音乐是艺术还是一种科学？

音乐既是艺术又是科学。科学性决定本质进步，艺术性给与广度中的个人审美。

任何一门艺术，都是一种科学，具有科学底层规律支撑。音乐也不例外。

比如：雕塑艺术的黄金比例：0.68，是人类情有独钟的审美偏爱；

比如：绘画艺术的色彩冲突：梵高，向日葵之中色彩，正是人类能感受到的最佳色彩；

这一切共性，都会在认知的成熟性下，具有科学的色彩。以下具体阐述一下音乐的艺术性和科学性。

音乐的艺术性比较好理解，听觉艺术会在特定情境下，针对于不同的人拥有的不同遭遇、心情、心理、性格而产生不同的联想反应，再更具这种联觉反应展现出不同的感性活动。这便是音乐的艺术性。

但是音乐的科学性，实际上十分复杂，包含着我们的对于世界科学的未知性。以下几个例子，便是最好的证明：

1. 为什么音乐的音高是固定震动频率而确定的？
2. 为什么八度的赫兹比恰好是整数倍？
3. 为什么小二度的音高，给与人极度不安感？
4. 为什么大四度音程，给与人强烈的稳定感，正义感？
5. 为什么和音理论对于一切音乐具有共性？

要回答这些底层问题，在艺术性角度上是不可能讲得通的。必须从科学性角度出发。

人类音乐的进步，或者是人类对于音乐的认知性，本质上是对于声波的科学性认知。不论是十二平均律还是五度相生律，还是纯律，本质性上都是数学性的突破，给与体现的声波规律性反应。

可以说，将目光放在以整个人类音乐为目标时，就会发现音乐其实是一种科学体现。因为人类音乐的创造性进步，都是从科学角度出发，进行唯一化尝试。这种科学性，并不影响个人对于音乐的艺术感性理解。但同时也宣告着：

音乐是一门艺术，更是一门科学。

这是一条音乐公路，当汽车按照固定的速度驶过，轮胎和地面的凹槽产生摩擦后，迫使空气产生固定频率的震动，进而产生固定音高，形成单音。将这些单音统一排列，一首音乐就在车轮下产生了。

这是一个很常见的例子，好比一个留声机。但是他触及的底层音乐科学性极为深刻：

任何物体的震动频率达到一定程度，将产生同一个固定音高。

这种世界的规律性，在人类听觉之中的体现，直接导致了全世界范围内的声乐统一性，具体如下：

只要震动频率达到32.75HZ，所发出来的音高，必定是C1。

只要震动频率达到65.41HZ，所发出来的音高，必定是C2。

C2：C1=2；

在这个赫兹程度之中，将八度拆分为十二等份，就形成了如今普及度最广的十二平均律。这种根本性的科学设定，完成了全球音乐的统一性，任何乐器都具有同一套乐理音高，而作为十二平均律最完美体现的钢琴，理所应当的成为了乐器之王。

而在几百年前，由五度相生律为主流的时代，提琴才是乐器之王。同时五度依旧保持着最高统一性的乐器，严谨性大于钢琴。但不论是十二平均律还是五度相声律，都必定满足在HZ决定音高的前提性科学角度下。

与此同时，衍生而出的绝对音准，本质上就是针对于HZ的敏感程度。比如开水壶的沸腾声音高G5，比如玻璃破碎的C6，比如敲打不同水位的玻璃杯产生的不同音高。

所以，从根本性上讲，音乐在科学性上的统一性，才是声乐知识搭建的基础。这也是音乐是科学的最大核心。而至于为什么会有这种规律，我们人类还不知道原因。只能感叹大自然的奇妙。

固定赫兹频率，将产生固定的情歌倾向，这是古典钢琴在作曲上的核心运用。

在流行音乐之中，最常用的旋律音高是do、re、mi七个音，这七个音对应着八个度级，而这八个度级包含着基本的情感倾向。

我们用一点例子来举例说明：

《国际歌》、《马赛曲》为什么听起来让人热血澎湃？Beyond的《海阔天空》为什么听起来那么具有感染力和力量感？

在作曲的角度，因为他们用了大量的四度音，不仅仅是和弦的四度关系，更是旋律音高的四度关系。而四度关系，在科学角度上是八度之中最具有明亮色彩和稳定性的音程，这种明亮色彩给与了四度音无与伦比的正面心理暗示，正义感便悠然而生。

