真实的瞎子阿炳是怎样的人？

1950年，北京一位教授千里来到无锡，只为求一个瞎子为他演奏一曲。多年后，这首曲子竟成为了传遍世界的经典。

提起《二泉映月》，大多数人的第一感觉是“悲”。但如果你听过阿炳的原声录音，你会发现，这首曲子并无悲意，它是在诉说着阿炳的一生。

1890年左右，一名叫吴阿芬的姑娘嫁给了无锡当地一家秦姓名门望族的少爷为妻，可吴阿芬实在是命不好，仅结婚半年丈夫就意外离世了。

大户人家的葬礼，必然要办得隆重一些，秦家请来了附近雷尊殿的观主华清道长，来为这场葬礼做法事，道士虽是出家人，却是十分英俊，而少奶奶吴阿芬也正值青春，颇有姿色。两人相见，竟产生了一丝别样的感情。

此后，华清道长经常出入秦家，宽慰刚刚丧夫的吴阿芬，而吴阿芬则青年守寡，难忍寂寞。一来二去，一个出家道士，一个富家少奶奶，竟做出了见不得人的出格之事。

1893年，吴阿芬生下了一名男孩，她给孩子取了个名字，华彦钧。孩子的出生自然瞒不过秦家人的眼睛，如此大家族内竟然出了这等丑事，族内自上而下都对吴阿芬的所作所为感到羞耻愤怒，每日讥讽羞辱，让吴阿芬这个少奶奶过得还不如府内的一个下人。

华彦钧三岁时，母亲吴阿芬终于不堪辱骂，投井自尽了，直到最后一刻，她也没有吐露出孩子的生父是谁。年幼的华彦钧则被踢出了家族，由远房的一个婶母照养。此时的华彦钧并不懂太多，他只是知道，母亲经历的这些，都是因为自己这个素未谋面的父亲造成的。

华彦钧暗暗发誓，今后长大，一定要找父亲算账。

几年后，雷尊殿内，得知了吴阿芬因自己而受辱自杀，华清道长悲痛万分，又打听到自己儿子现在正在乡下过着苦日子，他的心里更是着急。可即使着急，华清也不能过去跟儿子相认，不然这事如果传出去，他这个道观的名声可就彻底臭了。

怎么办呢，华清道长想了个办法。他来到小华彦钧的住处，假装是云游到此，对华彦钧的婶母说，自己想要收个亲传弟子，看孩子资质不错，不知是否愿意跟随出家。

华清道长还是有一定的名声，听他这么说，婶母自然赶忙答应了。就这样，父子变成了师徒，华清带着儿子回道观了，却始终没有告诉儿子两人的真实关系。

来到一个完全陌生的环境，小华彦钧不免心生害怕。但眼前的这个道长却莫名其妙地对自己格外好，干什么都要把自己带在身边。而其他师兄看到观主如此宠爱这个小师弟，自然对他也是关照有加，华彦钧很快就适应了这里的环境。

当然，宠爱之余，华清对他也是格外严厉。身为观主，华清在音律、经书上自然有着不浅的造诣，他将自己的毕生所学都倾囊相授给了儿子。

在教华彦钧吹笛子时，为了练其气息与腕力，华清都让他站在风口处，手腕挂上铁圈坠着秤砣，迎风吹奏。在练习击鼓时，则让他以石代击锤，以岩壁代鼓，反复击打，节奏不可乱。

在练习二胡时更是下苦功夫，胡弦要比正常二胡粗2/3，而且扯得更加紧，这样音域更广，声音更加高亢，但这也意味着一般臂力的人根本拉不出声来。

华彦钧苦练到双手老茧，终于大成，这也成为了他的毕生绝技。

华彦钧极高的音乐天赋，以及道长对他无条件的宠爱，让他逐渐变得自由散漫，不守规矩。如果他只是当一辈子普通道士，倒也没什么，可偏偏在华清道长晚年期间，向观内的众道士吐露了自己想要立华彦钧为下一任观主的意思。

