为什么冯小刚、张艺谋的电影没有非专业导演陈思诚、徐峥的电影卖座？他们过气了？

很高兴回答你的问题。

这个问题要从上世纪80-90年代说起。

中国电影在80年代受到偷票房，香港功夫片入侵，中国放弃了自己的电影价值观，庐山恋之流成为最后的绝响。我们曾经模仿香港拍摄了大量的类似功夫电影，也有陈佩斯父子这样的努力维持，但被偷票房打败。加上政府的全方位与西方合作以及美国大片的进入，中国电影完了，甚至把香港电影也带到沟里去了。

这时候中国电影人不指望票房，唯一的方法就是外国获奖，获得政治资本，加入电影相关政府组织。这时候无下限的电影，拍了很多。概括起来特点有:我很穷，我思想愚昧，我道德败坏，我国思想愚昧，我民族道德败坏等等为主题。

其中最成功者是陈凯歌，然后是张艺谋，还没有冯小刚。陈凯歌集大成者就是《霸王别姬》，这是一部被外国和文青碰上圣坛的电影。至今谁批评一点，文青喷死你！张艺谋集大成者是《大红灯笼高高挂》，与上面地位相同。这时候中国电影一片惨淡。

随着中国经济好转，一个人走到北京，开始了自己的道路，这就是让我辈又爱又恨的冯小刚。当然这时候只有爱。如果说，谁挽救了中国电影，谁把中国电影从文青时代拉回票房时代，就是冯小刚。他确实是中国电影的救星。

冯小刚创造了贺岁片时代，电影中卖广告的时代，电影爆米花时代。那种为了拍出所谓的思想内涵，而去取矮矬穷中国人的故事的时代，被冯小刚打的粉碎。以至于张艺谋，陈凯歌也不得不向票房妥协，转而拍摄人民爱看的电影。

但冯小刚让人恨就在于，当国家一直把张艺谋放在中国电影第一导演的时候，他迷失了。也许当张艺谋成为2008年奥运会导演那一刻，张艺谋已经成功进入中国电影王者。但冯小刚还不是，这时他开始拍摄文艺片，而且是模仿张艺谋，陈凯歌拍摄。

时代早变了，他没有看见陈凯歌，张艺谋虽然被封神，但已经没有票房了！中国随着经济崛起，出国的越来越多。过去美国普通一家年收入2万美元，面对中国普通人一家年收入700人民币，那是巨大差距。中国没有办法站起腰杆做人。出国随便洗个盘子，挣得比国内十年还多。美国也可以培养一些中国人来鼓吹美国价值观。当年美国为了打击中国民航制造大飞机。最聪明的被波音，麦道挖去。较聪明的，被其他飞机公司挖走。不聪明的被其他公司挖走了。剩下的都是老实人。但后来出国太多，美国已经没有办法，照顾到每个人。于是美国的弊端，被中国看的淋漓尽致，美国的问题也被网友发现了。（以上是我的看法，希望通过）中国人对自己充分自信。冯小刚这时候走回头路，比起张艺谋，陈凯歌压力更大。最终即使冯小刚认为完美的《芳华》也被批的体无完肤。冯还发出了:“这届观众不行”的笑话。

而下一代导演陈思成，吴京都没有负担，他们面对中国，敢于拍出中国好的一面，或者中性的一面。也被中国观众接受。票房也就蹭蹭上涨。

张艺谋，陈凯歌，冯小刚。如同清王朝灭亡后的遗老遗少，整天回忆着清王朝时期的辉煌，却没有看清现实。清王朝早就覆灭了，现在是有民族自尊心的电影的天下。

为什么冯小刚、张艺谋的电影没有非专业导演陈思诚、徐峥的电影卖座？他们过气了？

严格说，冯小刚、张艺谋也不是专业导演：冯小刚原是做美工的；张艺谋在北电学的是摄影。

张艺谋早就过气，烂片越拍越多；冯小刚刚刚过气，《只有芸知道》票房惨败。

衡量一位导演的水平，第一条标准就是票房，也就是是否卖座，毋庸置疑。

一位导演曾经的辉煌，最多能挽救他的一部烂片票房，如果再拍烂片，就一败涂地了。冯小刚是最好的例子：《芳华》和《只有芸知道》同属艺术片，极其个人化的审美风格，前者票房十几亿，后者惨败。

其实冯导的这两部电影，水平差不多，为什么票房差距如此之大呢？源于冯导个人的号召力，《芳华》是沾了导演影响力的光。但如今的市场，这样仅凭影响力就能获得高票房的好事，只能有一次。

张艺谋电影的票房，基本还都不错。但他的大部分电影，是在国内市场化不充分的背景下，当时电影产量有限，还处于供不应求阶段，所以张导的电影无论拍成什么样，都有很高的票房。

以张艺谋为代表的所谓第五代导演，实际上沾了文革后电影人才断档的光，迅速脱颖而出，老百姓经历了文革时期文化市场的空白期，突然放开，有点饥不择食。其实他们的导演水平，远没有看上去那么强。张艺谋已经算最好、最持久的导演了，陈凯歌比他还早就过气了。

冯小刚本来就是靠商业片起家的，和别人拼的就是票房。不过冯导在功成名就之时，忽然追求起内心的诗和远方，一头扎进文艺片中，自废武功，自毁前程。我们只有遗憾。

新一代70后以徐峥为代表，80后陈思诚等一大批，他们是中国电影的未来，长江后浪推前浪，好电影只会越来越多。

为什么冯小刚、张艺谋的电影没有非专业导演陈思诚、徐峥的电影卖座？他们过气了？

先说明一点，卖座通常是指电影作品的票房高低，用票房高低衡量观众是否买账没毛病，但票房卖不卖座，来衡量导演是否Out过气，就比较有问题了。

中国电影市场发展到今天，唯票房论成为考核导演和演员成王败寇的重要标准利弊兼具。

如题所示，一个“非专业”的导演，凭一部横空出世的票房作品，成为资本拥护下社会各界极力推崇的时代宠儿，虽然有助于电影市场的大众化普及，却无利于培育观众欣赏电影作品的正确视角。

