杨千嬅唱功怎么样？

香港乐坛天后级女歌手里面，杨千嬅的唱功排倒数第一，连最后一个天后容祖儿都比她强。

香港流行乐坛从七十年代兴起至今，涌现了一大批声色俱佳的天后级女歌星。

从殿堂级天后：徐小凤、甄妮、杜丽莎到实力唱将级天后：梅艳芳、陈慧娴、叶倩文、林忆莲再到人气级天后彭羚、王菲、郑秀文、杨千嬅、容祖儿，每一个女歌星都有各自不同的看家本领。

女歌星唱功排名：

1.徐小凤。（金针奖得主）

徐小凤以女中音的唱腔而著称，唱歌吐字气息共鸣是非常专业的，既有老上海的海派风情，又有粤语流行曲轻快节奏感强的味道。

她低沉磁性的声线极具穿透力，音质带有沧桑感，低音沉稳、饱满且扎实，一首《顺流逆流》经典永留存，令人赏心悦目，茅塞顿开，她可以称得上是“国宝级”女歌手。

2.甄妮。（金针奖得主）

甄妮的音域宽广，唱高音非常出色，中气十足，爆发力强，她唱歌咬字清晰，而且她的声音高亢有力，她的颤音给人一种气势磅礴、激情澎湃的感觉，与罗文合唱的《铁血丹心》令人如痴如醉，百听不厌。

