常石磊和胡彦斌都是真假音转换高手，谁的唱功更胜一筹？

常石磊＞胡彦斌，常是伴唱型歌手全面性较好，胡是竞技性，注重特色，倒嗓不轻。

常石磊和胡彦斌，这两个人算是内地音乐界最杰出两个青年，都是早期轻机能平衡混唱法，都是编曲、作曲的顶级音乐制作人。但整体上常石磊比胡彦斌更具有深度性，不论是唱法、编曲、作曲、艺术表达上都要比胡彦斌强上一点。胡彦斌巅峰期的音色、音域、Live表达能力强于常石磊。

从唱法上，常石磊的唱法是一个业界标杆，轻机能平衡混。也就是我们常说的常石磊一开口的轻盈音色就是独一无二的。常石磊的平衡混音色，是属于华语音乐艺术特色之一的，你放在王菲的空灵腔、放在那英的蝶窦腔前，常石磊都是不逊色的，因为在艺术层次常石磊的平衡混具有分量和地位。

常石磊的平衡混和日本的岛式唱法也就是霍尊的模仿日式唱法，是同一个大类的不同艺术分支。具有开创性和标志性。轻机能平衡混在音色上具有唯一性，在腔体上具有较好的护嗓性，所以常石磊的音色这十几年来没什么改变，但胡彦斌的音色改编就非常大了。

胡彦斌早期和常石磊早期是同一个唱法，都是基于一个弱混和平衡混的转换，也就是大众所说的真假音转换，但从严格意义上讲是平衡混的强混、弱混切换。音区已经过了换声点，进入第一混声区。

这个阶段胡彦斌的代表作很好听《月光》、《红颜》都是很好的。但是在后期，胡彦斌的音色发生了较为严重的倒嗓和偏向于节奏改变，并不注重音色修饰和支撑。这一点是随着胡彦斌年龄的增大飞速改变。胡彦斌开始越来越市场，他的咬字质量越来越低，腔体共鸣也存在明显的割裂音色。

从音色、音域的角度讲，胡彦斌属于竞技性歌手，常石磊属于伴唱型歌手。胡彦斌在音色种类和音域上巅峰期都略强于常石磊，但常石磊的稳定性大于胡彦斌。目前为止，常石磊还没有出现较大的音域退化，而胡彦斌已经 退了将近3度。

以下主要以音色、音域、腔体三方面做补充说明。

从音色上讲，胡彦斌的丰富度是远远高于常石磊的，但是常石磊的音色稳定性又远远大于胡彦斌。

胡彦斌的音色有非常明显的时间段，早期以声带边缘化、假音、弱混、平衡混这一系列柔性听觉音色为主。中期开始朝着真声、胸声、强混这力量型音乐音色表达。如今依旧是真声、强混为主，但是在具体音色处理上，显得更为灵活，存在一定的声带边缘化和弱混、平衡混点缀。

抛开单音质量从音色角度将，胡彦斌也是一个大满圆状态，该有的技巧他都有，当然混音区之上的头音、哨音、弱混质量就很低了，因为早期的假音、弱混导致了比较严重的高喉位问题。

常石磊的音色，那就比较集中于平衡混一个主要音色。这样的好处是个人风格明显，一开口就是辨识度和个人音乐理解，劣势是缺乏一定的流行性市场竞争力。毕竟当下的流行音乐市场，就是讲究一个音色技巧多，量大，驾驭风格多，改变诠释能力强的状态。

两人两种音色审美，导致了不同的走向。胡彦斌的作曲、编曲天赋其实并没有差常石磊很多，早期胡彦斌的《和尚》那也是引起轰动的，这个轰动程度是让胡彦斌直接辍学搞音乐了。但是基于个人发展，胡彦斌的音色审美在猎奇为主。

这导致了他早期过度高喉位，过度使用声带边缘化、弱混、假声唱法，虽然作品非常惊艳，但实际上胡彦斌自己都无法唱出来。和黄绮珊对比一下，就是典型反面教材。黄绮珊现在依旧可以产出2000年的《只有你》的柔美音色，可胡彦斌已经唱不出《月光》的平衡柔声那味了。

倒嗓之后，胡彦斌对于音乐的理解就开始影响到了音色的表达，他的高音在C5、C#5是比较好，D5开始他的音色就彻底割裂，而咬字上质量和早期相比也下降严重。

常石磊，就聪明很多。或者是他本身就是专业学业出身，而胡彦斌的少年辍学还是很伤筋动骨的。常石磊的毕业院校是上海音乐学院音乐工程系的，专业对口就是音乐制作，核心学科是和音、作曲、编曲三大类。声乐是附带的。