这下众道士就有很大不满了，论资历，华彦钧算是最小的。论才学，虽然他确实天赋极高，但不守规矩这一条，就难堪观主这一重任，就算华清道长偏心，也不能偏成这样。

可面对众道士的不满，华清并没有任何妥协，更没有向众人吐露真相。

就这样，华彦钧21岁那年，华清道长病重。临终前，他还是忍不住一把拽住了华彦钧的手，流泪道：“儿啊，父亲对不住你，还有你娘”。

真相全部吐露，华彦钧呆立在床前，自己最恨的人，竟然是最疼爱自己的人。在这一刻，阿炳的精神受到了极大的伤害。

华清道长去世后，华彦钧成为了新一任的观主，大概是受到了身世真相的刺激，身为观主的华彦钧却丝毫不遵守道观的规矩。

正是清朝末年，动荡中的老百姓更加信奉神明，道观中香火不断。华彦钧却拿了这些香火钱下山，整日饮酒作乐，不顾道士的身份，他竟将大把银两花费在了烟花之地的ji女身上。

继承了父母的基因，华彦钧生得十分英俊，腹中有诗书，手上又有大把银两，那些青楼女子成群结队地想要勾搭他。就算这样，华彦钧还是感到不够奢靡，他开始接触了当下最流行的洋玩意，鸦片，一口下肚，那可真是快活似神仙。

这样的生活注定不可能长久，刚刚30岁的华彦钧在鸦片的摧残下已经消瘦的不成样子，在身体抵抗力极差的情况下，华彦钧还是频繁出入烟花之地，最终因为不洁的生活染上了在当时无解的花柳病。

病情日渐加重，手里也没了银两，那些围着他转的妓女早就不再理会他。华彦钧想回到道观，可观内的道士早就对他的作为忍无可忍，给了他少许银子就将他彻底逐出了山门。

华彦钧此时已经目不视物，他摸索着下山而去，不知去向。那个曾经风流的少年道士，就此消失。

1929年，一位眼戴墨镜，身着长袍的落魄乞丐出现在了无锡街头，他一手二胡拉得出神入化，甚至能模仿狗叫鸟鸣，路人皆驻足称奇，渐渐地人们给他取了一个名号，瞎子阿炳。

阿炳一把二胡走遍大街小巷，烟馆，茶楼，阿炳就这么安静地坐在角落，一言不发。他虽然目不视物，但周围百姓的议论，他却听得一清二楚，比起当年那些烟花之地的淫靡之语，在这里阿炳才真正感受到了人间的沧桑。阿炳的心胸也逐渐宽阔了起来，每当有人嘲讽他瞎子，他只是一笑置之。

他知道现在的老百姓正生活在水深火热之中，他们饱受地主阶级与外来势力的压迫。于是阿炳将自己的所见所闻写成了曲子填了词，边唱边拉，其中包括一曲为地主家的一名小丫鬟伸冤的曲子，老百姓听了后义愤填膺，将地主的宅子围了个水泄不通，要替小丫鬟讨个公道。

阿炳终于从音乐中找到了人生的意义，此后，他醉心于音乐之中。

人到中年的阿炳也终于找到了自己的真爱，一名叫董彩娣的寡妇时常照顾目不视物的阿炳，二人日久生情，终于结合在了一起。阿炳负责卖艺，董彩娣则负责吆喝。然而当时大多数老百姓的生活都很穷苦，二人每日也讨不来几个铜板。

阿炳对妻子说道：“钱少不要紧，能继续拉琴就行了”。但话虽如此，阿炳的鸦片瘾却一直戒不掉，时常犯的烟瘾让阿炳喜怒无常，经常打骂妻子，即使这样，董彩娣也对他不离不弃。

后来抗日战争爆发，阿炳与妻子先后辗转各地避难，最后流落至上海，期间他创作了诸如《听松》等豪迈激昂的曲目，鼓励人们与日本侵略者抗争到底。然而抗战胜利后，国民党政府却禁止他在大街上进行说唱新闻卖艺，而阿炳也染上了严重的肺病，每日吐血不止。

他与妻子回到了无锡老家，每日靠替人修琴维持生活，收入少得可怜。常年的疾病加上时常发作的烟瘾，让阿炳的生活度日如年。

1950年，南京艺术学院的曹安教授偶然听到学生学生黎松寿拉起一段二胡，只听曲子悠扬中带着沧桑，沧桑里却不失一股激昂，自己潜心音乐数十年，竟不曾听过如此绝妙的曲子。

他忍不住打断了黎松寿，问他此曲是何人所创。黎松寿说，他小时候的邻居是一个叫阿炳的瞎子，拉得一手好二胡。他想拜阿炳为师，却被拒绝了，只是在闲余时间阿炳指点了他一些二胡的技巧，其中这一段曲子，也是跟阿炳学的。

曹安教授立即联系了远在北京的中央音乐学院教授杨荫浏，此时的杨教授正在全国收集民间音乐。得知这一消息，杨教授立即找来了当时最宝贵的钢丝录音机，千里迢迢赶到了无锡。三人几番打听，终于在一间破旧的小屋里找到了阿炳。

