如何评价印象派画家马奈和莫奈？

马奈热衷于创新，他是个改革家。莫奈专注于发展，是个实践家。

马奈、莫奈傻傻分不清楚，这两人不仅名字像，还都是同一时期的法国人（不过马生在莫前），不仅是同一时期的法国道友，还都是搞印象画派的画家，这就很巧了！

他是个天才，他有着他人无法媲美的艺术天赋，作为印象画派的开荒者，令人惊讶的是他甚至没有去看过印象画派的展览。有人说他都是纸上谈兵，假道理，但确确实实是他将绘画带入现代主义时代的！有时候天才就是天才！

马奈不仅有天赋，还敢于开拓创新，敢于破除陈规，这是他能取得成功最重要的原因。他摒弃传统的中间色调，大胆采用艳丽色彩，将艺术家们带出了传统绘画的禁锢，是他让艺术走出了革命性的一步！

《春天》

上图为马奈的代表作之一《春天》，这幅画色彩鲜明，完全没有传统的中色调，也没有像传统的那样追求立体空间。

相对于马奈来说，莫奈更像是他的继承者，发展者。

他热爱实践，注重技法。他通过不断的实践检验出了怎么改变阴影和轮廓线的画法，从而专注于光和影的创作。

他集合了前人的经验，加上自己实践得出的成果，将印象画派推到了新的高度。如果说马奈是奠基的话，莫奈就是这个将其发扬广大的人。

《日出》

上图则为莫奈代表作之一的《日出》，可以看出技法与之前的改变，光和影的特征很突出，看的就是“印象”！

如何评价印象派画家马奈和莫奈？

印象派的得名其实源于一次嘲讽，是当时人们对这一流派画家作品看上去“未完成”的特性的一种讥笑，意即这些作品只是一种印象而已。但是，古典主义审美的傲慢并没有扼杀这一流派的崛起，在印象派诸多大家的集体努力下，印象派真正开启了现代西方绘画艺术一次脱胎换骨的浴火重生历程，革新了西方油画的表达手法，解放了西方油画的表达空间。

马奈一生中从未参加过印象派的画展，但一大批印象派画家对他确实“马首是瞻”，从而把西方绘画引入了现代主义的道路，于是他在艺术史上成了公认的印象派的先驱者和奠基者之一。

《草地上的午餐》

他的画作，明显地挣脱了古典主义学院派的桎梏，不再极力追求和表现那种丰富的细致入微的层次感和立体感，而是反其道而行之，在表现方法上更多地倾向于平面化的展示和铺陈，似可看到中国传统绘画中的人物画以及日本浮世绘中的表现特点，这种物极必反的创新奠定了印象派的基本美学坐标系，探索了一条现代意义上的形象语言系统。而且在色彩的运用和光线的捕捉上也打破了古典主义的套路，通过平涂的方法展现出更清新自然的光与影的和谐关系，赋予了色彩更纯粹更简洁的力量。

《吹笛少年》

莫奈可以说是印象派中的“保守主义者”，一生都在持之以恒地追求者印象派的极致表现力，最终成为印象派的集大成者，确立了其在印象派中无人撼动的泰斗地位。

《日出·印象》

印象派的得名正是源于莫奈的代表作《日出·印象》。他的画作，无论人物还是风景都与以前的古典主义南辕北辙，可以说包含了印象派的所有构成元素，线条是暧昧模糊不连贯甚至带有颤动感，通过看似凌乱破碎的光与色的组合，表现出刹那之间的那种第一观感，打破了静止的视觉印象，从而使画作具有一种不同寻常的生动感和流动感，光与色的无穷魅力展现地一览无余。随着这种表现手法逐步得到了人们的认可和理解，印象派得以在西方油画史上留下了不可磨灭的印迹，这一流派拓展了西方油画在抽象表现上的空间格局，具有划时代的意义，至今为人津津乐道。

《池塘·睡莲》

如何评价印象派画家马奈和莫奈？

这个问题，许多专家已经回答得很好了，本来不想再回答，忍不住还是聊几句吧，不过可能没什么创意，先在这里请大家包涵了。

其实，关于马奈和莫奈这两个人，在外国美术史里有详细介绍，只要去翻翻书就能很全面地了解：如他们的家庭出生，学习经历，婚姻、甚至孩子，他们的绘画经历、绘画风格，以及到死都记载得详详细细。我在这里就不多啰嗦了。下面我从两个方面谈谈我的看法。

