当下，青年相声演员里谁最有发展前途？

当下的青年相声演员两极分化极为严重，真心钻营相声而且有实力的演员没名气，跟相声八竿子打不着关系的成为流量集中营。

如果要把发展界定为能赚大钱，那么最好不要拿自己当相声演员，因为更广大的受众是不听相声的。

比如走这种流量路线，就能有很好的发展，而且他的粉丝也误认为他说的是相声。

还有这位目前发展也很好，而且大有迎头赶上前一位的，他的粉丝连相声是什么都不知道。

而将来德云社还会有更多类似的演员，而且一定会越来越红，相声这个标签也会在某一天彻底撕掉，因为已然成为了累赘。

这是德云社的相声模式，也就是纯商业化纯流量化，新款四门功课骚浪贱腐，为广大血空打造的追星平台。

你为了涨粉任何招式都可以用，但千万不要认真说相声，因为粉丝不爱听那玩意儿，有那闲工夫还不如研究一下怎么跟搭档卖腐呢。

相声的发展前景其实也就这样，只会越来越小众化，越来越走入专业领域，就像京剧一样，在一个封闭的空间里自我传承，外人根本不想进去了解它，它也不欢迎血空们进来搅局。

现在国内相声圈子分化已经很严重，德云社这种纯娱乐化的公司基本是另一套发展模式，跟真正的相声圈子压根不存在竞争关系，因为受众完全不一样。

网上经常看见名字的青年演员基本都是跟德云社演员差不多的类型，也就是更倾向于娱乐明星的款，比如曹云金高晓攀金菲陈曦卢鑫玉浩苗阜王声都差不多，这些青年演员是迎合大众市场为主，在相声受众中受欢迎程度比较低的。

德云社里面能够得到相声受众认可的青年演员，以前有一个高峰（栾云平不算），但近些年高峰那种疲软的态势也很明显，在表演上糊弄的味道也越来越浓。这倒不是高峰本身的问题，而是他所处的大环境就是如此，商演也好小剧场也好，根本没有听相声的人。他在艺术上无论怎么精进，对于德云社受众来说都是对牛弹琴，而他“老艺术家”的追求也越来越像明星人设，所以他在相声上也动力越来越弱了。

跟他一样的还有德云社从天津挖来的几个演员，比如刘春山，他其实是八零后相声演员中非常有才华而且创作能力极强的（高峰创作远不如他）。可在德云社这种娱乐氛围中，他的才华根本一毛钱不值，所以现在也看不到他在天津相声圈的那种拼劲儿了，橘生淮南则为橘，这就是环境对人的作用，任何人也改变不了。

从德云社出走的演员中，何云伟李菁其实是非常有老派艺人味道的，但这两人要命的是风格完全相反。李菁热衷于出新，而何云伟更喜欢守旧，其实对于相声来说这两者并不矛盾，马三立侯宝林刘宝瑞等都是一边创新一边传承，两者完全可以协调并存。但李菁跟何云伟就是磨合不了，于是别扭了几年之后就裂穴，现在两人也没有固定合作伙伴，那也谈不到在相声领域有多好的发展了。

曹云金如前所说，他大半截身子都去了娱乐圈，相声更像是他的人设标签，吃老本吃得跟他前任师父差不多，基本没什么期望值了。

主流相声界比较有人气的那些位有一个算一个，大部分都在向市场妥协，郭阳郭亮方清平都如此，比起相声演员，他们更像搞笑艺人。而创作能力比较强的大逗相声社，走的是脱口秀跟漫才路线，董建春李丁就是说漫才的，很多段子还直接从日本漫才里面搬运。

所以青年相声演员在现在的市场环境下，需要做的选择非常残酷，要么放弃市场埋头做艺，在相声领域得到成就但一生默默无闻。要么放弃艺术迎合市场，得到大名的同时艺术上不堪入目。

这两种都是前途，就看青年演员怎么选择了，在泛娱乐化的大环境下，相信选择后者的人会越来越多。而正经的相声也会走入彻底的小众市场，彻底娱乐化的“图一乐”相声会跟脱口秀形成竞争，而且多半还会干不过，因为脱口秀门槛更低也更加时尚，而且更加搞笑。

最关键的，脱口秀从业人员文化比相声演员高得多呢。

当下，青年相声演员里谁最有发展前途？

张云雷。

不是因为我觉得他有多优秀，而是他的对手觉得他有多优秀，优秀到他还没上什么电视呢，刚刚上了中国品牌日，就被处心积虑在512当天翻出去年视频掀起舆论骂战，时至今日，无论他有什么风吹草动，都把他拖上热搜，连续挂了他两个月。