此时的阿炳身体又比之前虚弱了许多，他那把特制的二胡已然拉不动了。听到三人的来意，阿炳还是激动得起身，寻来一支普通二胡，将这一宝贵的曲子录制了下来。

虽然此时阿炳已经功力大减，可杨教授听完后还是浑身颤抖不止，半晌，他才问阿炳道：“先生，这曲子叫何名字”。阿炳摇了摇头，这曲子是他走巷卖艺间有感而作，从未将它命名过。

杨荫浏执意让阿炳取个名字，但连取《二泉》《印月》几名，都不甚满意。最后阿炳说道：“您的学问大，就听您的吧”。

杨教授思索再三：“不如取名《二泉映月》，如何。”阿炳点头称好。

1950年9月25日，无锡牙医协会成立大会上，举办了一场大型文艺演出，阿炳也受到了邀请。带着病体，阿炳还是手持琵琶出现在了舞台上，作为压轴进行表演。

一曲过后，台下有人喊道：“先生，我们想听二胡。”台后的妻子拼命向他示意，他的身体已经不适合再演出一曲二胡了。

但阿炳却笑了笑：“能为无锡老乡拉琴，累死也值得”。

随后他拿起二胡，对准了麦克风，这是他第一次通过麦克风传达自己的乐曲。此时本已临近散场，场内嘈杂一片，可当那曲《二泉映月》响彻半空，时间仿佛在那一刻停止了一般，十里内除婉婉琴声，再无杂音。

一曲结束，全场竟鸦雀无声。直到阿炳脱帽致敬，人们才在曲中醒来，瞬时掌声如雷，刚刚已经稀散的场内，现在竟挤满了观众，还有很多挤不进来的人，拼命的爬上墙去，想要看这位传奇先生一眼。

这是阿炳唯一也是最后一次享受这么大的舞台了。

三个月后，1950年12月4日，阿炳病重离世。一个月后，他的妻子也郁郁而终，夫妻二人被葬在了无锡璨山脚下“一和山房”道士墓，一代大师就此谢幕。

阿炳所留下的《二泉映月》，不仅打动了世世代代的中国人，更是惊艳了全世界。

在美国，它被评为最流行的中国乐曲“榜首”。

而日本的指挥家小泽征尔听完此曲后，更是当场跪倒在地，他流着泪对别人说：“这样的乐曲应该跪下来听”。

如今，一说起《二泉映月》，人们的第一反应可能是极悲之曲，而且也有许多的二胡演奏者在演奏时也极力地想要展现出一种悲凉。

但事实上，如果你听过阿炳的原声录音，你就会发现，阿炳手中的《二泉映月》，并不凄凉。

二泉映月，是阿炳对自己一生的诉说。曲初，琴声幽幽，诉说着自己迷离的身世。曲中，激扬洒脱，似少年放浪不羁，不畏世俗。曲尾，琴声婉转中带着高亢，虽然落魄，但他从未放弃过抗争。

全曲听下来，阿炳没有像街边乞丐一样卖惨，曲中甚至没有哀怨，伤感，愤懑。更像是看破世间凡尘的老道，坚定从容，从不屈服，不与世俗同流合污。

阿炳从来都不是一个乞丐，他更像是中国的贝多芬，一位从来不向命运低头的一代宗师。

真实的瞎子阿炳是怎样的人？

1950年9月25日，阿炳带病艰难地赶到无锡牙医协会成立庆典现场时，几乎所有的演出都结束了。迟到的他被人扶上舞台，平生第一次面对话筒为听众演出。

阿炳弹着琵琶，但台下不断有人叫着要阿炳拉二胡。朋友帮着解释说阿炳身体状况很差，今天不能拉二胡。没想到阿炳摆摆手制止了朋友，然后对着话筒说：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”

现场很快响起了阿炳这一生不知拉了多少遍的《二泉映月》。台下满场都是人，连外面的窗台上也站满了人。演出结束的时候，掌声和叫好声不断，阿炳听见后就脱下头上的帽子点了点头。

上面这个场景，是被阿炳亲切地称为“松倌”的好朋友黎松寿教授，在回忆录中记述的阿炳人生最后一场演出盛况。

两个月后，阿炳走完了他离奇坎坷的一生。那时，《二泉映月》录音刚刚完成三个月，除了阿炳故乡的人，并没有更多的人听过这首后来名震世界的二胡曲子。

直到生命的最后，阿炳估计都没想到外面的人会对他的作品会那么地喜爱，对他辛酸凄惨的人生经历会那么地好奇。

1893年8月17日（清光绪十九年）一个小男孩在无锡雷尊殿旁的“一和山房”出生了，男尊女卑的封建时代，无论名门望族还是贫农小户，生了男孩都是值得高兴的事。但这个男孩的到来却让他的家人十分难堪甚至觉得蒙羞。