3.杜丽莎。（金针奖得主）

杜丽莎是一个中菲混血儿，妈妈是上海人，爸爸是酒吧驻唱歌手，自小耳濡目染练就一身本领。

她的唱功唱法有点偏西洋曲风，她是属于老天赏饭吃的女歌手，天赋满满，具有沉稳的音色，绝对音准且音域宽广，随口就能唱出标准音。

杜丽莎退休后以教唱歌为职业，一个小时2000元，香港有很多歌手在入行前都曾经跟她学习唱歌，例如林忆莲、郑秀文、薛凯琪、梁咏琪、郑融、张柏芝等。

4.梅艳芳。（金针奖得主）

梅艳芳入行前参加歌唱比赛特意选择了徐小凤的歌，她的声线得天独厚，磁性沉稳有力，对声音的把控能力超强，舞台感染力顶级，芳华绝代。

5.陈慧娴。

陈慧娴声线圆润饱满，音域宽广柔和，低音区深沉浑厚、高音区舒展自如。陈慧娴的嗓音清澈悠扬，柔情婉转犹如天籁之音，唱一些忧伤的情怀歌曲，特别能打动人。

6.叶倩文。（金针奖得主）

叶倩文天生拥有一副好嗓子，咬字清晰标准，音色清脆动听，音色上刚中带柔，能轻松驾驭高中低音。

7.林忆莲。

林忆莲唱歌节奏感极强，唱歌技巧顶级，对声线的运用、气息的支撑及感情的投入达到了出神入化、炉火纯青的地步。

8.王菲。

王菲的声线得天独厚，天生的天籁之音，对声线的控制及唱歌技巧随心所欲，她开创了属于自己独一无二的唱歌风格。

9.彭羚。

彭羚的声线凄美动听，音色优美，唱功华丽多变，高音爆发力强，磁性凄美的声音令人听起来有一种娓娓道来的感觉。

10.郑秀文。

郑秀文音色柔和性感，能唱快歌也能唱慢歌，曲风轻快自然，她的唱功扎实，对技巧的运用娴熟，听她唱经典情歌常有意想不到的惊喜。

11.容祖儿。

容祖儿嗓音独特，音色清亮，唱歌用力动情使人共鸣，声音有磁性也富有吸引力。

12.陈慧琳。

陈慧琳的唱功中规中矩，音色甜美又清新响亮，是一位声色俱佳的女歌手。

13.杨千嬅。

杨千嬅出道初期因为长得有点像郑秀文，所以曾被人称为“翻版郑秀文”。

杨千嬅以唱情歌非常投入而著称，她唱情歌拿捏得非常到位，经常把观众唱哭一片。

她唱歌的特点就是大声吼，虽然唱情歌唱得很投入，也很有感情，但唱现场其唱功不足的毛病一目了然。

1995年，杨千嬅凭借参加无线电视第14届《新秀歌唱大赛》获得季军而进入歌坛。

她刚入行时与梁汉文、陈奕迅一起签约华星唱片公司，适逢其时原华星的一哥一姐许志安与郑秀文都被人“挖走”跳槽了。

于是三个长得其貌不扬的新人歌手被经纪人包装为“华星三宝”（又称“煎酿三宝”）大力宣传，在唱片公司的运作下，经过几年时间终于闯出一片天地。

杨千嬅的成功最得力的是她有两位御用作词文，他们的名字叫林夕与黄伟文。

杨千嬅曾先后与郑中基、陈奕迅两大实力唱将有过恋爱经历，所以她的个人情感生活是非常丰富的。

御用填词人根据杨千嬅的真实情感经历为她量身定制了很多歌曲，像《再见二丁目》、《少女的祈祷》、《可惜我是水瓶座》，还有与她同名歌曲《杨千嬅》等。

杨千嬅也是凭借这些歌曲走红并依次获得金曲金奖与最受欢迎女歌星奖。

因为歌词创作来源于杨千嬅的感情生活，所以她唱这些歌的时候，代入了全部情感，用心去演绎，也因此令许多听众产生了共鸣。

杨千嬅的唱歌技巧还是很不错的，但其唱功是不如许多的前辈歌手的，不过她也特别的勤奋努力弥补自己的不足，经常不停地练歌。

当她演唱写自于自己的歌时，经常自己把自己唱哭了，所以听起来非常的窝心，听着让人心醉，这些时候，她的唱功是没有问题的。

不过，在一些演唱会或者音乐会上，她演唱一些不太经常唱的曲目就会出现走音、破音的效果。

在香港演艺圈，杨千嬅无疑是比较幸运的，虽然她以“翻版”郑秀文出道，但最后她的成就可以说是超越了郑秀文。

她不但拿过金曲金奖，还拿到了歌手的最高荣誉～最受欢迎女歌星奖，甚至她比郑秀文更快一步拿下了金像奖最佳女主角奖，要知道，直到现在，郑秀文仍未拿到这个奖，所以说，杨千嬅实在是太幸运了！你们觉得呢？

杨千嬅唱功怎么样？

华语T2（较差），早期硬顶C5，极为伤嗓。如今混音向，音域较窄G3-C#5。

杨千嬅，对于这个歌手了解的并不多，看的是2019北京演唱会Live和早期Live集锦，第一印象如下：

1：粤语腹腔支撑程度不如国语，音箱设备有明显的低音混声增强。

2：具有声带边缘化的柔性听觉技巧，不具备金属芯、弱混、头声哼鸣、护嗓咽音技巧。

3：喉位波动较大，音色统一度不高，低音和高音压喉比较明显，胸声参与度偏高，从A#4开始有一定高音主动压喉位，给与部分的喉位对抗。具有护嗓意识。

4：早期Live 之中硬顶可上C5和D5，2019演唱会之中，基本没有听到B4以上的长音音高。点触有弱混向C5，但毫无质量可言。

5：杨千嬅倒嗓程度不轻。

总体上，以2019年演唱会的杨千嬅状态，可以确定如今她饱受早期飙高音硬顶C5的弊病，甲杓肌的参与度已经无法维持C5的声带闭合作用力。只能通过压喉位的喉位改变的方式来模拟力量感，但实际上这种做法的会造成歌曲的情感统一度很低。

而实际上，C5对于女歌手而言，那就是男歌手的F#4，那是基本音区。凤凰传奇的玲花一开口就是C5，而同样的C5对于杨千嬅而言，却需要挤嗓子硬顶。很多人说杨千嬅是中音区，但实际上对于流行声乐而言，并没有明确分音区论歌手唱功而言，流行声乐的歌手纯靠个人机能、后天坚持训练、学习意识来决定。毕竟，声乐发展已经十分完善，普通人也可以唱到两度以上的质量混音。

换句话说，即使将杨千嬅定性为中音部，但是她的单音质量并不高。远远达不到蔡琴的女中音质量。所以，杨千嬅的音区和陈奕迅、张学友、刘德华等HK歌手具有高度一致性，是他们的大环境选择结果：亲民音区。

男歌手集中于C3-F4；女歌手集中于G3-B4，这类音区是最容易让大众口口相传开口即唱的音区。但同时也是最为同质化严重的区域，因为音区过窄，曲风受限，基本上一个HK歌手的擅长领域就是一个集中的领域。