底层框架是无法解释的，我们只能知道结果：按照四度音的频率比例：1.33，进行的前后音对照，形成的上行听觉，就是具有这种鼓舞人心的力量。

相同的，小二度的音程具有极度紧张感，三度音程具有完美的过渡能力，五度具有完美的高潮推进能力，六度具有冲突爆发的紧张感烘托能力，七度具有不和谐音能力，八度具有平和递进的情绪能力。

这种单纯的音高关系对应的心理暗示，是人类作曲的主要研究方向。

只是不同于流行音乐常用的七个音，三分钟，人类作曲的话语权在与四十分钟、两个小时等乐章上，同时基础音不再是7个，而是12个；

流行音乐和古典音乐的非等量级，造成了两者的深度关系。相比古典音乐，流行音乐就像是个婴儿一样幼稚简单。而好的流行音乐，一定是具有音乐本质性科学角度的区别。

比如，平克弗洛伊德的《迷墙》具有的迷幻色彩是如何在音乐作曲、配器、演唱等纯听觉领域实现的。这种突破性艺术，才是音乐艺术在流行音乐内容的提升。

最后，音乐艺术是极为复杂和美好的艺术，他的突破性，往往标志着我们人类对于世界的本质性认知的突破。希望，音乐能够越来越普及，也希望科学也会越来越普及。

听没听懂，点个赞呗！

音乐是艺术还是一种科学？

音乐涉及的内容很广，音乐是艺术，同时音乐也是科学。或者说，音乐就是艺术与科学的完美结合体。

音乐作为艺术的部分，我觉得没什么好说的，因为几乎全世界的人，都知道。如果有人认为不是，那可以忽略了。音乐通过声音，音律的组合变化，给人以美的体验以及享受。

那么作为科学的部分到底是什么？

首先，音乐声音本身的变化，是科学进步的结果。人类发明创造出音乐，最开始的形式只有节奏，速度，响度变化。随着科技的进步，才有了音律变化，并且人通过研究音理，物理声学等。让音乐形式以及美感产生变化。这些都是科学研究的结果。

然后是硬件方面，乐器的研究，改良，都是涉及物理声学，机械学科，材料学科，等等的内容。琴匠都不仅仅是琴匠。乐器很多内容需要科学研究才能实现

第三是音乐理论知识系统的形成，现今应用的12平均律乐理系统，是通过前人不断研究，分析，积累经验的结果。整个音理中有些严谨的逻辑性，这是逻辑研究得出，并通过应用最终定下来的理论体系。完全是科学的结果。

第四是现代音乐制作，包括电脑，声卡，效果器，制作软件，音色库，各种音乐硬件，无一不是科学的结果。

音乐本身就是艺术与科学完美结合的产物。

音乐是艺术还是一种科学？

都不是，是生活😊

音乐是艺术还是一种科学？

音乐不是科学，是一种艺术也是一种文化，科学是人对大自然的探索

音乐是艺术还是一种科学？

以前是为了表演要产生的音乐。现代的音乐都是科学跟艺术的结合。因为现在的音乐领域很广。每个艺术家，音乐家都向外学习，然后结合自己的。然后诞生出很多很杰出的音乐。让我们听的更加的淋漓尽致。还有音乐对人的一种共鸣，直击我们的心灵。

音乐是艺术还是一种科学？

音乐是艺术，这点无需质疑！可以说音乐是抽象艺术，没有一个具体的概念，音乐是抽象的！

音乐可以影响和带动人的情绪，所谓“眼观其行，耳听其音”是人认识世界的最基本的两个方式，眼睛可以直接看到的，如“文学艺术”“美术艺术”等.......是可以直观的去感受的。

但是用耳朵去听的艺术，只有音乐类的艺术，如“乐器”“戏曲”“歌剧”“流行乐”，而我最喜欢的还是“轻音乐”没有歌词，只有旋律，每个人听到的感受都不一样！

音乐，世界上最美的语言。直达心灵，贯通神经，这些旋律，由单音组成和铉，贯上节奏，编成一首轻松，安静，孤寂，空灵，或激昂，雄伟，超脱，疯狂！觉得与人交往太累了……不如与灵魂和音乐相融，情绪随节奏飞舞！