书法和绘画是相通的吗？

书法和绘画是相通的，但是，并不是说字写得很好，就一定画画得很好，反之亦然。而且，“绘画”有很多类，所谓的“书画相通”，大体上指的是“国画”。

现在，一提到“书画相通”，基本上停留在技法这个层面上。若此，书画跨界者自然不少，但术业有专攻，大画家的字并不一定写的很好。同理，大书法家的画也不见得能达到自家书法水准。如果我们去掉名人、大师这样的符号，按照专业标准来审视书画家，无论书家作画，还是画家写字，主业副业能够齐头并进的还真不多。

古人说：三绝诗书画，其实也是一种境界上的追求，能达到者也是凤毛麟角。尤其现在，能够通达者越来越少，西泠印社社长时常空缺，如今依然空缺，就能说明问题。假若以技法来解读“书画相通”，恐怕就显得很低级了。有时竟然还讲不通。

那么，书法和绘画究竟是如何相通的呢？

书法与绘画，从技法上而言，都是在宣纸上，用毛笔、墨汁（颜料也是一种“汁”）来表现作品的艺术行书。其中的相通是不言而喻的，不仅相通，还可以相互借鉴。

国画中有“兼工带写”的技法，但画家的“写”与书法家的“写”是不一样的。我仔细观察过，画家的入笔方向，行笔的角度，还是与书法家有很大的区别。我把画家的“写”应用到小篆书写上，效果也是非常不错的。

在用墨方面，画家所需要的层次更加丰富。当代书法家们纷纷从国画中借鉴墨法，追求墨色变化，效果确实是相当不错的。这也是技法相通的一种表现。同时，章法布局方面，二者也是可以相互借鉴、融通。这方面虽然各有所长，但我觉得，书法家更要向画家学习。

然而，书、画在长期的实践中，随着社会分工的日趋细化，这两大艺术门类也越来越专业化，技法方面的相通已经越来越“不通”了。

我曾经跟一个画家打趣，说下次笔会我作画，他写字。只是打趣而已，我们从来就没有相互跨界，依然是各干各的本行，如此十数年。这位画家朋友讲了一个常识性的问题，在用笔方面，画家是“画”，书法家是“写”。同一支毛笔，在同一张宣纸上画兰草，画家是“拖”中锋，书法家则是“推”中锋，画出来的效果就不一样。当然，书法家“推”出来的兰草似乎更有力道，但不一定有画家“拖”出来的更灵动，按照美术技法的标准，书法家的兰草不一定能够“入法”。

能书能画，并不一定能够准确的诠释“书画相通”。我与书画界的朋友交往比较多，其中不乏大师级别的。他们当中，有的是二胡高手，有的笛子吹得好，有的歌唱得很好听，还有的舞跳得出神入化，魔术也能让人颇费琢磨。在艺术界联谊活动中，这些朋友的“业余”爱好水准能够让专业人士折服。如此，是不是说，书法与音乐相通呢？

书法、音乐、绘画当然也是相通的，但却绝对不是技法上的相通。人的“通感”是可以在不同的艺术形式中，找到相通之处，有的书法家在书写时，喜欢放一段音乐。我们很多笔会，也请古琴、古筝来助兴，这并非是从曲子中学习书法技法，而是愉悦心情，营造舒缓的书写环境，找到艺术上的“通感”，也是一种高雅的爱好而已。

书法、绘画、音乐，乃至于舞蹈、体育，甚至于所有的体能、技能，都是人类脑力和体力的智慧表达，所有事物之间都互相关联，都是相通的。若从这个大概念论之，书法与绘画相通又有什么可以设问的呢？

所以，若从技法上去谈论书画相通这个问题，并不能很好的解读这其中的必然联系，也得不出十分确切的答案。

这句话说了多年，但始终没有人能够把它说得很通透，也似乎没有人真正找到书画同源的“源”在哪里。这种模糊的概念定位，是对中国汉字起源没有解释清楚，“结绳记事”实际上把中国汉字的起源导向了误区。因而，“书画同源”这件事便没有讲清楚。

