怎样评价郑钧的演唱水平？

有点拉胯T3，倒嗓非常严重。毫无腹腔支撑，声韧带机能退化，低音喑哑。拒绝学习。

结论：被郑钧骂做排行榜垃圾的薛之谦都知道找声乐老师，提升自己的音域、发音，而郑钧自己却不知道。

看了2005年温情呐喊演唱会、2019年私奔演唱会、2020年前浪演唱会这三场演唱会。05年时候那是趁着年轻各种高喉位尖叫，音乐立意也存在于叛逆和呐喊。2019年嗓子状态已经处于半废状态，已经唱不了音域分散的歌曲，集中于C3-G3，E4-G4，开发了一部分的咽音Live之中音域可以达到G4。2020年的Live，整体拉胯，毫无基本支撑可言，低音喑哑、高音干涩，咽音可长音但是全体需要和音帮衬。咬字虚浮，整体人声被乐器盖过。

乐器盖过人声这并不是设备调音的问题，而是演唱的问题，人声无支撑的演唱在Live之中就是如此，因为调音台只能调节总体，而郑钧的咽音音量是很大的，而真声音量太小，这是调音台无法调控的，只能说郑钧的发声体系对于支撑没有一个稳定的概念。他的真声不管是音量还是声线舒适度，都会被乐器干扰。而郑钧从2019年开始所有的高音都是有三位和音完成和音演唱来弥补他的咽音干涩感。

在我的印象之中，我并没有听过郑钧的歌，看到2019年演唱会名称才知道那首《私奔》就是郑钧的代表作。 然后去仔细听了听，有几个基本认知：1：流行摇滚；2：高喉位咽音；3：声带摩擦；4：声乐之外的野路子唱法；5：音乐内容集中，缺乏严肃内核。

郑钧的路子，完全是当年魔岩S杰的流行化延续。音乐立意在叛逆，表达形式却不如魔岩S杰那般具有一定的实验性和突破性，而是集中于套路和弦的流行方式。演唱技巧上，完全是野路子流派，就年轻的时候凭借着声韧带没有老化可劲造，各种高喉位、各种呐喊、各种挤压拉扯声韧带，以及通过声带摩擦来完成所谓的烟嗓、沧桑感。这种叛逆式摇滚的结果只有一个：废嗓。

相比于魔岩S杰、二手玫瑰、万青、九宝乐队这种具有自己严肃审美内核的成熟性摇滚，郑钧明显和许巍、水木年华属于流行化摇滚一类，但本质上郑钧的作曲、编曲不如许巍，却又强于水木年华。

以下简单从音色、音域、腔体三方面简单阐述一下：

两极化，真声和咽音两部分割裂音色组成，伴随着质量极低的假声，达不到弱混的质量。整体发音可以说一句炸裂也毫无不妥。在CD原音轨之中，可以清楚听到郑钧音色的高度不统一，喉位升降机，咬字虚浮。

年轻时，有极为强烈的声带摩擦，比如《私奔》之中，可以很清晰的听到他下压喉头给与的声带摩擦的沙哑感。这个是最伤嗓的，详情可以参考许巍。许巍就是声带摩擦导致嗓子状态飞速下降。

整体的音色内容，全都表达出一个概念：郑钧极度缺乏声乐体系，或者说他依旧还是停留在对于摇滚的认知仅仅是叛逆的表现。这个才是观念，一个人必须得认知到自己不完美，才能去驱动自己学习进步。而叛逆摇滚恰恰相反，他认为自己是对的，一切不对都是外在的。而不会去思考，是否自己的发音是不科学，是错误的。在叛逆摇滚眼中，所有学院派和严肃化的内容都是一种不自然的产物，他们本身有一种排斥。

这种局限性，是郑钧这么多年唱功没有丝毫进步，却在一直退步的原因。说实话不应该，被郑钧骂做排行榜垃圾的薛之谦都知道找声乐老师，提升自己的音域、发音，而郑钧自己却不知道如何保护嗓子。