所以呢，常石磊从大学毕业时开始，他的地位就很清晰了。以专业对口的音乐制作为核心，声乐上以和音，伴唱作为业务拓展。自己有几斤几两自己很清楚。所以常石磊一直并没有去改变自己的唱法，就是一条路走到底，专精一个平衡混音色，吃透这一个即可。

这里面的大智慧，应该是北京奥运会《我和你》的登台演出，给了常石磊很大的启发或者是打击吧。因为《我和你》的小样试唱，就是常石磊唱的，录下来给张艺谋听，而且张艺谋也在10万歌曲里面选中了常石磊参与制作的《我和你》，简约但不简单的音符律动，堪称大国之乐。但最终上台是刘欢。

从那一刻，常石磊就应该很清楚自己的道路，一定是音乐制作而不是声乐演唱。所以对于声乐而言，常石磊要做就是保护自己的声韧带，确保自己具有特色，确保自己是完美的和音伴唱歌手。

任何一个女歌手在常石磊的伴唱情况下，女歌手的舞台表现力都能提升一个档次。因为常石磊在伴唱歌手上台专业了，随意一个和音就是完美旋律给烘托。这样的常石磊是独一无二的，合唱男歌手没有比常石磊更好的存在。但是职业竞技性男歌手，比胡彦斌好得有很多：林俊杰、林志炫、张杰、庾澄庆。

所以，从音色上将，常石磊体现的就是一个专业生审美——发挥特长，避免自身短板。胡彦斌则是因为辍学导致生活压力过大，存在了较重的倒嗓，然后坠入改编和音乐竞技之中。

常石磊质量音域：G2-C5；

胡彦斌质量音域：C3-D#5；

从音域上将，整体而言胡彦斌的张力大于常石磊，这是需要肯定的。常石磊的常用音域在G2-G4，这是一个完美的和音对唱性歌手，这个音区曾毅也是如此。两个八度的男音可以完美烘托女歌手的五组声线，这也是凤凰传奇成功性的声乐原因之一。

但常石磊能唱高音吗？能。常石磊曾经和萨顶顶合唱过一首《天路》，这首《天路》很奇怪，萨顶顶唱的是男生调，竟然让常石磊唱的女生主调。常石磊的最高音来到了C#5，但质量不佳，C5质量很顶。但咬字有点僵硬，仅限于音高表达。萨顶顶唱男调还是Live拉胯了。萨顶顶近几年很迷，倒嗓太重。

胡彦斌的音域和常石磊就高了三度，胡彦斌的Live竞争力上可以来到D5的完美咬字音高强混。参考于《我是歌手》。而且胡彦斌对于音高的表达方式，随着年龄的增加，添加了非常多的情绪化咬字，这是他的一大特色，比如胡彦斌改编的《山丘》就堪称比较完美的情绪化咬字。

但是胡彦斌的高音质量并不是很高，存在很大程度的共鸣衰减，尤其是在C#5之后，高音都有一点挤卡的存在，在E5音高上，直接变为不可停的割裂音色。参考《天天向上》胡彦斌和赵传的PK，赵传完胜胡彦斌。

在巅峰期的对照上，我还是认为在音域能力上，胡彦斌的丰富度是大于常石磊的，这也算常石磊的一个弱点。毕竟是对唱性合格歌手。

但是，从近期胡彦斌在《天赐的声音》之中的表现来看，胡彦斌的音域萎缩了亮度足有，高音开始从C#5衰减至G#4、A4左右。而且咬字方式上，也越发成熟随性，这表明胡彦斌对于发音点的理解愈发成熟。整体而言，胡彦斌还是有进步空间，而且也有意识的去避免在他这个38岁左右的年龄过度在综艺节目去消耗自己的甲杓肌机能。

对比去看，单独切入音域能力，胡彦斌的音域能力要扣个几分，不管是他故意不唱高音，还是倒嗓唱不了高音，都表明他的音域能力进入了不小的倒嗓状态。

常石磊赢一手护嗓意识，胡彦斌赢一手高音机能天赋。半斤八两。

综上，总体而言，常石磊以平衡混艺术性分量略强于胡彦斌。

常石磊和胡彦斌都是真假音转换高手，谁的唱功更胜一筹？

因为与胡彦斌有着相似的长相和曲风，但却拥有更佳的创作与编曲能力，常石磊又常被形容为“高配版的胡彦斌”。相比较前者在演唱上的优势及庞大的歌迷数量，专注于幕后制作的常石磊尽管不太被听者所熟知，却依然是华语乐坛里不折不扣的顶级音乐人之一。

