自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办？

回答问题之前，先说一下现实中的国画艺术人士身上，广泛存在的一种现象：实地写生！

你肯定见过知名景区的一些地方大量的绘画写生者，他们或背着画架寻找创作地点、或正坐着或站着面对一块画架，笔下将眼前的景色精彩呈现于画板之上……

这类人群中，不仅有为数众多的初习者院校学生，更不乏艺之大成的成功人士。

如@画家李小可等，便经常祖国各地到处写生。

因此，不管别人是何观点，我坚定认为：

“艺术来源于生活”不是简单写在纸上的几个字！

之所以画家已获大成以后还需要去写生，体验生活，个中关键就是为了让“艺术创造更加贴近生活”付诸于实际。

我们都知道绘画这种艺术创作，想要获得独具魅力的艺术效果，一定得具备“足以引起观赏着内心共鸣、体现强大社会真理或伦理、传播淳朴的民族文化”等此类“中心思想”的作品。否则范范地按照规划的教科书式公式去搞，那一定会让人看着就是苍白无力人云亦云一类的“普通商品画”了。

搞清楚了这些，后面就知道怎么办了↓

既然你自己知道了原创的绘画“简单”了，那肯定是看上去没有“灵魂”。

确实，只停留在室内临摹了之后，就自行完全凭想象的“闭门造车式创作”，真的难以出彩。

自古以来，大家都知道写生、穷游、入基层等行为那么辛苦，为何还有艺术家们为此孜孜不倦前赴后继去做？

就是因为他们知道，要不断积累自己的“体验、阅历、深入生活”此类实践。只有亲自通过“无上限空间的大脑”品位的特点文化，才是最终的精髓，才是与众不同的亮点。

已故著名黄土派画家刘文西先生，毕生长期深入大西北实地体验，通过与陕北等地方的老农长期接触，形成了自己独特的“民风艺术风格”，早年多次为毛主席画像、创作了大量的毛主席题材画作，以及更大量的民风淳朴、人物性格鲜明的艺术作品。

我们说，这种绘画特点的“升华”，肯定不仅仅是单纯的融入生活了，而是在此基础上提炼出了“生活的精华”并通过画笔在纸上呈现了出来。

这点也就是大家口头上所说的要勤学苦练。

如果一个绘画者是刚学习不久的，切忌不要过急。

搞艺术是一辈子的事，一幅完美有灵魂的满意之作，除了上述讲到的要有“灵魂”之外，手到擒来的熟练技巧同样是不可缺少的。

没有捷径，只要大量的反复！

那么要想做到这一点，要想“茶壶里的饺子随时能够倒出来”，画家个人“倒饺子”的功夫便一定要练到极致。

站在这一点来说，同样也是没有“固定鉴定标准”的。

看别人寥寥几笔就出来一个鲜活的形象，哪怕再简单，也肯定是“画上一分钟、背后十年功”的结果。

因此，把心沉淀下来，艺术之初，甚至可以忘掉“出作品”这回事，不断通过勤奋的创作，“把想法画出来”……这样坚持到一定时间之后。艺术大成自然可期。

综上所述，你迷茫的“怎么办”，只需要不断将【技术与技巧、实践与生活、文化精神与传承】多种艺术因素糅合再糅合，画作，会越来越“有灵魂”！

自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办？

从你的提问来看，你从临摹中学到的东西不多，还未能将临摹的对象移置到自己的创作中！学习绘画从临摹开始是必须的。但无论是谁，临摹学习的结果都呈现出三种态势:

一是无法创作或者创作的很简单与临摹学习无关，不能学以致用。这阶段可以称为初级阶段。

二是创作时无论如何创作，都有临摹的影子，或者说都是生搬硬套临摹过的作品，缺少个人独特的感情及审美观。这阶段可以称为中级阶段。

三是创作时既有临习作品意识形态，又有作者个人情感及审美情趣。既吸收了临摹作品的精华，又融入时代特色及个人意趣，做到继承及创新的平衡。这阶段可以称为高级阶段。

从以上的三个结果来看，提问人无疑属于初级阶段。基本的成因有以下的几种可能:

一、选择临摹作品的关键性:

初学者在学习之前，确立学习目标，选择临摹作品。因为零基础如果选高大上的作品，以自己十年的书画教学经验来看，别说你临得好，估计读画都有困难。比如此画的构图样式，造型有何特色？运用了多少技法？墨色变化等等？