凭他的资源和人脉声乐老师不可能缺少。席琳迪翁、迈克尔杰克逊都知道必须去请声乐老师去给自己做矫正，但是对于郑钧而言，这种事有一种天生的不自在。他甚至觉得有那个时间和心思，还不如写一首旋律。

但是问题是，他写了几百首旋律，没一首经得起推敲和琢磨。最火的一首《私奔》在作曲上也并不具有突破性，本质还是套路和弦的运用，和水木年华的区别不大。除了《私奔》之外，就是一首翻唱酷玩乐队的《Yellow》中文版。

我们以《Yellow》为例，这首歌的编曲完全照搬酷玩，如此郑钧的中文演唱音色大部分也是照抄了酷玩的合成器音色。那种电子泛音衍生感，完全是照搬没有任何独立思考。关键是，郑钧唱的真的不咋地。还是那个问题，没有支撑。支撑的重要性，讲过很多遍，他是一切的前提。去听一听酷玩的原版和郑钧的翻唱版，就能知道什么是支撑，一个是发自腹腔肺腑的声线，加以弱化平衡混音腔，一个是飘在空中的虚浮风筝。

录音棚音域：C3-G#4；

现场音域：C3-G4；

质量音域：E3-E4，G4；

郑钧的音域，本质上是一个不断萎缩的过程。从年轻时的尖叫可以达到B4，到如今的咽音最高音G4，已经萎缩了两度。这种萎缩的最大的地方并不是高音，而是低音。郑钧的低音咬字变成和早期朴树一样的调调。朴树如今的唱功也增长了很多，明显有发音点集中的声乐痕迹。而郑钧就像是曾经的朴树，在低音上咬字没有集中点，而是跟着喉位走，喉位低一点，咬字就含糊一点，喉位高一点，咬字就轻盈一点。

而且，郑钧还开发出了和华晨宇类似的压喉位低音咬字，当然这本质上是欧美黑人的一种唱腔。但说实话，这种做法本身就是一种无奈之举。基于郑钧的唱法和音乐思想，他不可能有其他的招数完成声乐性上的进步。

在和其他歌手的对比之中，只能说郑钧只有在E3-E4的一个八度之间能称得上具有一定质量。而这种质量对于他演唱多年将声带摩擦和声韧带拉扯之下，质量也不高。

郑钧的腔体能力是非常薄弱的，这也是不具备声乐体系意识的歌手最大的问题。简单讲两点，就能明白为什么说郑钧的唱功不够好：1：腹腔支撑；2：喉位对抗；

先说腹腔支撑。发声体系之中，腹腔支撑决定着整体声线的下限空间感，他的原理是气息由腹腔两肋肌肉控制横膈膜，由横膈膜的推动完成气息的输送。当气息是按照腹腔两肋肌肉作为源动力时，整体的胸腔和支气管、咽喉、口腔、鼻腔都会参与气息的共鸣。

在咽喉部声韧带的震动之下，气息将声韧带的音高和舌根咬字进行放大，在鼻腔上颌窦完成集中气息局部碰撞，集中为声线的。腹腔支撑的概念，就是指让整体气息的共鸣在下共鸣腔达到最大化，使得腹腔肌肉、胸腔、气管、咽喉、口腔、鼻腔都参与共鸣。共鸣腔越广，声线的紧张度就会越低，因为他的理论十二泛音分布就会越平均，在听觉上就越发和弦、舒适、具有人类听觉美感。这就是是支撑的核心。

依附于腹腔支撑的共鸣参与度，演唱之中，可以很轻松的达到：发音点、声线、共鸣腔，音色的细节控制。甲杓肌和环甲肌的控制分离就变得具有进步性和经验性，同时这也是对声韧带的基本保护。这就是腹腔支撑的意义，他是一切的基础，也是一个良好的发声开端。