因为他的妈妈吴阿芬是个寡妇，寡妇突然生子，迎接她们母子的只有鄙夷和唾弃的狂风暴雨。饱含屈辱地把孩子养到四岁，吴阿芬再也不堪忍受人们的流言蜚语，含恨自杀了。

小男孩被寄养在亲戚家里，继续忍受着人们对“私生子”的指指点点，艰难地长到八岁。

1901年，雷尊殿道士华清和，“好心”收养了男孩，给他取了名字华彦钧，并让他在私塾读了三年书。

华清和自号"雪梅"，精通各种乐器的他将毕生所学毫无保留地交给华彦钧，同时教他学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。

年幼的华彦钧并不懂世俗中的纷繁复杂的事情，只知道这个严厉的道士对自己非常偏爱，几乎到了有求必应的地步。

华清和的偏爱，让小华彦钧慢慢养成了恣意妄为的性格。两个人都不知道的是，这一切，竟成了这个孩子的命运伏笔，是华彦钧后来变成瞎子阿炳的铺垫。

经过八年多的艰苦学习，17岁的华彦钧正式开始参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1918年，华清和去世，临终前他说了一个让华彦钧痛不欲生的秘密：他就是那个和华彦钧生母私通的人，他们名为师徒，实为父子！

年轻的华彦钧无法承受这样让他人生信仰崩塌的真相，原来世上并没有无缘无故的好。那个救他于水火的恩人和师父，竟然是他日夜诅咒和怨恨的生父！所谓的偏爱，也只不过是为曾经罪过的愧疚和忏悔。

原本的华彦钧是一位心高气傲的年轻人，他无法接受自己如此不光彩的出身和经历，这种从天堂到地狱的落差让他不知如何自处。

虽然父亲临终力排众议将雷尊殿的掌事权交给他，让仅25岁的华彦钧继为雷尊殿的当家大道士，但此时他的精神世界早已崩塌了。

华彦钧一不见客，二不演奏，三不打理雷尊殿的日常事务，带着雷尊殿的钱财开始下山挥霍。花天酒地、浑浑噩噩，生活只剩不思进取、整日放纵自己。

后华彦钧因交友不慎开始吸食鸦片和嫖妓，并感染了严重的梅毒，梅毒引发患眼疾而导致双目 失明 。曾经让人赞不绝口的“小天师”，沦为一个浑身伤病人见人嫌的瞎子，再也无法参加道观的法事活动。

道观里的人原本就不服华彦钧，对他的堕落和放荡诟病已久，现在正好趁机把他赶了出去。再无依靠的华彦钧，遂以街头卖艺为生。

“瞎子阿炳”，就是“小天师”华彦钧在街头卖艺时人们给他的外号。

流落街头的阿炳，凭着从前学习的积累，加上自己的创作天赋，把自己人生的起落经历都揉进了乐曲，开始了自创自演的艰难求生之路。

一开始人们并不同情他，觉得他沦落到今天的地步，都是咎由自取，所以阿炳的卖艺生存之路充满艰辛凄凉。

1933年，族人看到已经三十岁的瞎子阿炳，虽然能够勉强活着，但双目失明生活实在太多艰难不便，便撮合了一个叫董彩娣的苦命寡妇，和他一起生活，相互照料。

因为日本帝国主义在无锡的烧杀淫掠，使得阿炳夫妇的生活雪上加霜。两人一边卖艺一边避难和流浪，最终流落到上海。

阿炳凭借着高超的技艺成功在昆曲班仙霓社担任琴师，负责弹奏三弦，还在电影《七重天》中出演了一个盲人群众的角色。

虽然生活短暂稳定，但日军侵华的种种暴行让阿炳内心无法平静。这期间，他创作了二胡独奏曲《听松》，听松》又名《听宋》，其内容似乎是歌颂宋代伟大的爱国将领岳飞 。乐曲豪气干云、情感丰富，通过松涛借物咏怀，倾吐着质朴纯粹的爱国主义热情。

几年后，阿炳又回到了故乡无锡，卖艺的同时进行着艺术创作。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午就在崇安寺茶馆门前拉着二胡演唱。

