决定一幅油画作品的成败是什么？
成败在于：广为人知的故事性，以《蒙娜丽莎的微笑》为例。
对于顶流油画而言，一部作品的价值，大部分取决于油画本身拥有的故事性。因为那代表着一种不可再生资源，具有收藏意义。
让《蒙娜丽莎的微笑》在1920年成为天价油画的关键在于一次被盗事件。这一次被盗事件，让整个欧洲，乃至于半个世界的中产乃至于高产阶级津津乐道。无人不可惜。
第一波宣传：升值10亿；1911年8月22日星期二。以游客临摹名画为生的巴黎艺术家路易·贝何德走进了卢浮宫内的方形大厅，他发现，挂《蒙娜丽莎》作品的地方，只剩下四根铁钉。如此，《蒙娜丽莎的微笑》被盗，开始登上法国媒体。
事实上，在昨日星期一的早上，有博物馆的雇员注意到该幅画不在原处，但他们以为是馆内的摄影师把它取了下来，拿到工作室去拍照。博物馆的官员接到通报，《蒙娜丽莎》作品被盗。
顷刻之间，欧洲艺术圈内，消息开始不断发酵。有艺术家以千万高价发布悬赏，无数私家侦探，开始翻天覆地找寻《蒙娜丽莎》的下落。
如此一来，广大的贫苦百姓也对《蒙娜丽莎》四字深知。
一副被盗的价值过亿的油画。成为了两年以来，人们津津乐道的事情。
这成为了第一波宣传，
这一次失盗事件，成为了一个空前的宣传作用，这是《蒙娜丽莎》价格飙升的主要原因。有些类似于巴黎圣母院被烧造成的影响。
盗窃者：我爱国，这是我们意大利的国宝，不是你们法国人的！盗窃《蒙娜丽莎》的是一位30岁的意大利人，任职卢浮宫油漆匠温琴佐·佩鲁贾。
这位被证明患有轻度精神病的民族主义者早就处心积虑地想把本国的国宝带回祖国意大利。
我们以这位盗窃罪的视角来阐述整个事件：
1911年的夏天，穿着白色的工作服的温琴佐·佩鲁贾，从躲了一夜的壁龛里走了出来。《蒙娜丽莎》被画在三块厚木板上，当时的卢浮宫为了预防发生火灾，方便取下这些艺术品，都是用四个挂钩固定在墙上。
温琴佐·佩鲁贾踮起脚，轻松地取下画。藏在了工作罩衫里，夹在腋下，就这样气定神闲的走了出去。
一个小门门锁了，温琴佐·佩鲁贾同水管工索维特，抱怨这个门怎么没有把手，让他用钳子帮他开门。然后，然后温琴佐·佩鲁贾就这样从容的从博物馆的主出口走了出来，然后继续安静的过他的巴黎小日子。无人知晓。
盗窃罪成为了民族英雄，第二波升值：升值10亿；1913年11月29日，佩鲁贾写信给意大利佛罗伦萨古董商阿尔弗雷德•杰里，表示要把《蒙娜丽莎》归还给意大利。杰里带着乌菲齐美术馆馆长乔瓦尼•波吉拉上去鉴定。这一鉴定，了不得了。
卧擦！这特么居然是真的《蒙娜丽莎的微笑》报警哇！
不知道意大利人是怎么想的，把已经得手的《蒙娜丽莎》竟然就这么报警公告世界，然后在给了法国！
偷窃者在佛罗伦萨受到审判，那一天，整个世界的媒体记者蜂拥而至。
“我所作的，都是爱国行为！”
法庭上，佩鲁贾一直强调自己的动机，都是源于对意大利的热爱，他多么希望意大利的骄傲不要落入外人之手！
这下意大利炸锅：“什么！他们要审判我们的英雄！不干！不干！不干！”
顷刻之间，这一次审判事件，成功点燃了欧洲矛盾，让整个世界再度乐道。热度顶峰，更多的人，知道了这样一幅画。
经过两次事件，1920年的时候，《蒙娜丽莎的微笑》就被估价34.5亿美元。至今，每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。而整整导致《蒙娜丽莎的微笑》价值逆天上升，都伴随着一次轰动的故事。
这种故事性，国内超写实画家冷军的以女儿为模特，这本身就是一个十分不错的故事性。冷军的作品价值也创下国内新高。
以上，仅代表个人观点，才疏学浅，还望指教。
决定一幅油画作品的成败是什么？
“画什么不重要，怎么画才重要 ”作者要通过画面来表达自己内心的感受和对事物的理解 所有的经过长年累月积累的技法都是为之来服务的 儿童画虽然相比成人技法相对拙劣 但并不意味着他们的作品不好 一样可以打动成人 让我们为之一振 所以一副好的艺术作品的关键是用你的心去感受一切的事物 不管是乐观的还是悲观的 用心去表现 这是成为一副好的艺术作品的前提 好的艺术作品一定要经得起时间的考验 作为一位艺术工作者 真心希望中国的艺术和艺术教育事业能迎来伟大复兴
决定一幅油画作品的成败是什么？
俗话说细节决定成败，油画也是一样，要想画成一幅优质的作品，没有至少一处摄人的看点，绝对是乏味无趣的，也就是不成功的。
看点，首先是创意，其次是画技，将灵感加工成意蕴深长的创意，再以最优的绘画语言展现出来，便是作品成功的第一步。
那么历史上声名赫赫的大师们都是如何用画笔为我们提供精彩纷呈的看点呢？