郑钧的发音就是整体稀碎的业余式代表，他的发音基本上没有腹腔支撑的感念，停留在胸腔和咽喉紧张。尤其是他咽音的体现，高喉位造成的声韧带紧张、是他倒嗓的核心。

第二个是喉位对抗。喉位对抗必须是建立在腹腔支撑的前提下，不拥有腹腔支撑基本概念的歌手，一般都无法做到喉位对抗。

声韧带机能退化、老化的核心就是因为高喉位对于声韧带的拉扯力度超过了声韧带的极限，造成的不可逆肌肉松弛。在高音发音过程中减少高喉位是演唱歌手巅峰期的核心。做法是美声体系之中的喉位对抗，通过锻炼咽喉部肌肉，来完成高音时以肌肉力量阻碍喉位的自动抬高，强加下共鸣腔的力道。可以达到护嗓效果。

其实这个能力郑钧已经拥有，咽音就是最好的喉位对抗的训练方式，因为咽音的本质是需求咽喉部肌肉强度的。但是郑钧依旧没有这个护嗓的基本概念。

但不论如何，郑钧在坚持原创这一点依旧令人尊敬。

怎样评价郑钧的演唱水平？

国内摇滚明星一般都长得不太帅，如果一个歌手既长得帅气又唱着那些叛逆带劲儿的歌曲的话，那这歌手绝对要大火。郑钧，就是这样一个歌手。

郑钧《回到拉萨》歌曲最早推出的时候，人们在感叹这位新歌手高亢声线的同时，也被他清秀的面容吸引。其后郑钧大红大紫，接连推出几张专辑都大卖特卖。

同样来自陕西的老乡许巍，最开始就没有郑钧这样的命。尽管他的才华也许不输郑钧，在一定层面上还可能超越，但最早期的许巍并没有得到唱片公司和歌迷的认可，直到多年后开始更偏流行的曲风，才大范围被歌迷接受。

郑钧也不是音乐科班出身，但大学期间他接触到很多西方音乐，也对摇滚情有独钟，并尝试组建乐队和写歌。毕业之后，他本来是想出过留学，而到北京办理出国签证的时候，偶然结识黑豹乐队的经理人郭传林。

郭传林在行内被称为四哥，他原来是黑豹乐队的吉它手，后来退出舞台致力经营黑豹乐队，逐渐成为经理人，在音乐圈里有不小的影响。听过郑钧的作品之后，郭传林认为很有价值，就把他推荐给香港音乐人陈健添。

陈健添原来做过Beyond乐队的经纪人，当时正筹划在内地开一家唱片公司。听到郑钧的作品也看到郑钧本人之后，陈健添如获至宝，1992年初迅速与郑钧签约，这也加速了他在内地开设唱片公司的步伐。而后，著名的红星生产社在北京成立。

经过两年多的词曲、演唱和制作，1994年上半年郑钧的首张专辑《赤裸裸》推出，《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》等不同曲风的歌曲广为流传，郑钧一炮打响。

对于一般专辑来说，十首歌中有两三首好听和流行就非常不容易，而《赤裸裸》专辑中几乎首首好听，而且不光是呐喊和叛逆，还有《灰姑娘》的温暖和细腻。《回到拉萨》中最后一句的嘶喊，更是见证了郑钧年轻时代的好嗓子。

其后，郑钧变换唱片公司，又推出《第三只眼》、《怒放》等专辑，尽管影响力不像《赤裸裸》那样空前，但也都保持了一定的水准，郑钧从稚嫩走向成熟。

不过进入2000年之后，尤其内地唱片产业低迷，郑钧像很多人到中年的歌手们一样，创作能力开始下降，除了《私奔》几乎不再有产生影响力的新歌问世，这也不能不说是一个遗憾。

反观当初并不被看好许巍，反而凭借《时光·漫步》等偏流行曲风的专辑，赢得更多歌迷的认可，真是十年河东河西。当然，对于许巍曲风的变化，业内包括郑钧肯定也是有一定想法的。

