为什么昆曲被称为“百戏之祖”？

昆曲太好听了。年轻人都喜欢听。其他剧种年轻人不爱听。

为什么昆曲被称为“百戏之祖”？

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院......

牡丹亭中这些美丽的文字，总是让我们流连其中。牡丹亭、西厢记、桃花扇、长生殿四大名剧无疑是昆曲中的经典，而《牡丹亭》更是最为典雅唯美的一出。

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。 昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。因此我们说昆曲是百戏之祖，有中国戏曲活化石之称。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰，四百年来不绝于舞台。2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的"青春版"昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，更给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命，在美国上演时场场爆满。

2018年12月，教育部办公厅公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。白先勇先生近些年的青春版《牡丹亭》也成为北大经典传承中重要一环。

为什么昆曲被称为“百戏之祖”？

1，是他给人留下宝贵的财富，2，让人们非常喜欢，3，昆曲是现今我国活跃于舞台上最古老的剧种之一，已有500多年的历史，它对许多戏曲都产生了深远影响，被称为“百戏之祖”，在中国文学、戏剧、音乐和美术史上占有重要地位。

解1.

昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。

解2.

中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。

解3.

之所以说昆曲是“百戏之祖，百戏之师”，是因为它融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。京剧便是从昆曲中汲取了大量营养，很多京剧艺术家如梅兰芳等也都参加过昆曲表演，甚者是昆剧表演的行家。就连佛教的梵唱也完全是从昆曲演变而来的。

为什么昆曲被称为“百戏之祖”？

昆曲是现今我国活跃于舞台上最古老的剧种之一，已有500多年的历史，它对许多戏曲都产生了深远影响，被称为“百戏之祖”，在中国文学、戏剧、音乐和美术史上占有重要地位。

解1.

昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。

解2.

中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。

解3.

之所以说昆曲是“百戏之祖，百戏之师”，是因为它融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。京剧便是从昆曲中汲取了大量营养，很多京剧艺术家如梅兰芳等也都参加过昆曲表演，甚者是昆剧表演的行家。就连佛教的梵唱也完全是从昆曲演变而来的。

为什么昆曲被称为“百戏之祖”？

很多年前，读明人袁宏道的散文《虎丘》，其中对昆曲的描绘，令人心驰神往。那是四百年前的情景了，在苏州虎丘，千人聚会，为的就是唱昆曲，听昆曲，赛昆曲，那时，昆曲不是象牙塔里的艺术，文人雅士迷恋，一般的老百姓也喜欢哼几句。

昆曲爱好者在虎丘赛唱，犹如山民在山林间斗歌，开始时千百人相互应和，来自各地的昆曲爱好者争相吟唱，但是唱到后来，就只剩下了真正的行家。

袁宏道对那些行家演唱昆曲的描绘，实在是美妙绝伦：“一箫，一寸管，一人缓板而歌，竹肉相发，清声亮彻，听者魂销”。这样的昆曲比赛，一直持续到深夜，到最后，只剩下唱得最好的，千百人只听一人演唱：“一夫登场，四座屏息，音若细发，响彻云际，每度一字，几尽一刻，飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪矣”。

读到这里，我常常想，那唱到最后的“一夫”，究竟唱的什么曲，为什么如此感人。在阔大的虎丘，千百人在月色下听一个人唱，万籁俱寂，鸦雀无声，只有目光里闪动着感动的微光，那是何等的美妙，遗憾的是不能回到四百年前去探究个明白。

昆曲被称为“百戏之祖”、“百戏之师”，在中国盛行了二百多年，从明代万历一直到清代嘉庆。昆曲的兴盛，也推动了文学创作，中国文学史中那些戏剧名作，大多是为昆曲而作，譬如汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。袁宏道在《虎丘》一文中描述的盛况，正是昆曲鼎盛时期的生动写照。昆曲后来逐渐被京剧取代，历史上记载的“花雅之争”，以“花”（京剧）盛“雅”（昆曲）衰告终，其中大概有很多原因。

一个重要的原因，是昆曲的宫廷化、小众化，虽高雅却脱离了大众。京剧是新生的剧种，传达了民间的声音，所以赢得老百姓的欢迎，这和昆曲当年的兴盛同出一理。然而昆曲在和京剧的竞争中，也影响了京剧，京昆互相融合，出现了全新的气象。近代的京剧大师们没有一个轻视忽略过昆曲，如梅兰芳，程砚秋，周信芳，荀慧生 ，都精通昆曲，在昆曲的韵律中，他们的艺术得以升华。

昆曲已经有了六百年的历史，在中国戏曲舞台上的主角地位虽然被京剧取代，但生命力并没有消失。二百多年来，昆曲一直没有退出舞台，一代又一代昆曲传人们坚守着昆曲的舞台，竭尽全力演绎发展昆曲艺术，古老的昆曲薪火相传，如扎根岩缝的苍松，虽孤寂艰辛却枝干峥嵘，风姿不衰。

我对昆曲的了解，是从电影开始的，那是上世纪六十年代，先后看过几部昆曲电影，那些悠扬曲折的音乐、古雅华丽的唱词，还有舞蹈般飘逸的身段动作，都使我难以忘怀。这是最能表现中国古典美的艺术。上世纪八十年代中期，我有机会看上海昆剧团演出《长生殿》、《卖油郎独占花魁女》等传统昆剧，还看了一些著名的昆剧折子戏，如《游园惊梦》、《拷红》。在喧嚣的现代生活中，古老的昆曲能使人沉静，使人感觉到做一个中国人的优雅，以及我们身后博大悠远的文化艺术背景。

为什么昆曲被称为“百戏之祖”？

昆曲是现今我国活跃于舞台上最古老的剧种之一，已有500多年的历史，它对许多戏曲都产生了深远影响，被称为“百戏之祖”，在中国文学、戏剧、音乐和美术史上占有重要地位。

1、昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。

2、中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。

3、之所以说昆曲是“百戏之祖，百戏之师”，是因为它融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。京剧便是从昆曲中汲取了大量营养，很多京剧艺术家如梅兰芳等也都参加过昆曲表演，甚者是昆剧表演的行家。就连佛教的梵唱也完全是从昆曲演变而来的。可见一斑。