你最喜欢谁写的词？
唐诗宋词元曲，宋代的词是鼎盛时期 ，但我最喜欢的还是南唐后主李煜的词:
李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，徐州彭城县（今江苏徐州）人，南唐末代国君。
李煜有"词魂"、"千古词帝"之称，精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。所以特别佩服李煜，真是才华横溢。下面这两首词是我最喜欢的，词中可看出李煜文化造诣很高。
[第一篇]
相见欢·无言独上西楼
李煜
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
“无言”“寂寞”两个词奠定了全词离愁别绪的感情基调。这首词把抽象的离愁具体化，试想，离愁如何能够被剪断、又如何能被整理好呢？作者把无形的情绪有形化，表达出自己内心离愁别绪的强烈。[第二首]
虞美人·春花秋月何时了
李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
上面这首词被认为是李煜的绝命之作，，只是朱颜已改，物是人非，难怪作者有如同一江春水般的愁绪。"故国不堪回首月明中"可以看出李煜的无奈愁绪。
根据很多文献记载，太平兴国三年（978）的七夕节，宋太宗皇帝命其作词，看到其中有“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”二句，于是大怒，令人毒死了李煜。李煜在七夕出生，又在七夕离世，他和七夕节是如此的有缘，然而却一生是个悲情之人。
你最喜欢谁写的词？
我不喜欢写词，但是我喜欢欣赏别人写的词，喜欢一些近代文学创作者或者是现代名人写了一些词，比如海子，毛泽东，屈原
你最喜欢谁写的词？
喜欢李清照【点绛唇】蹴罢秋千：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手，雾浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，抹划金钗溜，和羞走，
倚门回首，却把青梅嗅。
谢邀
你最喜欢谁写的词？
词，又称“曲子词”。起源于南北朝乐府，在唐代词是配合当时的音乐而新兴的歌词发展而来，后来脱离音乐成为一种独立的文体。在文学史上，词以宋词著称，它代表了一代文学，和唐诗元曲一样在整个中国文学史上占有一席之地。
在宋代有无数的词作品和词人，像晏殊、欧阳修、“三苏”、辛弃疾、李清照和当朝皇帝宋徽宗赵佶等等。他们的作品像璀璨的星星，在历史的长空里闪耀。每一位词作家都有各自的写作特点，或豪放或婉约。到现在我们每个人都有自己钟爱的词人，就我而言多钟情北宋词人------晏殊。
晏殊聪明伶俐，十四岁的时候，应神童试，宋真宗见他提笔成文、从容不迫便赐进士出身。步步高升官运亨通，直到拜大宋宰相，一生富贵，因此也叫“宰相词人”。晏殊的辈分较早，政治地位又十分显赫，以词著于文坛，被后人推崇为“北宋倚声家初祖”。晏殊词风闲雅，飘逸旷达，“写富贵而不鄙俗，写艳情而不纤佻。”尤其是善长小令，风格含蓄婉约，是宋词婉约派的开创者之一。所谓“文如其人”晏殊的词在感情上总是有所收敛，这和他的经历和身份有关，“一团和气，两句外诗，三斤黄酒，四季衣裳。”中国传统文人的理想生活模式，在晏殊的身上得到了完美的演绎。
晏殊一生流传下来很多脍炙人口的词，而一首《蝶恋花.槛菊愁烟兰泣露》中的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”不知让多少人中毒，久久不能自己。唯有这首词，以高楼独倚的姿态，写尽了天涯人生路上的孤独，就是现在读来禁不住感伤的泪流满面。这也是王国维先生所以说的人生三大境界中的第一种境界，足见这首词的妙处。同样在《浣溪沙.一曲新词酒一杯》中对酒当歌，试问“夕阳西下几时回？”夕阳西下，即景兴感，触动了作者的情思，从夕阳西下的无奈到寄希望于明朝东升，包含着某种哲理性的沉思留给后人细细品味。
“宋词就是开在绝情谷的绚烂情花，我们都中了它的毒。”宋词是一朵情花，“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处”身为大宋宰相晏殊虽然不能太直露的表白自己的深情，但是那种绵绵的相思情，想来也有过击节深爱的爱情吧。
最后我们一起来欣赏一首晏殊的《木兰花.池塘水绿风微暖》来结束这次问答。
木兰花
池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。 玉钩阑下香阶眫，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。
你最喜欢谁写的词？
《六兮*善哉天下一一诗人*》
文/@汉子诗人【原创】
苍穹吾擦日月新
登高吾陪玉皇巡
葫瓢吾盛天下水
寰宇吾捧山峦翠
举杯吾饮人间恨
昂首吾诗古今人
〈2019元月17日*腊月十二日*7点17分于北京〉
你最喜欢谁写的词？
中国是一个诗的国度，而“词乃诗之余”，本质上也属于诗。自唐末到五代，此作为一种新的文学形式，在中国的文学史上，占据了非常重要的地位。至于喜欢那一位词人的作品，这属于见仁见智的问题。对于个人而言，我最喜欢的词人，是苏轼苏东坡。原因是如下几点：
第一，从词的发展角度，苏东坡具有开创之功自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。比如李煜的词，你侬我侬，格调太低。柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位，不过是为歌女们写的歌词罢了。
苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
第二，从词的内容角度，苏东坡创作极为广泛苏东坡的扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。
苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。入宋以后，柳永开始将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。
第三，从词的艺术性角度，苏词是难以逾越的高峰从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作《水调歌头》（明月几时有）
在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。
以至于刘辰翁评价道“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观”。
后录苏东坡豪放和婉约的两首代表词作：
江城子·密州出猎老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。(肠断 一作：断肠)
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