一、马奈：充满喜剧的一生

在西方众多的画家当中，马奈无疑是幸运的。他出生在一个富裕的法官家庭，从小接受了良好的教育，18岁开始学习绘画，以后游览了欧洲的许多国家。这种经历，对于那时连自己的温饱，都很难解决的许多欧洲艺术家们来说，简直是一种奢望，更是无法比拟的。

因为有了充足的经济后盾，加上自己对艺术的厚爱，使得马奈能够有充沛的精力，专注到他的绘画事业当中。马奈“富家公子”的个性，天生具有独特性，这就决定了他绘画的风格，与古典绘画会产生摩擦，但是，他毕竟有着很深的古典绘画的基本功，所以，他那既带有古典美，又带有“反叛精神”的前卫画风，成为“雅俗共赏”，人人能接受的艺术。因而，他才能够在1882年，获得了官方颁发的“荣誉团勋章”。

马奈从来没有想过做印象派的奠基者，事实也是如此。马奈连印象派的画展都没有看过，只不过由于马奈的独特个性，造就了他与古典油画不一样的风格，而这种风格，成为后来者，特别是印象派画家们“顶礼膜拜”的对象之后，才和印象派挂上钩。

马奈是幸运的，他即使遭到了拿破仑三世，以及他的走狗们的强烈攻击，但因为有了左拉帮他进行回击和辩护，因而使他能够取得成功，为他后来的成名奠定了重要基础。后人给予了马奈很高的评价。

二、莫奈：喜从悲来

和马奈相比，出生于杂货店小老板家庭的莫奈，无疑命运要悲惨得多。从小在穷人家里出生，读书又总是逃学，文化成绩很差的莫奈，被父亲逼着做杂货店的继承人，如果不是在服军役期间得了伤感病，可能莫奈的命运又是另外一个样子。

从1862年，莫奈在巴黎加入夏尔.格莱尔画室开始，他的生活就过的十分艰苦。1879年，他的第一任妻子因为肺结核去世；1911年，他的第二任妻子去世，之后他的大儿子也因为伤寒去世。他自己也得了严重的白内障，虽然做了两次手术，但是，晚年几乎失明，他的作品《睡莲》也几乎是在完全失明的状态下完成的。

如果没有法国一家杂志的记者，艺术评论家路易.勒鲁瓦，那充满讽刺意味的评价，“印象派”这个词，可能永远不会被人们知道；如果没有法国人对浪漫的追求，就像今天人们喜欢穿“乞丐衫”、“乞丐裤”一样，莫奈，也许会和众多被遗忘在历史角落里的人一样，永远也不会被人认识。

莫奈是悲惨的，但是，在他60岁以后，随着人们对印象派的肯定，晚年的莫奈又是幸运的，他取得了巨大的成功。因此，对于饱经风霜，年轻时受尽了苦难的莫奈来说，这无疑是对于晚年莫奈的一大补偿吧。

就写到这里了，谢谢朋友们的阅读。

（文中图片来自网络）

如何评价印象派画家马奈和莫奈？

你好，我是法国国立博物馆讲解员，在奥赛美术馆讲解作品时，对马奈和莫奈会重点介绍，很高兴回答关于他们两位大师的问题，尤其把他们两位从万千画家中单独挑出来对比，非常有意思。根据我自己的理解，回答如下：

首先，我们大致对比一下他们两人的生平。浪荡公子马奈，出身官二代，父亲是法国司法部高官，母亲也是出身高贵的官宦小姐。马奈曾当过海军，后来从事绘画也是在他一再坚持下，家风甚严的父亲才勉强同意。

（马奈的父母亲，马奈画，1860）

马奈接受过学院派教育，画功很好，一生在艺术方面的理想是在沙龙展览上大展宏图，虽然1863年，他的《草地上的晚餐》在落选者沙龙展出后，让他成为众矢之的，若干年后他成为了沙龙评委。

（马奈《草地上的午餐》，1863）

马奈是法国第二帝国时期的翩翩浪荡公子，一生衣食无忧，晚年地位崇高，受人尊敬。尤其在他画室旁的盖尔瓦波瓦咖啡厅，因为他经常光顾，因此那里聚集了一批年轻艺术家向他请教。这群年轻艺术家就是将来的印象派主将们。马奈被称为印象派之父，但是他不属于印象派，生前从来没有参加过任何印象派展览。