从所属音乐工种及演唱作品数量上来说，常石磊算不上一名纯正的歌手，游刃有余的颤音、转音是其优势，却也彰显了其在歌曲选择上也十分的挑剔。他的演唱，个人风格明显要大于歌唱技巧，对不擅长曲风的驾驭能力有限，在自己的领域内又有着完美的声音把控能力。同样，他独特唱腔带来的，又是听众的两极分化，喜欢的人奉若至宝，不爱的人望而却步。

另外，常石磊所唱的歌多是改编之后的翻唱，他的诠释方式可以完全脱离原唱，只凭个人理解，而从不迎合大众口味。天马行空的飘逸灵气，千回百转的柔情蜜意，频繁的真假声转换带来炫技与自我陶醉的质疑，却难免他歌声里的感情细腻。所以，尽管风格单一且小众，专属音乐标签下的常石磊，仍是一个带有艺术气息与奇异美感的歌者。

出身于音乐学院的常石磊，也是华语乐坛里学院派的杰出写歌人代表，有着扎实音乐功底的他，无论是数量还是质量，都堪称其他音乐人的典范。《我和你》响彻奥运舞台，林忆莲凭《盖亚》领取金曲奖；黄龄《HIGH歌》，莫文蔚《不见不散》。可大气，可娇柔；可深情，亦可呢喃。多样的创作风格，契合度极佳的词曲，都彰显了一个技术流创作人的实力。

本身定位创作人，也可能是熟知自己嗓音条件的局限性，常石磊为自己写的歌曲并不多，但他为别人谱写的作品，又总能打下非常鲜明的个人标签。在R&B风格尚不流行的年代，他的作品不落俗套又极具前瞻性，对乐器和文字的应用，又展现出一种超越年龄的才华与成熟。

系统且专业的学习、对音乐的热爱和敏感，给了常石磊解读与重塑旋律的能力，对各种乐器的协调运用，以及人声与歌曲的融合性，他都能调配到最佳状态。而且，经他编曲后的歌曲，人声可以简单视作只是一条音轨，即使被除去，整首曲子仍十分完整，营造出的氛围也依然迷人。

既是学院派，常石磊的音乐天赋则多来自古典和民族音乐的熏陶，这也使得他的编曲带有国际范儿又不失古典雅致，而对R&B风格的喜爱与专注，又给了他潮流和时尚的感官。在传统与新生两种因素的共同作用下，常石磊形成了别具一格的编曲特点，也足以让他熟练应对不同类型和不同需求的音乐市场。

相比较长相、曲风相似的胡彦斌，常石磊在音乐上的表现与专注力，显然是要更稳一些。而他对音乐的态度，显然是已经将自己和商业歌手彻底区分开来，尽管他会从幕后走到台前唱歌，但对于这个床边都会摆满器乐设备的人来说，只有音乐才是他的最爱。基于此，在《唱作人》的舞台上，我们才看到了他只用简单的节拍器，就可以抒写美妙的音符。

常石磊曾说过，我是一个没计划的人，但从未停止与音乐对话。当下的华语乐坛，更倾向于能写能唱的全面唱作人，常石磊嗓音确有先天劣势，但他充满诚意的创作，反而更能深入人心。也因为有了常石磊这样专注的音乐人，流行音乐才得以保持生生不息的力量，且总能带来惊喜。

常石磊和胡彦斌都是真假音转换高手，谁的唱功更胜一筹？

作为一个听歌多年的非专业听众来说，听歌多年，也听过很多有关某某歌手唱功的说法，一直很疑惑，为什么很多所谓唱功好的歌手就没几首好歌呢？或者说是唱的歌就是没有气质，让人不愿意重复听？比如说孙楠，毛阿敏？坦白地讲，还有好多，名气很大，一说就是唱功很好，也有几首代表作，可就是传唱度不行，听了以后就是觉得高音能唱上去，然后就那样了。。。反而很多所谓唱功不好的，比如从出道就一直被说唱功不好的，黎明、郭富城等等，传唱度高的作品很多，而且都是能循环播放的，也有人说是“口水歌”？搞不懂，唱功好唱的歌喜欢的不多，唱功不好的喜欢听的人多，这是为啥？

至于常石磊和胡彦斌，我觉得半斤八两，胡彦斌还好，起码有几首歌不错，传唱度也行，常石磊呢？第一次见常石磊唱歌，感觉就是拼命的用鼻腔发音，所谓的炫技大概就是这样，鼻音、颤音太重，听起来很花哨，但是并不吸引人。如果这样的演唱方式也能被称之为唱功的话，作为纯业余听歌人的话只能接受，但应该不会专门去搜索他的作品来听。当然，常石磊其实最主要的身份是音乐人，人家可能也不在乎自己的歌有没有人来听。

上面纯属个人一点纯外行的看法，绝对无意贬低谁，如有得罪还请多多包涵。