王学仲先生在《书法举要》中，认真甚至苦心孤诣的探索“结绳记事”是如何演变为汉字的，多种复杂的结绳图案让人眼花缭乱，比织毛衣还复杂，但竟然“结”不出一个字来。为什么呢？

很小的时候，我在农村见到过类似于“结绳记事”的现象。那时，农村里稍微上点年纪的人有很多不识字。这些人要计数、记事，就在墙壁上画一个图案，下面有一个竹筒或者瓦罐，里头装着石子之类的。也有在图案旁边打“正”字的。那些图案中，有鸡、鸭、谷、米之类的象形图案，罐子里的石子，就代表这些东西的数量。假如“结绳记事”是汉字的起源，那么，绳子是不可能编织出文字的，绳子上面的图案，才是文字的雏形，也就是象形文字。

如此说来，汉字的诞生绝对要早于“结绳记事”。因为，绳子作为一种工具，且在当时来说是一种“科技含量”很高的工具，一定是打制石器之后才出现的。那么，在此之前，人类必定也经过了“记事”这个历史阶段。如此，就有可能在石壁上、树干上，等等可以画或者刻图案，在图案旁画或者刻线条之类的以计数。

那些记事的图案，久而久之就演变为文字了。最早的汉字应当就诞生于记事图案，象形文字是汉字之祖，应当排在汉字造字六法之首。这个顺序是不能颠倒的，有些词典或者书籍上将形声字置诸造字六法第一位，是因为形声字数量最多，但却违背了汉字的诞生及其演变过程的顺序。

还有观点认为，汉字的诞生与“八卦”有关，这是牵强附会的说法。“八卦”不知出于何时，但从现在可知的资料看，最早也不会早过夏朝。而象形文字的出现，应当大大的早于这个时期。八卦中，只有坎卦与甲骨文的“水”相似，这只是一种偶合，个例而已。

记事图案就是“画”，逐渐演变为象形文字，就是“书画同源”。所以，书法家向画家学习笔法、墨法，是非常有道理的。因为同源，所以相通，相通首先是技法上的相通。但是，假若仅从技法上相通来解读书法、绘画的相通，显然不能讲透这两大艺术门类本质上的“相通”。

“书画同源”才是“书画相通”的先决条件和内在联系。

从汉字的起源看，书画是一母同胞，画在先而书在后。汉字是由“画”画出来的，“书”即书写，书法，就是写字的方法。除了笔法而外，还有书写的规范要求，多一笔少一笔都是错别字。从这里开始，古人就对书画有了区别上的认识。小时候，对于书写不规范的学生，老师都爱用“鬼画桃符”来批评。说明，“书”与“画”毕竟还是有区别的。

古人的“书法”更严格意义上讲，就是在“写字”，诸多古代书论，都是在介绍和强调如何把字“写”规范。

古代画家也是一样，写字是需要进行专门训练的，不像现在有的画家，最怕题款。用绘画的笔法去写字，真可谓“鬼画桃符”，破坏了整个画面，成为败笔。我的朋友中，有几个年轻画家成长很快，其中一个原因就是题款与画作极其和谐。他们，都是花了很多的时间，像书法家那样，认真临帖习字。在写好题款的同时，以书法的“写”丰富自己的绘画技法。同样，喜欢画画的书法家，也是经常拜画家为师，学习绘画的技法、墨法和章法。

这一方面说明书画在技法上是相通的，另一方面也说明书、画毕竟各有其技法，各有其特点，各有其“奥妙”。无论书法大家，还是绘画大师，谁也不能提笔便跨行，而且立即成为跨界高手。而是要经过书画不同的技法训练，才能到达相互借鉴、融通的境界。外行看热闹，不懂基本技法，便谈不上学习，更谈不上“相通”了。

书画家这种相互学习，其实与书法家学乐器一样，都是可以跨界的，并不能说明技法上的相通。实际上，只要肯花功夫，什么东西都可以学。

现在，书法的实用价值在逐渐降低，“书法”进入了“艺术”时代。以“艺术”的视角来审视“书画相通”这个命题，两者之间技法上的相通，似乎又回到了汉字起源的原点——字也可以画，很多“大师”现在不都是在“画”字吗？

