极简的概念，虽然元素变少了，但这并不意味着极简就是容易制造的，相反的，它更需要你利用有限的元素去塑造无限的内容空间，在某些层面上会更加体现一个创作者的艺术修为。

怎样拍好一张极简主义照片？

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