马奈Manet, 和莫奈Monet的姓只有一个字母不同，很多非艺术专业的法国人也经常弄混。

莫奈出身平常人家，在法国诺曼底地区的勒阿弗尔长大。勒阿弗尔港是法国仅次于马赛港的第二大港。《印象日出》这张画画的就是勒阿弗尔港的海上日出。也是在这座海港城市度过童年的经历，让他很年轻就立志成为风景画家。

（莫奈《印象-日出》，1872）

他早年经常穷困潦倒，大约43岁前后，他在吉维尼镇买下一处房子，热爱园艺的他给我们留下了莫奈花园。在这座开满各色鲜花绿柳成荫的花园里，莫奈画出了杰作《睡莲》。

（法国橘园美术馆《睡莲》展厅）

接下来，我们比较他们两人的绘画风格。

马奈主要画人物。他的代表作《左拉肖像》，表现自然主义作家左拉手捧书卷坐在书桌前的形像。19世纪后半期有一批艺术家对日本版画，尤其对浮士绘艺术感兴趣。因此在这张肖像画背景中可以看到日本绘画作为装饰。1865年马奈的《奥林匹亚》在沙龙展出受到攻击嘲讽，左拉挺身而出写文章捍卫马奈的作品。在这幅肖像画中右上角画有一张《奥林匹亚》照片。

（马奈《左拉肖像》，1868）

马奈的油画作品中黑，白，灰色调经常出现，画面效果典雅而美丽，总有一种沉稳的风范。他的色彩处理可以媲美西班牙大画家戈雅。

（马奈《铁路》，1870）

马奈作品的未完成感在沙龙展览时饱受诟病。他画了很多肖像、巴黎人的生活场景、海景、静物等。他在画面上尝试当时出现的光学理论，用色用光都比学院派传统更往前走了一部。马奈的本意不在于艺术革新，他更愿意继承绘画传统的同时与时俱进，画出具有时代特征的作品，也就是有节制的创新。他的作品影响了一大批年轻画家。

(马奈《酒巴女招待》，1881-1882)

莫奈早年也画人物，参加过沙龙展览。很快他就几乎完全投身到风景画创作中。1874年，年轻的莫奈和伙伴们举办联展，评论家用莫奈的作品《印象日出》为这个群体命名为印象派。

莫奈的作品经常是颠覆性的。他的《印象日出》这张画的未完成感，潦草的用笔，模糊不清的形体，怎么看都只是一张刚打好形的草稿，这样的作品对过于严谨的学院派画家们来说，不斥于一个玩笑。其实不难理解保守的艺评家批评说仅仅只画了一个印象的说法。

（莫奈《罂僳花田》，1873）

我认为，莫奈在人物画上没有马奈的成就高，但在风景画上更胜一筹。他早期的《罂僳花田》、《圣拉扎尔火车站》都是典型的印象派作品。

(莫奈《圣拉扎尔火车站》，1877）

1880年代起他开始画了一系列题材相同的杰作，比如《草垛》、《鲁昂大教堂》等。

(莫奈《鲁昂大教堂》，1892-1894)

他一生中最伟大的作品是《睡莲》，并将其捐给国家。法国政府为了展示这八张《睡莲》，才建立了巴黎的橘园美术馆。这套《睡莲》采用东方绘画卷轴式构图，将春夏秋冬一年四季，晨昏二十四时画在一起，用笔挥洒自如，类似中国画直抒胸臆的状态。当时的莫奈眼疾严重，画面中青莲色出现较多。

《睡莲》的出现，代表着风景画也成为了可以和历史题材作品比肩的大画种。

马奈去世后，在莫奈的倡议下，画家们集资买下《草地上的晚餐》捐给国家。这或许是对马奈最大的致敬！

希望我的回答对你有用，有不足之处欢迎探讨。若有其他问题请在评论区留言。

谢谢！

如何评价印象派画家马奈和莫奈？

马奈被人们称为“印象派之父”，但他的绘画风格却一点儿也不“印象派”。光就画风而言，马奈甚至还受到了这群年轻人的影响，在后期才开始变得“印象派”。

马奈在当时的巴黎可算是个画坛风云人物，他的作品不断地挑战着当时的传统价值观，但是另一方面，他又不愿意放弃他在官方沙龙的地位。不过这也不能怪他，毕竟官方沙龙是当时法国唯一的艺术平台。