同时，书法作品也需要“设计”，各种章法层出不穷。甚至，还可以制作、拼接，以不同颜色搭配，比绘画还花哨。

“书画相通”应当在保持各自特点的基础上相通，舍弃自我的盲目相通，就会误入歧途。其实，书法作为一门独立的艺术，应当保持其独立性，更强调“写”，而不过度的追求“画”。

书法和绘画是相通的吗？

当然啦！书画同源吗！欲学画必先学书！

书法和绘画是相通的吗？

书法和绘画是相通的。书法和绘画的成就，都离不开技法和心法的修持。

技法上需要持之以恒的练习。

心法上需要学习中华传统文化，只有文化底蕴达到一定高度，心灵层次才能得到提升，书法和绘画才会有一定成就。

书法和绘画是相通的吗？

书法和绘画有相通之处，以书法的行书和国画的写意画作对比:

一，都是用笔墨抒发作者情感和追求高雅的意境美。

二，用墨都讲究枯、湿、浓、淡变化。

三，二者都追求线条的质感、韵律、节奏。

四，计白当黑。

五，疏密对比。

六，开合对比。

七，气韵生动。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图是齐白石先生的书画作品。)

书法和绘画是相通的吗？

绘画是世界各民族共有现象，而书法却是中华文明独特的艺术。中国画的成熟表现就在于书法和绘画的高度结合。从远古先民对于彩陶的绘制，就可以看出毛笔的使用非常纯熟。到甲骨文的刻写，有不少的是先写后刻。这种用毛笔造型的现象，书法和绘画是离不开的。越到后来，这种特征就越来越明显。尤其是随着苏轼，赵孟頫，八大山人，郑板桥，吴昌硕，齐白石，潘天寿等大师的出现，把中国画书画结合提到了前所未有的高度。

书画同源，概括地说，一是，用笔相同，无论工笔还是写意画，用笔原则是一致的。书法里的真草隶篆技巧，骨法用笔，藏头护尾，万毫齐力等艺术法则，国画大师在绘画作品中都使用的挥洒自如天衣无缝。观其绘画作品，也就能够体会出其书法的艺术情趣。当然，绘画笔法比书法还要丰富一些，如破笔皴擦法，丝毛法，但是和书法用笔原则并无二致。

二是，书画的艺术法则是相通的。如主次，开合，收放，呼应，映衬，疏密，曲直，抑扬，对比，夸张，比拟，寄托甚至刚柔，虚实，表里，阴阳，向背等，在书法上的艺术手法，画画是完全可以借鉴的。书法家可以不画画，画家却不可以不练习书法。“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。如若有人能解此，方知书画本来同。”“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”，此为书画同源的重要理论。

中国画讲究笔墨，笔墨二字是中国画的主要特征。笔立形质，墨分阴阳。形和质（线条）没有表达出来，就是无笔；阴阳不分，没有胡涂乱抹，有面无线，混沌一片，不讲究用墨，即是无墨。国画大师的绝活，多数是水墨画，如徐马，齐虾，可染的牛，苦老的鹰，无不是下笔见笔墨，点线面分明，处处体现物像的质量感，形神具备。这一切离不开对书法的掌控和深入理解！

近代以来，有不少人是习惯于使用硬笔，从西画速写，素描，水彩一类入手画中国画的，没有毛笔书法做基础，故，画国画走了很大的弯路，应该借鉴为是。

图中竹子，花鸟，奔马具有浓厚的金石风格。

书法和绘画是相通的吗？

书法和绘画都属于艺术范畴，书法的功能除了有欣赏性更有实用性，而绘画基本属于欣赏功能范围。因此，书法与绘画有一定的相通性。但是，必须指出的是：此处指出的绘画应该是中国国画而非指西方的油画、素描、水彩画等。字画、字画，字画为一体，书法的线条坚韧柔美正是国画线面表现的必然展现！