以下，通过音色、音域、腔体三个方面坚持论述一下：

杨千嬅的音色构成，倒是十分简单。主要分为三个部分：正常的发音点上挂、柔性的声带边缘化、压喉位老成音色。

1：主要音色：发音点上挂。

杨千嬅的演唱主音色，是以发音点上挂的明亮度为主。发音点上挂可以完美地放松声韧带，增加胸声的情感载体，对于亲民音区而言，这种最简单的共鸣集中技巧，就具有比较完美的听觉感受。杨千嬅在2019演唱会唱的《野孩子》就属于全程以发音点上挂的明亮感为核心音色。很好听。

发音点上挂，可以在另一方面辅助腹腔支撑的深度。但杨千嬅存在一部分的低音不适，压喉位虽然不明显，但是依然存在。

从音色角度考虑，只要音区集中于G3-B4之间，杨千嬅的稳定性和单音质量都是比较高的，这算是她最大的优势区。

2：柔性的声带边缘化/弱混。

这部分技巧音色，常见于杨千嬅A4-C5阶段，一般是副歌第一遍的情感收纳铺垫，给第二遍的真声打底，增大张力。在第三遍的副歌，会有一个弱混的转音，早期的声带边缘化和弱混质量还说得过去。但是从2019年北京演唱会末尾的《我的歌声里》的质量而言，不尽人意，嗓音状态的确损伤过大。

3：压喉位的老成音色。

这常见于杨千嬅的粤语快歌的副歌，可常见于演唱会后半段，嗓子疲惫时常常出现。总体上，是属于一种主动的抑制喉位放松声带的音色，但是具有较大的音色割裂感。算是和刘德华以美声的胸声增强置换高喉位高音有些相似。本质上都是一种倒嗓之后的自我保护。

从音色角度讲，杨千嬅缺乏了较多其他技巧音色。压喉位的老成音色也没有成为更加彻底的咽音护嗓。

杨千嬅理论音域：F3-B4-D#5；

杨千嬅质量音域：G3-B4-C5；

杨千嬅的音域并不广，甚至可以说有点窄，在T2歌手之中也属于较为垫底的音域广度。而且因为早期的商业需求，有些过度的飙高音，几乎是每一次出场都是以C5、D5的高音最为歌曲核心副歌旋律。

这导致了在当时并不具备混音能力的杨千嬅，过分的损失了声带的可塑性，导致了倒嗓的下场。而在如今，已经倒嗓完成，也拥有了足够的时间掌握混音机制的杨千嬅，依旧只能维持住C5的弱混音高，而且是唱一次少一次。质量也一次差于一次。单音哼鸣的效果还不错。比如最近的音乐节目之中，杨千嬅的哼鸣C5质量很好。这里有国语比粤语更容易共鸣的因素存在。

回到音域，一个半八度的狭窄音域，就决定了一个歌手的多变性受到了很多的限制。杨千嬅的音乐风格，基本就是抒情歌，集中于大众和弦套路的抒情歌。

G3-C4：压喉位老成音色为主。有效的提供了音色厚度和力量感，损失了音色统一度。

C#4-G4：发音点上挂为和弦音色，声带边缘化部分展示。

G#4-B4：如今具有混音化，国语混音质量很高，粤语一般，早期高喉位风险。

C5：歌曲副歌之中以弱混表达为主，和音伴唱时以单音哼鸣的强混为主，单音质量不错。

如果，早期并没有那些飙高音的集锦，杨千嬅的可用音域至少可以上升两度（4Key）

腔体是杨千嬅主要的问题所在。实际上就是一个时间差的问题。

早期，长期高喉位硬顶D5真声，造成了声韧带和甲杓肌的机能倒退。等到了发现唱不了D5真声时才后知后觉自己的嗓子状态在下滑，进而去了解更为科学的发音和护嗓唱法。

这个过程之中，有一定是HK商业环境对于歌手而言，紧迫感更足。签约之后，能否赚到钱就是他们的目的，至于伤不伤嗓没几人在意。

而等到杨千嬅发现问题试图去解决时，自己的倒嗓程度已经让他桑思龙C5、D5的强混金属芯能力。错过了可塑阶段。

1：腹腔支撑；

杨千嬅的腹腔支撑，国语歌比粤语歌要好太多，这属于语种发音问题，无可厚非。

2：胸声参与度；

主要优势区，也是如今还能唱的最大助力。

因为早期倒嗓损伤了声韧带，那为了防止喉位继续上移，增加声线之中的胸声参与度是最为正确的选择。因为胸声可以有效的激发甲杓肌的作用，从而将声韧带的紧张度转变为甲杓肌的受耐力。但是杨千嬅的甲杓肌能力，本就受损，导致他低音质量不强。所以导致了杨千嬅在很多时候不得不压低喉位以喉位来改变音色，提供一定程度的低音厚度。也就形成了老成音色。

