周柏豪的唱功如何？

华语T2（弱），G4长音，音色明亮度、集中度弱、模仿陈奕迅，稍有漏气和白嗓。

周柏豪，这个在《披荆斩棘的哥哥》中唱了一个high C-High high C单音哼鸣的男歌手，在整体Live唱功上偏向T3强，或者T2弱的水准。他最舒服、最质量、最饱满的Live长音是F#4，G4看状态，这几年唱的更好，早期较弱。G#4不稳定，点触居多。对于混音的训练需要加强牙关咬字和帖壁共鸣。

从音色上，周柏豪中低音如同一个陈奕迅弱版，在F2-F4这两个八度整体音色思路和陈奕迅高度雷同，以低喉位的半漏气制造气声包容感，形成一种听觉拥抱感，但很显然陈奕迅更好，而且一个就够了，漏气会伤嗓，不太提倡。而且半漏气，会导致共鸣集中的削弱，声线整体的明亮度被漏气的沙哑摩擦取代，同时咬字会靠前，需要用靠前咬字的音头提供声线明亮感，喉位波动较大，压喉、提喉明显。

从音域上讲，周柏豪处于一个学习混声摈弃漏气坏习惯的阶段，整体咬字音域在F2-G4，哼鸣音域来到了C6以下，在D#5和E5之间有一个半撕裂咽音。如果不考虑质量，只考虑音高，周柏豪音域能力很强，但是在职业歌手之中，训练单音的Live意义不是很大。毕竟周深、张杰、黄绮珊和任何一个国家队，都可以上7、8组，也就是High High High C。可用音域需要在Live中咬字或者连续和音。

从腔体上讲，周柏豪非常割裂，他在F4以下还是半漏气唱法，但是在F4以上，靠近换声点F#4的时候，整体思路改变为混声的集中唱法，在F4、F#4、G4三个音中有混声共鸣芯体的出现，腹腔支撑可具有，但是只限于这三个音，F4以下的问题较大，腹腔支撑程度很弱，胸声有点过，导致有大白嗓的倾向，尤其是一个本该抒情、情感饱满的慢板尾音，却总是音色过白，支撑位置距离腹腔太远。

这一点陈奕迅、李克勤也有点中低音胸声倾向，可能HK乐坛部分歌手认为胸腔支撑才是情感核心，而不是我们内地认为腹腔支撑才是提供声线空间和情感源动力的腔体。简单从音色、音域、腔体三点补充说明。

就音色而言，周柏豪有一个比较明显的区分性质，早期粤语非常沙哑低沉，低喉位半漏气，而在逐渐加入内地发展后，国语的音色就非常正常，是他本身的说话嗓音谐波音色：明亮的大男生嗓。音色这个东西，在混声概念之中，是讲究和说话音色芯体一致的，只有一致才会更自然，而自然状态的发声系统协调是混声的前提。

这个和传统认知中的，说话和唱歌不是一个音色有出入，因为说话和唱歌不同的点是在于共鸣和发音位置改变导致音色诧异，唱歌比说话的发音位置更高，共鸣支撑位置更低，共鸣腔更大。共鸣和发音位置可以修饰音色，但是本质上人的声门声带音色辨识度芯体在歌声和说话中是一致的。唱功水准越靠近换声点、越靠近混声，越能感受芯体说话唱歌统一此概念，尤其是流行声乐。

周柏豪的说话音色，就非常正常的大声男生阳光嗓，这个和他早期的Live演唱会对比非常割裂。粤语的确会发音更靠后一点，但是靠后应该音色更明亮，有咬字共鸣着力点，但是恰恰相反。周柏豪的Live演唱会音色整体呈现一种：模仿陈奕迅的听感，音色辨识度几乎成为陈奕迅的附庸。

尤其是在A3以下的音色，以压喉音色为主时，几乎和陈奕迅没有差别，参考他在抖音频道发布的2022年9月15日的《借我》弹唱中，前半段主歌那就是陈奕迅，视频一遮，周柏豪直接无人知晓，陈奕迅上台，后半段音高升起来了，才稍微有一点个人音色。