这其中耗费的人力物力，我想不便宜。

你的对手永远比你清楚，你有多优秀，你再走走，就走到人家道上了，所以，要把你钉死。

因为你起来了，你还会把审美风气带起来，你带起来的不是现在主流的唱歌跳舞演戏小鲜肉，你带起来的是传统曲艺，是他们压根没伸手的地方，所以把你钉死。

但是，饭圈有一句话，防爆防爆越防越爆，因为，你真的优秀这件事，是钉不死的。因为，你的粉丝不是花钱买来的，是从大千小鲜肉里特地把你找出来的。

我相信，起码他有点传奇故事。

当下，青年相声演员里谁最有发展前途？

我个人认为张云雷是最有发展前途的！他说学逗唱，样样精通。尤其柳活艳冠群芳！京韵大鼓水平得到艺术家尚长荣老师的赞赏，唱戏得到胡文阁老师的赞赏，唱歌连拿音乐界突破奖，潜力奖，人气奖三项大奖，开相声专场，云雷灰记录至今无人能破！年纪轻轻就开海外相声专场，得国家级非遗传播奖，担任非遗文化大使。放眼相声界，年轻的演员谁还有他这样亮眼的成绩？

当然，木秀于林，风必摧之！正因为他太优秀了，所以他遭受的打压最厉害！打压越厉害，越说明他优秀的让人恐惧！

但我始终相信，乌云不能永远遮挡太阳的光，张云雷一定会创造出属于自己的辉煌！

当下，青年相声演员里谁最有发展前途？

张云雷

相声最后拼的就是文化！

做为相声中坚德云社的当红相声演员，只从粉丝数量上就将主流相声演员甩过北上广。挤出京津沪。

衡量相声的标准是商演，张云雷演出时台下荧光棒的海洋羡煞多少体制前辈！

相声要靠作品说话。张云雷的名段《探清水河》不仅体现了太平歌词的独特魅力，它还承载着浓厚的历史气息。作为相声演员，张云雷为相声探索出一天新路。

当下，青年相声演员里谁最有发展前途？

说实话，当前流量比较大的几个相声演员，无论是体制内的，还是体制外的，其发展前途我都不看好。

第一，岳云鹏。

岳云鹏是不折不扣的德云一哥，其流量至今无人能比。但过多地参加综艺，加上缺少新作品，岳云鹏的热度已经不如喜剧人夺冠后那几年。

观众对岳云鹏已经有些审美疲劳了。

另外，岳云鹏最大的短板是没文化，没有能力像郭德纲那样进行相声创作。前几天看报道说他这几天减少演出和曝光率，是为了创作相声，可是他创作的新作品谁听过》

第二，郭麒麟。

郭麒麟成名，源于不坑爹的星二代人设。在盛产纨绔的娱乐圈，郭麒麟谦逊、好学、低调、自立的品格，令人耳目一新，迅速获得观众认可。

郭麒麟走的是偶像化路线，靠说相声成名，靠综艺获利，然后又反哺相声，使二者相辅相成，双向发展。

单论相声技艺，郭麒麟在德云社算不上出众，甚至和烧饼比都有不足之处。这也是他的短板。此外，过多地参加综艺，少班主没有时间静下心来打磨相声技艺，这也是一大缺憾。

第三，张鹤伦。

张鹤伦目前是除岳云鹏外，德云社最好的演员之一，技艺扎实，有自己特色，加上郎鹤炎的配合，以及自创小曲，临场的应变能力，这些都是其他演员不具备的。

张鹤伦的短板也在于缺少新作品，说的基本上都是改编过的前几年的老段子，另外相声中三俗东西太多，比如拿别人缺陷取乐，打擦边球，带色小笑话等。

第四，张云雷。

张云雷很火，靠的是唱太平歌词，这在当今相声演员中算是独门绝技。

张云雷的相声功底不是很高，这从一些德云社的视频中就能看出，常常接不住捧哏的活儿。另外，张云雷的长相太俊秀，走的也是偶像化路线，听他说相声，很容易令人过度关注他的长相，容易出戏。

张云雷如今也是靠减少曝光率保持关注度。毕竟，唱太平歌词还不是相声界的主流，偶尔听之赏心悦耳，一场全听歌这个，估计没几个人能受得了。

真正扛起德云社相声大旗的，还是那几个捧哏和逗哏演员。

此外，都说张云雷把太平歌词唱火了，其实，被他唱火的就那首《探清水河》，真的好听，张云雷带火了《探清水河》，《探清水河》带火了张云雷。但除此之外，你还能唱几句张云雷的太平歌词？

捎带一句，张云雷的粉丝，女性占了绝大部分。

第五、秦宵贤

用郭德纲的话说，基本功还没学成，就红了。目前，老秦在小园子里演出还行，颇受女粉丝欢迎，但是撑不起大场面。

第六、张九南

目前我最看好的。从网上的视频来看，张九南目前是德云社力捧的角，在小园子里的表演看点十足，尤其是和观众互动方面，临场应变能力很强，基本功也扎实。短板是还缺少在大场面和商演的磨炼，想超越岳云鹏、张鹤伦，还需时日。

第七、孟鹤堂

比上不足，比下有余，在德云社属于中坚力量。表演基本上定型，有自己特色，但可塑性不强，有些模式化，近两年在相声表演方面的进步不是很大。如果把岳、张比作一线，那孟鹤堂属于强二线，能否再进一步，就看个人努力和机遇了。