马奈喜欢交朋友，在结识印象派的那群叛逆青年之后，马奈很快就和他们混到了一块儿，并成为了他们之中的领军人物。

马奈

马奈Édouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。

这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。

他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。

1867年，马奈举行了一次个人作品展览，以此同拒绝接纳他作品的宫方沙龙进行对抗，他在自己的作品目录序言中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议。

相反，是别人在向他提出抗议，而这是他甩始料未及的；这些反对者都以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其它的理解方法。他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。除了他们的公式，一切都毫无价值。

他们不仅成了批评家，而且也成了反对派，并且还是积极的反对派……马奈先生一向承认别人的才识，从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画。他只不过是要做他自己，而不要做某一个别人……”

克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

莫奈

　　莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。克劳德middot;莫奈的名字与印象派的历史密切相连，他对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。

　　他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。

如何评价印象派画家马奈和莫奈？

光与色的升华——非印象派画家的印象主义启蒙者马奈与“印象派之父”莫奈

纵观西方美术史，19世纪印象派的出现成为传统与现代绘画艺术的分水岭，它打破了传统绘画的固有传习的表现思想和审美趣味，在绘画题材、表现手法以及对光色在绘画中的应用都进行了颠覆性的变革，是欧洲写实绘画和抽象绘画的过渡。印象派的崛起可称得上是视觉艺术上的革命，对于世界美术史来讲具有划时代的意义。

马奈作品《草地上的午餐》

说到印象派就不得不提到马奈和莫奈，这两位19世纪法国现代绘画艺术大师被人们视为印象派最重要的代表人物，然而，其中的马奈却并非是一个真正意义上的印象主义者，为什么会这样说呢？马奈和莫奈与印象派之间到底是怎样的一种关系呢？

莫奈作品《草地中央午餐》

传统艺术的终结者和转化者，最早的现代主义艺术家——马奈

马奈绘画艺术风格的形成受到了西班牙绘画大师委拉斯开支和戈雅很大的影响，同时对现代摄影和东方浮世绘的研究和探索，让马奈创造了一种全新的绘画表达语言，逐渐形成自己平面化的绘画风格，他否定了三维空间的深远感，把形体平面化，在亮部与暗部的转折处理上，舍弃了中间色调，将立体层次的表现降到了极限，同时他还简化和浓缩了画面中的物象和背景，形成一种贴纸般的效果……马奈将绘画从追求三维立体空间表现的传统束缚中解放出来，使绘画向二维平面创作迈出了关键性的一步，他是学院派的颠覆者，是打破传统的首位“现代派”画家。

马奈作品《福利·贝热尔的吧台》

马奈可以称得上印象主义的先驱和启蒙者，但他与印象主义之间的关系并非像人们认为的那样。马奈重视对光的研究，也注重绘画中的结构要素，可以说印象派只是发扬了他在绘画中对光的研究和应用，而且马奈一生都未参加过印象派的任何展览，也从未承认自己的绘画属于印象派，纯印象派风格的作品只在他晚年才创作过有限的几幅，所以说马奈可以称之为现代主义画家，但并不能算做一个印象派画家。

马奈作品《女吊袜带》

印象主义的倡导者，印象派之父——莫奈

莫奈擅长光与影的实验和表现技法，一生都在对阳光下的大自然景象进行研究，他认为：光是画面中的主角，倡导从室内走向大自然，使用最接近大自然真实情景的色彩进行创作，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的作品中没有明确的阴影，也看不到明显或平涂式的轮廓线，对于光与影的色彩描绘是莫奈绘画的重要特色，同时这也成为印象派绘画的主要特色。

莫奈作品《睡莲》

莫奈认为瞬间的印象是时间的滞留，虽然时间是流动的，但一段时间内的印象是可以在画面中永恒凝结的，而这些都是印象主义绘画理论的核心内容，他一生都在推广和实践这一艺术主张，印象派也因他的那幅《日出·印象》而得名，可以说莫奈是印象主义的集大成者，也是真正意义上的印象主义者，因此也被史学者称为“印象派之父”。

莫奈作品《带着阳伞散步的女人》

【结语】

印象主义从马奈的艺术中萌芽，在莫奈的艺术中成长和壮大，使绘画从封闭的画室走入了风光无限的自然外光世界，在色彩中释放出艺术的的真实、个性和自由，完成了色彩造型的变革，创立了现代写生色彩学，为现代绘画艺术的产生奠定了基础。

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