1947年，年轻时的放纵和长年贫苦生活对身体的糟蹋和损伤，让阿炳的健康每况愈下。严重时肺病发作，卧床吐血，再也无法继续上街卖艺。

痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔，为了生存，他开始在家以修理胡琴为业，日子更加艰难。

1950年初的一天，南京艺术学院民乐系的学生黎松寿因为觉得天太冷，就跑到老师的琴房去活动手指。他随手拉了一支的曲子，有一个人站在窗外听了很久，等他拉完赶快跑过来问他拉的是什么曲子。

老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个盲人邻居阿炳教的，没名字。黎松寿还说，小时候因为住得近，自己在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。

杨荫浏说这曲子很好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，一起回乡找阿炳。

9月份，杨荫浏和曹安和两位教授来到无锡，在黎松寿陪同下去录阿炳的乐曲，当时同去的还有无锡民间音乐家祝世匡。祝世匡后来在报纸发表《乐曲定名经过》一文详述当天情景：

病情已然很重的阿炳艰难拉完一曲后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”

杨先生又问：“你常在什么地方拉？”

阿炳回答说：“我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。”

杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧！”

阿炳说：“《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？”

杨先生说：“印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。”

那天除了《二泉映月》，他们还录制了另外五首：二胡曲《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。

这次抢救性的录制，是对阿炳一生苦难创作的肯定，也是中国音乐史上的幸事，因为录制完不到三个月，阿炳就走到了生命的终点。

1950年12月4日，阿炳病逝，终年57岁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。

毛主席在上海听了二胡曲《二泉映月》后，评价说：“它具有浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之。”

著名音乐家马思聪先生与著名大提琴家刘烈武先生在听了阿炳演奏的二胡曲录音后，对阿炳炉火纯青的二胡演奏技艺十分钦佩：“他（阿炳）的二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨，很难听出换弓的痕迹。”

1978年，日本著名指挥家小泽征尔在中央音乐学院听了该院17岁女生用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《 朝日新闻 》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。

1985年美国评出了10首最受西方人欢迎的流行乐曲，《二泉映月》名列榜首。

1991年，一位英国音乐家在美国的一场音乐会上听了《二泉映月》的录音后激动地对一位贝多芬的故乡人说：“中国的贝多芬！中国的《命运》！”

我们现在看到的阿炳的形象，其实是日本侵华时期在无锡发的“良民证”上的黑白照片。对于他的更多的了解，我们只能在聆听他的作品时，感受到音符间自始至终流露的，一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。