3：咽喉部：技巧缺失；

依旧是早期倒嗓的锅，倒嗓导致声韧带的闭合能力下滑，而且不可修复，而声韧带闭合能力是高音的核心，如此一来音域拓展就几乎不可能。所以杨千嬅的音域是随着她出道越久越来越下滑的状态展现。

同时杨千嬅不具备咽音的技巧，压低了喉位但是并没有完成模拟双簧管的乐器型咽音，具有了基本的喉位对抗，但是完成程度不高。

4：面罩共鸣：不具备，上颌窦集中具备。

5：头声能力：不具备。

总体上，杨千嬅本身可以唱的更好，音域可以更宽，一切都是源于年轻喜欢飙高音惹的祸。

杨千嬅唱功怎么样？

大家都同意的一个点是“杨千嬅以情见长，寓情入曲”。这是对她唱功很准确的评价，但我们可以再想深一步。

杨千嬅的CD好听毋庸置疑。《再见二丁目》中气息吐字撑起了整个画面感，《知更》里面轻吟浅唱，让你觉得她就坐在对面和你聊天；《假如让我说下去》后面略带失控又把自己拉回来就让你置身台风天暴雨中自己内心天人交战。

换个说法，就像我们写文章一样，要找准写作角度，还要靠文笔来表达。杨千嬅无疑是个中高手，她很能抓住一首歌的切入角度，通过唱功——也就是歌手的”文笔“来表达。这是一种精准的控制，无论是声音还是情感。这也就是为什么有的大嗓子歌手高音震天也感动不了你，失却控制和拿捏，表达就变成了宣泄。

再看杨千嬅的现场。推荐一首拉阔的《缠绵游戏》，个人认为唱的比梁汉文好。原唱十分苦情，惨到给你带来负能量。杨千嬅的演唱却唱出一种她的态度：质问。你他妈告诉我”为何情不可永久？“，接着来一句”或根本我未看透“，就是让你觉得她看得透透的。当然这首现场技术上不是完美，但有谁在意呢？

杨小姐于情感控制上天赋异禀，这些年来技术也精进不少，她有了更强大的表达武器和境界修炼，相信未来会有更多好故事继续感动我们。

杨千嬅唱功怎么样？

杨千嬅，香港乐坛的一个灵魂歌手，一个护士出身参加比赛过关斩将，一路走到拥有今天的地位，完全是自身实力最好的证明。

杨千桦身上有一种少女式的奋勇，连接爽朗明媚的唱腔，在歌曲里传达出的英爽，甘愿和奉献很能让听者共鸣。杨千嬅唱功好不好另说，至少她的歌声不带沉重，即使是唱惨淡的情歌，都能由内而外散发一种酒脱的气韵，深受大众喜爱。

杨千嬅的声音一般给人一种很成熟、很有力量型感觉。歌路也很广，能驾驭各种曲风，并且歌曲情感方面处理功力也很强，大气又不失细腻。杨的弱点恐怕就在国语歌了吧，反正我是极少听她国语的，因为和她的粤语歌比在是差了好多…杨的普通话之前一直不怎么好，近两年参加内地综艺算是进步了很多，所以因为这一点上，内地的人气就差了不少了。

杨千嬅唱功怎么样？

杨千嬅出道时，她说：“没有学过唱歌，没有得天独厚的嗓音，没有演唱技巧，没有足够气息，有时候唱不完一整句。”

然而林夕第一次听她唱了《再见二丁目》，说道：“我写过的最悲的词，就是《再见二丁目》里的‘原来我非不快乐，只我一人未发觉’。或许她唱功不太好，但听她唱了这首歌，我好似同千嬅一起经历了一段感情。这种冥冥中的经历，是衣衫合体的。”

然后，林夕做了一个决定：“我要对这个人偏心，我要把我最好、最真的东西给千嬅。”

为什么杨千嬅唱功不行，林夕却如此偏爱她？

可以点击阅读我前两天写的文章《https://www.toutiao.com/i6820249578743267851/》，了解她受作词人、明星和大众欢迎的原因。这也是我在头条第一篇10万+的文章，欢迎留言讨论。

杨千嬅唱功怎么样？

她从来都不是以唱功见长的歌手，但却能够唱进你心里！她的歌挺好听的！作品也颇有深度！