因此选择初学临摹作品不宜天上地下差距过大。学习是终生的，忌操之过急，宜循序渐进，选择自己喜欢又能达成目标的作品容易上手。

另外，选择临摹作品不是打仗，韩信点兵多多益善。今天学任伯年，明天学陈老莲，后天学吴昌硕，到头来非驴非马，无一可取。需要的是专，精，深，准才能事半功倍。

二、学习方法尤为重要:

学习的目的是创新，因此，在临摹前要明确学习目标，去粗取精。成熟经典的作品泡浸了作者几十年的功力，初学者不可能照单全收，需要明确学其优精之处便可，不宜贪多求快。

在学习临摹过程中先认真读画再动笔，做到意在笔先，心到手到，笔随手转，心手笔的协调，如不在状态，宁可停勿滥画，对自己严要求，勿儿戏。

临摹完毕要认真核对，那里画得好？那里意犹未尽？用笔，用墨，设色是否准确无误？未处理好的地方需要单独反复练习。如果相似度可以达到了七八成就可以意临了，通过反复意临的锤炼，距离自主创新就会越来越近了。

其次如果是学习国画，功夫在诗外，国画相关的边际知识也相当重要，即理论知识及动手能力的双轮驱动。画史，画论，书法笔法的学习，运用，诗词赋，印章等等，都是提高综合素质的必备工具。

三、用功至勤，笔耕不缀的必要性:

术业有专攻，任何行业都是业精于勤，勤能补拙。最忌一日打渔，三日晒网，需要十年如一日你坚持不懈，持之以恒。我们都知道运动员日常的训练，每当大赛必须恢复状态，加量加练，以便调整到正式比赛的状态。

因此，笔耕不缀，临池不倦是书画界成功的基础条件，如果做不到，就很难取得突破性的进展。

综合以上的几个方面意建，希望对提问者有所助益。

同时希望提问者取得突破性的进展，取得优秀的成绩。

自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办？

要写生。不管是花鸟画，还是山水画，不管是写意花鸟画，还是写意山水画，不管是工笔花鸟画，还是工笔山水画。

自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办？

我的水彩也是自学的，学了差不多一年时间，画了有200+张了，自学要有方法，不是一味的临摹。我画水彩，最初是买了本黄有维的水彩入门课，跟着一点一点的学习，后来买了永山裕子、阿部智幸、约瑟夫的水彩画册，一边研究，一边临摹，临摹最好临摹大师的作品。

你说你自学了三年，不知道你的基础怎样？临摹的国画还是西洋画？自学水彩，我本来就美术功底，素描彩铅我都会，所有学起来可能更容易点。临摹也是一种学习方法，可以借鉴别人的，慢慢的学会创作，只是时间长短问题，如果作为爱好，就一直坚持下去，自己觉得好就行了！

第一张是原创写生，后面几张是临摹

自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办？

以我个人学习绘画经验，后又从事艺术教育我认为之所以觉得原创画简单，那是你没有抓到关键点，没有想。

第一，在你临摹时候，你要问为什么，什么原因让你临摹这幅画，这幅画好在哪里，可以学到什么，但到了自己原创，你就要把临摹中的精点表现出来。

第二，在原创时你要多想，多联想，多抓重点。通过画这幅画你要表达什么，你要通过那些技法更能突出主题。

总结来说，原创之所简单，那是没有把临摹和原创结合，没有多联想，你通过画一个物体能联想到周围。

自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办？

自学的方法很多，现在网络这么发达，爱好就是动力，网上有好多名家书画讲解，可以多看多悟多画，我觉得最主要的还是多练习！

画画是件辛苦快乐的事情，要奈得住寂寞，学习绘画临摹是每个画家必不可少的一种过程，多好名家都是在临摹古人的基础上发展起来的，我自己感觉画画还是得掌握方法，各种用笔和用水很重要，水墨水墨，就是说水和墨的比例很重要，还有每一种纸也要掌握，之前自己临摹作品全是生萱，后来老是难以控制水的成分，有一次看到网上的教程，如果喜欢画仿古山水的风格，就要用半生半熟的或者用熟萱，使用以后感觉还不错，觉得画也漂亮多了，所以说画的好不好有时候纸也影响作品！

学习绘画技巧是一方面，关键还是悟性，最起码你的勤快，每天坚持学习，不是专业性的人坚持到底很难，只是爱好的话时间不稳定，慢慢积累经验，自学本来就是一个很不容易的事情了，只要坚持不懈，我想会有所收获的！

越看似简单的东西其实越不简单，好多带有禅意的画作，寥寥几笔就是一幅美丽动人的画面，让人心有所属，有时候画画不简单，画的是意境和人生，一幅有意境的山水让人看了会有一种共鸣，有一种向往的感觉，生活就是山水，山水里就是生活，也是我们向往的未来！