职业歌手模仿另一个职业歌手这是非常忌讳的，也许不是模仿，仅仅一个撞车而已。但结果没有改变。

我个人认为，周柏豪对于音色的整体思路，陷入一个不自信的商业困局之中。在声乐之中，每个人首先要过的第一个难关就是，接受自己的声带音色。但偏偏人体的构造中，自己听到的声音是骨传导音色，和别人听到的声音会有一个本质割裂。这会导致大部分人听到自己的录音会感觉很奇怪，乃至于很难听，进而心理抗拒。

而当职业歌手去模仿另一个职业歌手的音色时，就是这种典型心理的作祟。周柏豪也好、欧豪也罢，他们都希望自己唱出来的声音和录起来的声音是一个自己熟悉的音色，不会有心理不适。同时也需要有一点的市场份额，所以他们选择一个自己喜欢、不难模仿、音区不高的歌手。

陈奕迅就是最好的选择，C3-G4的晴明音域，下潜F2，音色温暖，歌曲传唱度高。既然要模仿歌手，为什么不选择陈奕迅？没有理由不选择。但是问题在于，你和陈奕迅都是一样的职业歌手啊。职业歌手只要进入接触混声的阶段，必须要抛弃大部分导致过多习惯的发音记忆。才能拥有一个自如的混声状态。

模仿他人，就决定了你走不出他的阴影。而且说实话，当下的混声时代陈奕迅自身也有点岌岌可危，从《浮夸》CD专辑E5之后，陈奕迅就几乎丧失了G#4以上的质量咬字，集中在C3-G4，而且G4的水准也存在一定波动。所以实际上完全可以走出自己的道路。

一个歌手，或者说一个音乐爱好者，喜欢唱歌的朋友一定要接受自己的音色，你的音色就是天生具有辨识度的，你只需接受它，放大自己的音色魅力就很好听。说句不好听，一个尺子波动震动的音准正确，音色再难听，也具有基本的旋律美感。而人声好听的下限，在于气息、共鸣、音准、节奏，而不是你的声带音色。

对于周柏豪而言，他是一个是他需要开拓市场，但是他走的是老路。老路有老路的好，不费力，但是也弊端：无创新。世界是在进步的，可以复制的东西，一定会被淘汰的。你看人造钻石的价格就知道，歌手变得成熟一定需要自己的理解，即使是王菲、吴青峰他们模仿欧美乐队主唱的音色，也在他们基础走出了自己的道路。

职业歌手是需要强大的自信的，而不是一味去模仿。一旦陷入模仿的怪圈内，便没有一个可以树立绝对自信的成就来源，会走不下去的。认为自己不行，自己的音色难听，这样只会更加举步维艰。周柏豪已经有点这个趋势了，他对于声乐似乎有点浅尝辄止的念头，开始学钢琴、学吉他、学音乐制作。

这一方面的确是好事，但是做自己的职业，做自己的事业千万不要浅尝辄止，一定要有打破砂锅问到底的狠劲，这样才能出头，出色。生命时间是有限，能把歌唱好就不错了。不妨自信一点，找一找自己的音色特点，进而走出自己的道路。不论是张敬轩还是古巨基，都已经走出来了。

周柏豪CD音域：F2-G#4；

周柏豪Live音域：F2-G#4，C5-C6练声单音；

周柏豪质量音域：C4-G4；

整体而言，周柏豪对于音域的开拓是双向的，一方面集中于C3以下的二组开拓，另一方面学习混声的F#4-G#4开拓，整体质量在四组更好，拥有自己的音色特质，C4以下大部分都是以陈奕迅音色为主。

在低音上存在大量压喉的白嗓音，对于腹腔支撑和低音胸声共鸣的理解有提升空间。在高音上表现的更好一些，芯体声线的集中度更好，未来可以加强以混声的高位置靠后咬字习惯唱低音，这样可以将芯体特质保持在低声部，同时强化胸声共鸣。

希望可以以自己的音色自信起来。