这些年郑钧音乐方面没有更多作品奉献，倒是不再像过去那样特立独行，而是参加了一些真人秀节目，也包括参加《脱口秀大会2》的录制，让观众看到曾经叛逆青年如今的丰富。

郑钧是非常幸运的，他几乎没有历经什么波折，比较容易就被唱片公司发现，新专辑一推出就广受欢迎，而后成为一线歌手，随后的新作品也受到认可。

但就像所有创作人都会遇到瓶颈一样，这些年郑钧的音乐表现并不如人意，其中有创作能力的问题，也有追求安逸的成分。创作者永远保持创作状态，真的是太不容易了。

如此看来，周杰伦那样的音乐天才其实并不十分难得，能够像他一样20多年一直保持创作状态哪怕水平有起伏，才是更为难得的。

怎样评价郑钧的演唱水平？

要说郑钧的演唱水平，必须要说没问题啊！当年可是又帅又酷，一度也是摇滚乐队领军人物。郑钧区别于其他摇滚歌手的地方在于他创作了西藏系列作品，开阔、狂野、向往自由的曲风，也是独具特色。如今人到中年作品相对少了，综艺节目上得多了，人们也有机会看到他更多的个人性格和主张。让这个传说中的男神，也变得“接地气”了。但作为摇滚歌手，他的骨子里那股孤高、不忿，不屑于世俗的状态，还保留的很好，这一点已经是十分难得了。

怎样评价郑钧的演唱水平？

这些老艺术家他之所以红，是因为他本身的这些特质受到大家的喜欢，他们不会去刻意营造什么所谓人设，也不会去营销自己，他本身就是这样，大家都喜欢。说到演唱水平，其实我们不应该用演唱水平去片面看待一个搞摇滚的，搞摇滚的除了所谓演唱，更重要的是创作。除了窦唯，你要把郑钧李志朴树单拎出来跟流行乐的那些歌星比唱功，那肯定是比不上的，但你要把郑钧他们拿出来跟流行乐坛比创作，算了太欺负人，没法比，大部分流行乐的歌星只是拿到伴奏开始唱，而这些个摇滚老炮可以细化到第二遍主歌的第三个和弦的第四个音听得有点怪导致五天没睡好觉。你说这怎么比？他们唱自己的作品，只有他自己唱才有这个味道，在某种程度上来说，他唱自己歌的时候，就是世界第一，你换别人来唱唱《赤裸裸》，看看是啥感觉，但郑钧自己唱，那就是又骚又挠人，帅痞帅痞的。什么？你要让他颤音美声海豚音？对不起，打扰了。他现在唱功确实下降得很厉害，高音上不去低音下不来，但他站在台上，就是光芒万丈。 关于他的光芒万丈，有图为证，这个世界上有几个人能把冯德伦对比成乡镇小青年，能把谢霆锋对比成邻村二狗子？老郑年轻时就能！最最重要的是，不管郑钧他几岁了，他的创作能力都在优秀线以上，人家几十岁了还能写出风马，流行乐坛的那些歌星们几十岁了怕是连风马的那种心境都丢了。这就是区别。

怎样评价郑钧的演唱水平？

郑钧是90年代的中国摇滚巨星，他的第一张专辑《赤裸裸》发行销量就上百万张！老歌经典有味道！极乐世界、第三只眼、天黑了、天下没有不散的筵席、私奔等等总体来说:郑钧的歌好听好听好听！

怎样评价郑钧的演唱水平？

在众多的摇滚歌手中郑均的外型帅气，迷懒，颓废，悠逸，个性之美。在众多顽固守旧俗的歌手中，郑唱腔个性浓烈，词透哲理性，颓唐不颓嗓，沉情又沉稳，有“摇滚雅皮士”之称。

但是郑在现场演唱会演唱水些差，有些吃力，郑和刘芸婚后，感觉家庭儿女情长多了些，创作少了些。