第八、苗阜

苗阜是体制内最好的年轻相声演员，没有之一。基本功扎实，能创作，有团队，年纪轻轻就功成名就，至今能坚持在小园子表演，这在体制内相声演员中是不多见的。

如果没有郭德纲和德云社，苗阜和青曲社将是相声界的标杆。可惜的是，他和郭德纲，青曲社和德云社，始终差着那么一点。想赶上，很难。

第九、卢鑫、玉浩

最具潜力的年轻相声演员，相声技艺、创作能力、创新能力都要高于岳、张、苗等人，但一直没有他们红，难以成为一线。

一是因为团队不够强。如果当初真被老郭招安进入德云社，再被力捧两年，估计现在已经红得发紫了。

二是缺少话题。提起德云社，就让人想起三俗之争、遗产案，侯耀华、姜昆等，甚至体制内和体制外之争，从来不缺少话题和热度。但卢鑫除了参加比赛时关注他的作品外，本人没有多少值得关注的话题。

当下，青年相声演员里谁最有发展前途？

看了一圈，居然没人提名阎鹤祥。捧哏演员就这么没存在感吗？评书演员就这么没流量吗？又会捧哏，又会说评书，又是大学生，又是理工男，又是德云女孩力捧的壮壮小朋友不就是当前德云相声势力中必火的一支潜力股吗？

先实名反对以上所有提名：

1曹云金，塚中枯骨尔，人设崩塌，毁大于誉，演一电影，票房基本为零，就靠炒作和消费自己的臭历史活着了。

2岳云鹏，吃老本严重，综艺和电影过多消耗了他的精力，成了名的相声演员如果没有超一流的相声功底和知识储备，以及即兴才华，只会在消耗名声的同时一步步走向衰退。

3郭麒麟，那什么……他还是个孩子。看在少班主份上，我就轻拍一句：走综艺路线的相声演员，只会离相声越来越远。

4张云雷，抖音男神？一曲《探清水河》，唱得大姑娘小媳妇眼泪汪汪，长得好看？小迷妹，小姐姐们对相声演员是不是有什么误解？

5卢鑫玉浩，贾旭民张康，郭阳郭亮，此等碌碌之辈，何足挂齿，电视相声的新宠，相声阉党饮鸩止渴，在一次次的阉割中丧失自我混个脸熟，没前途！

下面来着重介绍一下阎鹤祥的优点和缺点：

首先，阎鹤祥是郭老师众弟子中捧哏实力最强的一位演员，不然，郭德纲也不至于让他专门去给郭麒麟捧哏。

阎鹤祥的捧哏台风稳健，举止大方，他在表演时频繁的“神补刀”往往是相声最出彩的地方，而且郭麒麟多次强调，阎鹤祥对他来说，称得上是亦师亦友，所以他的捧哏应该是带有过去“量活”的意味，也就是说，相声的节奏和包袱的翻转会由捧哏演员来掌控，这一点，就已经非常难得了。

而且，阎鹤祥的特长显然不只是在捧哏上，今年在小剧场开演的评书《刘汉臣之死》，让人耳目一新，说实话，确实让我刮目相看，一个多小时的节目，半个小时的闲白俨然是一段段单口相声，而且从目前演的九个场次的内容来看，基本没有重复，既不重复别人，更不重复自己，“从壮壮小朋友的家长”到迎合腐女的cp论，再到口红色系，场场出新意，时时有包袱，这个真的很不简单，听惯单口相声或评书的人，应该都知道，演员往往在开场后会有一些个套话包袱，在各个场合面对不同观众翻来覆去的讲，这个本也无可厚非，毕竟与要说的书无关，只是调节气氛而已，“拆洗”包袱，改编笑话，这都很正常。

阎鹤祥没有，九回《刘汉臣之死》，没有重复使用的包袱，当然“壮壮小朋友的家长”因为太火，后续有延伸和翻抖，效果反而更突出，这起码证明了一点：阎鹤祥有很强的创作能力，和对现场观众口味需求的感知能力，录音现场的火爆气氛就足以证明，他对现场的掌控力是非常强的。

评书有捧哏的，你们听说过么？

阎鹤祥的评书现场就有好几位小姐姐做“捧哏”，阎应对自如，非但没让“搭话”搅和，反而给自己要讲的笑料包袱增色不少。

再一个是观念：他直言，把相声和评书归为非物质文化遗产，不仅不是保护，相反，是一种破坏。

相声应该是与时俱进的，他不会老，也不应该老死在“文化遗产”这块墓碑下。

前几天，听说，阎鹤祥要把郭老师与德云社的那些事搬上评书的舞台，如果真能成行的话，绝对大手笔，冲这个，也必然大火！

而且他还向师父放话：要我说，可以，必须要有足够的话语权，不能仅是片面的歌颂和赞美，就冲这个态度，不枉我老寿星吃砒霜，得罪这么多岳饼雷丝，作死一回！

好了，鸡蛋，啤酒瓶，砖块我这儿有售，手榴弹两毛一枚。砸之前，最好先点个赞。