中国电影的发展，在近10年来，与社会经济和价值观同步飞跃。这其中，有人将视角聚焦在当下大众情绪的撩拨。他们的作品，就像是一个最好的产品经理一样，在逐渐商业化的电影市场中寻觅到一条最佳捷途，巧妙地将时下的热点话题影像化，用工业化的叙事节奏拼凑出一部出色的快餐电影。有宣泄、有共鸣、有吐槽、有感动甚至还有一丝恰到好处的思考，但只要相关话题的热度一退，2年以后再回看作品，会觉得处处都是Bug。

与此同时，也有人将视角提升到时代千变万化的思潮和背后个体的命运中。他们坚守Old school的方式，却在学院派的经典中大胆革新。

当其他人正在公路喜剧的道路上快节奏地用一次旅行就完成人生蜕变时，一部反潮流、慢生活、用一生追恋一个人的爱情故事，让所有人感到措手不及。

当其他人忙着用中国的空间武器拯救地球和全人类时，一部用看似简单的二元黑白构筑出权欲驾驭下人性反杀的古老寓言，让人们见识到含蓄内敛的叙事同样能迸发出不亚于彗星撞地球的能量。

时代在变化，年轻的观众撑起了中国电影市场的整片江山。正如年轻的导演们接棒了前辈们用第一部中国商业电影和首创中国贺岁电影所打下来的大好江山一样。

如果，今天的中国电影市场，票房Top5仍然是张艺谋和冯小刚的作品，那要么是中国观众出现了断层，要么就是中国电影人青黄不接。

所以，票房榜单的易主，其实是一件再正常不过的好事情。

但同时，它只能证明中国的电影正处在良性发展的轨道上，却无法佐证xx们是否过气了。毕竟，当下的视角远不是历史的终论，如果再过30年，究竟是《人在囧途》还是《芳华》更打动人，这个问题的答案可能会与今天完全逆转。

正所谓一代人解决一代人的问题。

张艺谋和冯小刚等人，曾用优质的电影作品在世界上叫响了中国电影的招牌，又将商业化的电影元素注入到中国曾经贫瘠瘦弱的电影市场中。今天中国电影的新问题，还要指望他们去解决吗？

所以，过气又如何？你大爷其实永远都是你大爷！

为什么冯小刚、张艺谋的电影没有非专业导演陈思诚、徐峥的电影卖座？他们过气了？

张艺谋冯小刚都是非专业导演，于谦反而是电影学院毕业的专业导演，你觉得中国的教育搞笑吗，唱歌的大多不是音乐学院毕业的

为什么冯小刚、张艺谋的电影没有非专业导演陈思诚、徐峥的电影卖座？他们过气了？

冯小刚，张艺谋也并非导演专业出身，电影卖不卖座这和导演什么出身无关，卖座就是符合当下观众的口味和审美，大家买账。

越来越多的非专业导演涌入电影大潮，其实是一件好事。艺术本来就是百家争鸣，有的人爱看喜剧，有的人爱看悲剧，有的人喜欢文字浪漫小清新，有的人就喜欢紧张刺激悬疑恐怖。就和吃饭一样，地域不同口味不同，地域相同的口味还是有不同。你能问《人在囧途》好看，还是《唐山大地震》好看？言情片好看还是纪录片好看？类型不同，受众不同没法比较的。

优秀的导演没有过气这一说。就好像并非人人都能读懂四书五经一样，看的人少，你能说它过气吗？经典永远是经典，不会因为一时热度高低而影响他的价值。拿我来说，《唐山大地震》上映的时候，明知道这绝对是部好电影，但是每次和朋友去影院总是选择比较轻松欢乐的喜剧，那些片子有的是真烂，但说到底看电影是种娱乐活动，约个会什么的就是图一乐呵。后来自己默默的跑去看了大地震，那个哭的啊，用了两包纸巾。这么多年过去，那些呵呵一笑的小片子早就连名字都忘了，大地震里姐姐在水泥板下听到妈妈说要救弟弟，那一幕绝望无助、欲哭无泪的复杂感受，现在依然记忆深刻。

能够引起人类情感深处的共鸣，能够让一个灵魂触及另一个灵魂的温度，这就是艺术，艺术不会过气，会过气的只是皮相，即使你深知金子的价值，但你依然想要尝试彩金、合金、街头饰品，新鲜感对人类永远是最大的诱惑。

为什么冯小刚、张艺谋的电影没有非专业导演陈思诚、徐峥的电影卖座？他们过气了？

张艺谋属于文艺范，所以他拍的电影都是有一定深度的片，基本都是冲着各种文艺奖的！所以普通观众看不懂他的片！冯大导演之前擅长拍商业片，也很成功，通俗易懂大家容易接受！但是近几年有点“飘”钱挣多了就想搞点艺术格调类的，也想得个文艺奖之类的，就学着拍了些文艺，比如我不是潘金莲等..还找来非表演级的专业走红毯演员范冰冰来演！接下来就歪了.......搞得冯大导演拍的片又像商业片又有点文艺片的样，文艺观众看不上，普通观众又看不懂！彻底让观众一脸懵逼！不伦不类！这种又想拿文艺大奖又想商业化大挣钱的导演最近还多了一个—-姜文姜大导演！我作为普通观众，实在看不懂他们最近拍的那些片！当然有极个别思维层次高的观众能看懂！不喜勿喷，纯属个人见解！