在音乐才华和造诣上，阿炳是当之无愧的天才草根艺术家。然而在生活中，阿炳也是一个实实在在的失败者。

他的一生有过苦难，有过幸福，有过堕落，有过辉煌，也正是这些起起落落，让他的音乐创作充满了人间真实的情感。

真实的瞎子阿炳是怎样的人？

我是萨沙，我来回答。

真实的瞎子阿炳就是一个普通的二胡演奏家。

瞎子阿炳原名华彦钧，清末的1893年出生在无锡中心洞虚宫雷尊殿旁的一个房间。

瞎子阿炳是风流的产物，是这里当家道士华清和同 道观做杂务女工、寡妇秦嫂的私生子。

此事是标准的丑闻，在清末江苏乡下，阿炳的母亲是要被家族浸猪笼处死的。

即便没有遭遇生命危险，阿炳母亲也饱受家族成员迫害、谩骂、讥笑，在阿炳4岁时候就羞愤而死。

父亲无法承认这个私生子，只得将阿炳交给乡下的亲戚抚养，到8岁才接回道观，谎称是自己的徒弟。

父亲为了面子严格保守秘密，直到1918年去世前才向26岁的阿炳坦白身世。

在这之前，阿炳一直把父亲叫做“师傅”。

因为是父子关系，父亲对阿炳相当钟爱，不但教他读书识字，也交给各种本事。

父亲自己就是一个小有名气的音乐家，在他的教导下，阿炳从10岁开始学习二胡、琵琶、三弦和笛子，也开始参与法事。

阿炳具有超人的音乐天赋，加上父亲教导有方，很快就成为著名演奏大师。

在17岁师，阿炳开始在道场表演音乐。由于演奏技术极其高超，加上外表俊美，被当地人称为“小天师”。

父亲死后，阿炳继任当家道士的职务。

然而不知道是不是遗传，阿炳也好色，经常穿便装下山嫖妓，还迷上了鸦片，一抽就是30多年，一说他还喜欢赌博退二八杠。

由于阿炳自己很多恶习，道观逐步萧条，最终入不敷出被别人接手。

因为自己身份特殊，阿炳怕被熟人撞见，嫖妓不敢去中高档场所，往往去最低档的窑子。

久而久之，阿炳感染上当时的绝症梅毒，到34岁病情已经非常严重，导致双目失明，成为了瞎子阿炳。

由于体力极为衰弱，阿炳已经无法做道家的法事，只能在街头拉二胡卖艺，成为最低等的街头艺人。

但由于二胡演奏水平极高，阿炳仍然是有名的街头艺人。

到了46岁，阿炳还俗后与江阴农村寡妇董催弟结婚，主要是他双目失明，需要人照顾。

建国后，国家开始系统保护传统民乐。

资料这么写：1950年8月下旬，中央音乐学院教授杨荫浏、曹安和欲为其录音，因当时阿炳已弃业三年，延至9月2日下午7时30分开始录音，录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。当时阿炳已很长时间没有演奏了，乐器是借来的；阿炳坚持练习了三天才录的音，录的六首乐曲（二胡琵琶各三首）都是阿炳本人决定的；当时约定半年以后再录。

然而，还不到半年，1950年12月4日，阿炳病逝，终年57岁，无后，葬于无锡西郊璨山一和山房道教墓地。

阿炳只是一个普通艺人，自己还有很多毛病。他也没有反抗过日本占领军，试问一个瞎子怎么反抗。他只是在街头卖艺，如果日本兵付钱听曲，阿炳不会也不可能拒绝。在进入无锡城时，阿炳同其他老百姓一样，都要向日本兵鞠躬。

阿炳也不是演奏什么高雅艺术，为了混口饭吃，他也当街演奏黄色小曲，人总要活下去吧，何况一个瞎子。

阿炳演奏和哼唱的黄色小曲，大人是不允许孩子、半大小子听的。如果知道孩子听了阿炳唱的这些黄色小曲，孩子回家就会狠狠挨一顿揍。

话说回来，谁规定艺术家必须是道德楷模的？天底下有这种道理吗？

真实的瞎子阿炳是怎样的人？

1892年，江苏无锡一个道观旁，一个丧夫又丧子的年轻寡妇义无反顾地向着河边跑去。

她结婚不久，丈夫就因病去世了。在过去那个不把妇女当人的年月里，一个年轻女人失去丈夫，就注定了一生孤独的命运。

她绝望至极，决定投河自尽，结束自己的性命。就在她以一百米冲刺的速度跑向河边的时候，一阵悠扬的二胡乐曲声传进了她的耳鼓中。这悠扬凄怨的二胡曲，具有一种穿透天穹、穿越灵魂的魅力，使这个年轻寡妇心荡神驰。她不由得心情慢慢平静了下来，不再像刚才那样执着地寻短见了。她停下来听了一会儿，想知道这究竟是个什么人，能够拉奏出这么涤荡魂魄的乐曲。她循着声音找了过去，这才发现是个道士坐在不远处的坡上树荫下拉着二胡。

冥冥中也是她命不该绝。年轻寡妇静静地听完了道士的二胡曲，心也渐渐平静了下来。她寻思，能够拉出这么好听曲子的人，想必人也不会太差，心也不会太坏吧。寡妇慢慢来到了道士的身边。她告诉道士，自己本来已经在黄泉路上走了一半，就差喝那碗孟婆汤了，但听了他的二胡曲，从鬼门关又折返了回来。

她问道士有没有和她在一起生活的意思，如果有，她就是他的女人。道士停下二胡，回眸看去，眼前的女人非常年轻，风姿绰约，泪痕点点，楚楚可怜，他点点头，答应了她。这个道士叫华清和，是雷尊殿的当家人。

一个道士和一个年轻寡妇的奇遇，注定了瞎子阿炳一生的悲苦命运。

我们知道，在世俗的眼里，尽管道士不像寺里的和尚那么必须严格遵守寺规，但毕竟也属于出家人，他们是不能结婚的。不过在道观内部的人看来，可能就没有那么严格了。华清和与这个劫后余生的寡妇在道观里住在了一起。

第二年的1893年8月17日（清光绪十九年），他们的儿子出生了。华清和给孩子起名叫华彦钧，小名阿炳。因为对外没有名分，母亲又无法长久住在道观里，因此，华彦钧只能跟着母亲搬出了道观。

说来可怜，一个没有丈夫的寡妇，生下了一个孩子。这种事在今天或许算不上什么，但在那个时代，是世俗所绝对不能容忍的。华彦钧四岁那年，母亲终于经受不了世俗的口诛笔伐，仍然还是走了原先的老路，自杀了。