这幅《雅典学院》是拉斐尔1510～1511年作，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，表现古希腊时代七大自由艺术的代表人物，以表彰人类对智慧和真理的追求。
在画面中央并排走向观众的两位中心人物，一位是俯手摁向地面的柏拉图，一位是其老师，食指指向天空的苏格拉底，他们相对而视，目光严肃，显然在哲学的某个关键论点处争执不下，至于是怎样的分歧，长久以来众说纷纭、莫衷一是，启迪观赏者强烈的哲思冲动。
《雅典学院》局部
多样的题材，动人的场面，震撼人心的故事，都是看点绘画题材纷繁复杂，一时更是难以说清。
以刘小东现实主义题材的名作《违章》为例，画家借助一个描绘交通违章超载的普通情节，展现了一个充满荒诞的场景，，记录了上世纪90年代一群农民工，一群被现实生活所忽略的“小人物”，其生活和精神状态。
画面上的人皮肤黝黑、头发凌乱、目光飘忽，面容淳朴，半裸的民工们拥挤着与危险的煤气罐一起被装载在货车上，好似被拉到市场售卖的猪一样，无法控制自己的命运。
这幅现实主义题材的油画忠实地纪录着当时的真实生活场景，不由地引起观众强烈的反思。
艾轩有幅名作《圣山》，画面上却并没有画山，而是一家三口像山一样伫立着。
男人抬头眯眼，面露宗教般的虔诚景仰；女人翻眼向上远望，惊惧而又向往，凝固的身姿似乎被震撼地僵住；婴孩则大睁双眼，惶惑地不知所措。
靠眼神，靠背景迷蒙的雪，画家成功地不用一笔就画出了四周高耸的群山雪峰，好似观众也同样站在这山谷的迷茫气氛之中，感受到身临其境的同样震撼。
- 达芬奇的《蒙娜丽莎》恐怕是世界上最著名的一幅油画了，她的摄人心魄之处，不是美貌，而只是一抹似有似无的浅浅笑意。
而就是这一抹似有似无的浅浅笑意，给人以无限的遐想。
她笑了么？她在笑么？她笑什么呢？他为啥笑？
......
冷军运用超写实技法，将形象的细节画得纤毫毕现，总能让观众啧啧称奇、叹为观止。
当然，顶级的油画作品，令人神往的看点绝对不止一处；但至少画出一个或让人回味、或让人沉思、或让人感动、或给人启迪的精彩看点，就堪称一幅成功的优秀作品啦。
决定一幅油画作品的成败是什么？
每一位油画爱好者都希望自己画出来的油画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然后，只凭借技巧，并不足以创作出一幅优秀的画作，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣灵魂百里挑一”，一幅画作要情感丰富才有吸引力。
构图决定了一幅油画作品的成败，虽然油画艺术是以“色彩、线条”为载体，但是要知道，并不是一下笔的那一刻就用上色彩和线条，或者说，如果没有完整正确的构图，再怎么巧妙运用“色彩”也无济于事，直接点说就是浪费了，油画作品的构图，不是可有可无，是作品成败的关键，构图不只是把人物形象突显出来就可以了，更主要是要把画者自身所表达的思想注入到画面中去，此时就该考虑如何正确的处理色彩效果了，作品人物的情感、情绪都是依靠“色彩效果”来表达，任何艺术创作都有个主次、先后的顺序，油画艺术更是如此。
油画艺术是必须通过色彩来表现其艺术魅力的，所以调色的功夫显得尤为重要。要娴熟运用调色技法，就必须要认识色相，了解色彩的明暗度，了解色彩的冷暖关系。只有这样，才能在油画创作中做到心中有数，才能把控好整幅作品的色调关系，就技术层面来说，这也是一幅作品成败的关键。
决定一幅油画作品的成败是什么？
首先我们要了解作品成败的标准它是什么？怎样定义成功的作品？
油画作品主要从艺术技巧和思想层面来鉴赏。
艺术技巧就是造型、色彩、透视、光影是否符合美学，是否能被大众所接受。油画作品是否开创新的表达方式，对后世的画家的影响。
思想层面就是作品是否能够打动观者，是否能引起共鸣。能否表达时代特性和引人深思。是否有艺术感染力。
主题和技法是否具有鲜明特色
除此之外，作品的市值和作品所获荣誉也是判断作品成功的参考项，但不是绝对项。
时间是检验作品是否成功的最好标准。成功的作品必经得起时间的考验，在历史的长河中留下自己独特的印记。
以下为William-Adolphe Bouguereau的油画作品。他是19世纪末的法国学院派画家。他擅长描述女性躯体。他在有生之年享有很高的荣誉。至今仍被认为是学院派艺术最重要的画家之一
决定一幅油画作品的成败是什么？
逼真？
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