关于华清和和华彦钧母亲相识的过程，还有另外一个版本。

华彦钧的母亲叫吴阿芬，是无锡当地一户富人家的少奶奶，但是这个少奶奶当了仅仅半年，丈夫就因病去世了，吴阿芬变成了寡妇。在丈夫的葬礼上，吴阿芬请了当地十分有名气的道士华清和。华清和不但相貌英俊而且能说会道，再加上因丧事频繁在深宅大院中进出，年纪轻轻就守了寡的吴阿芬很快就被他吸引住了，二人就这样眉来眼去、暗通款曲，"来往"了起来。

没多久，珠胎暗结，生下了阿炳。同时，事情暴露，吴阿芬作为一个寡妇在旧社会本来就处境艰难，这样一来更是雪上加霜。在小阿炳只有四岁的时候，她被逼跳井自杀。

究竟是哪一个版本更准确，更接近事实，这且不说。华彦钧四岁（也有说是三岁）就失去了母亲，这应该是真实的。失去母亲的华彦钧也被交由同族的婶母抚养。

稍大一点，华彦钧被接回道观。他只能以华清和弟子的身份跟随师父（即父亲）在雷尊殿当小道士。在私塾读了3年书，后来继续跟着父亲学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。

十六岁时，华彦钧开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂上铁圈以增强他持笛子的腕力，后来索性又把铁圈换成了秤砣。

父亲华清和自号雪梅，精通各种乐器。华彦钧在学这些乐器的时候，非常刻苦。特别是学二胡时，琴弦上常常被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧子，他演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开。

1910年，华彦钧正式参加道教的音乐演奏活动。因为他长得一表人才，多才多艺，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1918年，父亲华清和去世，临死前把华彦钧叫到床边，告诉了他的身世之谜。华彦钧直到这时才知道，自己叫了这么多年的师父，原来竟然是自己的亲生父亲。

华彦钧一直以为自己就是一个没有父母、蒙受好心人照料的孤儿。自己身世之谜的突然来临，华彦钧脑袋里有一种五雷轰顶的感觉，这让他措手不及，思维难免有一些混乱。此后一段时间里，他茫然无措。

由于培养和约束自己的父亲突然不在了，年轻的华彦钧陷入苦闷之中，为了排解不良情绪，染上了鸦片。这时候，他又结交了一些社会不良人士，跟着这些人走入到灯红酒绿的社会上，开始吃喝嫖赌。

父亲走了以后，华彦钧成为雷尊殿的当家大道士。他把道观里积存的香火钱拿去窑子里花天酒地，麻痹自己。

后来，钱被他挥霍完了，他也被道观赶了出来。由于长期纵情于声色犬马之中，华彦钧染上了梅毒，引发眼疾失明。老鸨见他没钱有病了，把他赶出了窑子。

自此，华彦钧只能流落街头，以瞎子阿炳的名号走街串巷，卖唱为生。

就这样过了两年，华彦钧与江阴农村的寡妇董彩娣相遇，并结婚。其实，华彦钧可能并不知道，他与寡妇董彩娣相遇，这是族人专门安排的，让董彩娣照顾他的生活。

四年后的1933年，华彦钧又与寡妇崔娣同居。

这时，日军已经完全控制了东北，中华民族危急。随后，日军进攻上海。华彦钧编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用家传的红木胡琴演奏《义勇军进行曲》。

日军侵占无锡后，阿炳和崔娣一同到双方老家避难。后来赴上海，阿炳在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色的盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。

民国28年，华彦钧重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回家来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少的说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音，而且都模仿得惟妙惟肖、真假难辨。

抗日战争胜利以后，国民政府禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。

民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。

阿炳的一生如戏剧般跌宕起伏。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯槁的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，述说着生活的艰难和世态的沧桑。也许命运给予阿炳的这些磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。

阿炳用得最多的乐器，仍是那把家传的红木胡琴，经常拉的乐曲，也仍是那首象征了自己一生命运坎坷的《二泉映月》——温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相互交织的宛如夜之皓月一般的乐曲。他将此曲视为自己的眼珠一样重要。他仍在不断地修改它，对乐思、节奏加以润色，他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇：音乐的遭遇！同样，他也想在痛苦上再追加一种痛苦：音乐的痛苦。

在他出入酒肆茶楼所用的节目单上，这首曲子暂时用的题目是《惠山二泉》——一直到他临终的前半年，他才以一名创作者的口吻，向外人宣布，它的名字叫《二泉映月》。

当然，说起这个《二泉映月》，也是有一些由来的。

《二泉映月》是阿炳在这个卖艺为生的这段时期创作的最为动人的乐曲。南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时也喜好拉二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。

有一天很冷，黎松寿在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲未终，过来一个人讯问他拉的究竟是什么曲子。老师告诉黎松寿，他面前这位先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿回答说，这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏连连称赞说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。

黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到了无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。

等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子叫什么名字，阿炳摇摇头说没名字。杨教授说没名字不行，一定要想一个名字。阿炳说：“那就叫《二泉印月》吧。”杨教授说：“《印月》这名字跟广东音乐重合了，要不叫映月，无锡不是有映山湖么。”阿炳说：“好，你的学问大，听你的，就叫《二泉映月》吧。”

对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：

1950年9月2日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天从晚上7点半才开始录。录音的时候，阿炳因为身体不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。

阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，那是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得很慢，他到会场的时候，演出都快要结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒的前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是一生中惟一的一次。

阿炳一开始弹的是琵琶，后来台下有人喊叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。因为拉二胡非常消耗体力。阿炳说：“我给无锡的乡亲们拉琴，即使拉死也甘心。”接着，阿炳就拉起了他拉过无数次的名曲《二泉映月》。

那天满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声接连不断。显然，阿炳见到这种场景，也非常激动，他脱下头上的帽子，不停地对着观众点头致意。

据有关记载，阿炳自从沾染上鸦片以后，这一生都没有逃脱出鸦片的魔爪控制，尽管穷得上顿不接下顿，他仍然还是在抽。

新中国成立之后全国禁毒，阿炳就像是鱼儿离开了水，内心充满了绝望。他不知道自己以后该怎么活。

1950年12月4日，阿炳摸到自己的三弦，发现三弦被老鼠咬断了。人在绝望的时候，总喜欢胡思乱想。他想，冬天哪来的老鼠，怎么会把弓弦咬断了呢？他悲观地认为，这是老天要灭亡他。这天晚上，阿炳故意把妻子支出去买米，妻子走后，他就把自己吊在了房梁下，自杀了。

1978年，世界著名指挥家小泽征尔先生来北京中央音乐学院访问，当他听到二胡独奏曲《二泉映月》时，他掩面而哭，并从坐着的椅子上起来，扑通跪了下去，虔诚地说：“听这样的音乐应该跪着听。因为坐着听、站着听都是极不恭敬的。”

当然，对于“瞎子阿炳究竟是怎样的人”这样的问题，有人会站在道德制高点上说:“这是一个音乐天才，同时也是一个渣男。”

我个人认为，这不是我们评价先人应有的态度。我们没有这样的权力和资格。我们有的，只能是依据现有资料和自己所见所知所闻，客观描述先人的经历和人生历程。其他的，交给历史。

阿炳留下的著名作品：

《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》

真实的瞎子阿炳是怎样的人？

应该把瞎子阿炳的故事改编成电影！这么伟大的音乐家。

听过《二泉映月》，为琴声所憾动，潸然而泪下。

我想只有经过大苦难，大悲伤的人，才能作出这首享誉世界的名曲，伟大的音乐家！

真实的瞎子阿炳谁也不知道，解放后就病逝了！我也不能网上说什么？我就说什么？没意思！

关于阿炳的母亲就有多个版本。有的说阿炳是干杂活的女佣人所生；还有的说是无锡城里首富大户家小姐的私生子；更有甚的说就是道观里的女道人所生。

即然身世都是个迷，其它关于阿炳的私生活也可想而知了，里面有太多的戏说的成份。

阿炳孤苦伶仃，凄惨而死。没有留下后人。如果他要有后人子女，凭借着阿炳音乐界的名望，也是个知名的大家吧。

谁敢胡说八道呢？以事实不符可要吃官司的。几千年封建陋习吃绝户的事在当今社会还在重演。

他在世间凄苦而死，留下生命的绝响。我们还要在他死后说三道四，我想哪个伟大的音乐大师都没有如此待遇吧？人性的悲哀。

真实的瞎子阿炳是怎样的人？

我就是无锡人，听我的爷爷说，解放前经常能在崇安寺附近看见阿炳拉二胡。其实在我们无锡，老人过世办丧事都要请黄杨道士过来做道场，请来的黄杨道士个个都会吹拉弹唱，也就是所谓的道教音乐，二胡，唢呐，笛子什么的都会吹。瞎子阿炳是个天赋异禀，但又怀才不遇的人，他的虾和生活都破了，完全是他吃喝嫖赌造成的！