如何用好墨，画才生动？

自古以来，如何最大程度开发出纸墨的效果，始终是书画家们乐此不疲一直在探索的事，至今，也为停止过。

因此来说，回答这个问题之前，包括我自己在内的所有人，应该认识到一种境界：

如何用墨，才能够激发出国画的生动，使得作品神韵倍显，等诸如此类的神奇效果，仍然是没有定论、仍然值得我们继续去探索的方向。因此，即便说得再有理，艺术这个事，也永远是个无止境的境界！

墨的变化极其丰富，纵观前人的利用方法，可以从墨的性质、技法特点等方面，概括为如下几个大类，而这些大类当中，又可分出不同的分支，恰如其分说明了“百家争鸣”这种积极的艺术创作气氛。

• 油烟墨

油烟墨主要是使用桐油、菜籽油、胡麻油等植物油燃烧而取得的烟，经制墨后，创作出来的作品具有“层次分明、色黑且量、颜色深邃”等特点，且随着时间的推移，这种油烟墨呈现出来的黑亮神采丝毫不会减。

在使用的时候，绝大多数的中国画，都可以使用油烟墨，尤其是在需要其层次分明、黑白对比效果明显之时，油烟墨效果更明显。市场实物数量方面，油烟墨也是占比最大的品种。

• 松烟墨

松烟墨主要取自松针、松脂等植物燃烧而取的墨，所制墨锭磨出的墨，品好的呈暗紫色，常规的松烟墨看上去发乌，但没有多少光泽。

在使用的选择上，一些不需要“黑又亮”效果的部分，或者颜色需要与油烟的黑略有区别的时候（如天空、云彩）等，可以酌情选择松烟墨。

• 混合墨

混合墨的特点是介于上述二种之间，墨色表现属于一种“中庸”的特色，很多人在国画的学习提升阶段，用于联系技法的时候，选择这个品种性价比很高。

但如遇到十分中意的作品，混合墨的墨色同样也能通过装裱称托出很好的视觉效果。

国画的技法有很多中，线条与平面的“艺术美”就是通过大量的美术元素组合而来，对于创作者要求最高的，也主要就是技法，这种技法不仅仅是”手头绘画的技巧有多高“，还在于“利用水墨营造的效果有多神”。

列举少量几点水墨在使用上的技法如下，概述一下：

• 浓破淡

预先泼绘出一片墨色淡淡的区域，之后再用浓墨“落笔而破之”，形成一种可预见但又不见得完全可控的“多层颜色混合”的水墨效果。

• 淡破浓

与上述相反，浓墨区绘制在先，后用很淡的墨液去冲击而破之，

此类应用非常之多，类似的还有墨破色、色破黑、干破湿、湿破干等等，

但凡这些，都没有什么固定的标准，均为不同爱好者摸索出来的“技法”，一些具有代表性的效果出来之后，大家都觉得好了，慢慢才成为“代表性的技法”。

也许，这也侧面说明了，为什么一个对自己创作要求高的人，一幅水墨作品要历经很多天的原因之一吧，因为，多次的渲染，需要大量“等待干燥”的时间哦。

利用技法突出层次与神韵，

是墨色运用的效果之一。

经验表明，宣纸与墨品的质量，是对水墨创作效果决定性作用最大的“先天器材”。

意思是说，别的方面水平不足可以勤学苦练来弥补，但是有些身体而特别的“高端运用效果”一定要纸墨协配，方可完成。

这样形成了个别的极致现象，也就是少量“大家”创作出来的效果，别人看了就是疑惑：到底怎么画出来的？

当然了，这种做法只是一个举例而已，怎么做方面——

没有不可能只有想不到。

比如我就知道一个这样的画家，

他，竟然，

用黄泥土添加一定比例河沙，来取代普通人的毛毡，宣纸铺在上面作画，以此来给水墨作品制造不一样的效果……（那啥，如果你也恰好知道这是谁，那么别奇怪，也别说出来哦~世界，有时候很小）

除了前述3条之外，也还有一些纸墨使用上的基本常识性问题不要忽视，否则，也会影响到使用效果的。

比如：磨墨一定要磨透；醒墨一定不可少；宿墨的块状明显可能日久会脱落一部分；淡墨绝不是少磨几圈就能用的；宣纸的敏感度不可忽视……等等，可谓“钻到深处，一切都是细节”。

总而言之，国画的创作，水墨效果的应用，是一种“没有标准”的标准，说他没有标准，是因为所有别人能说出来的经验，都是经过人们摸索出来的；说他是一种标准，还是因为这个方面确实肯定是会“玩出效果！”，——只是需要你以一种“自己的理解”去认知、去尝试。

如果艺术的“创作”标准一说就全了，那这项艺术也就到头了，还有什么玩劲！

因此，我最终给你的鼓励和建议是：国画用墨方面，但凡你敢想的，都可以去做！

如何用好墨，画才生动？

中国画讲究笔墨，笔以墨显，没有墨自然就不会有笔。

墨的韵味在于浓、淡、干、湿、枯间的对比变化和水分的运用。古人有墨分五色之说。目的就是为了在画面上求得韵味，有韵味画才生动。墨色要在画面上求得韵味，首先是线面自身的韵味，因水分运用恰当，由浓淡干湿的渐次变化形成。其次点线面之间因浓淡干湿对比作用所产生的韵味。

点线面自身的韵味是局部的，不能独立存在于画面，相互之间对比而形成的韵味则是整体的韵味，局部必须服从整体。既需要有局部韵味，也需要有整体韵味，这样画才生动，所谓的气韵生动也因此而生。即在有利整个画面气韵生动的情况下，五墨齐用，才能气韵生动，称为法备。清人方薰说:“作一画，墨之浓淡焦湿无不备，笔之正反虚实旁见侧出无不到，却似随手拈来者，便是工夫到境。”指的就是法备。一幅画须用五种墨法，但是至少也要有三种，不满三种则无法形成画面韵味，故不成画，不俗也俗了。

黄宾虹总结前人墨法，把它分成浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法七种。其实七墨中的某些墨法是包含了其他墨法的。如积墨法就是在水墨或浓墨层层递加中求韵味的，所以就包含了浓淡两种以上的墨法，不过积墨产生的韵味浑厚感特别强而已。

中国画作品气韵生动的形成，始于立意为象，成于笔墨气韵。笔墨俗者气韵不生，墨妙，笔精者则气韵生动。气韵生动画才生动。

如何用好墨，画才生动？

选好纸、用新墨，浓淡分清楚，重墨有厚重感，尽管渲染5—6遍，仍然能看清最底层，这是画家高手的标志之一。另外画生动还有一个是：点到为止，意思是画完了，收笔。很多人纠结怕画的不够，结果画过了，墨气有腻的感觉，还有的人画个框架，就结束了，画面显得单薄。画不生动的原因还有用宿墨，画面显得灰。还有盘子脏等。

如何用好墨，画才生动？

用墨肯定是绘画的高超技术，我不会画画，但喜欢看画。想到一句诗：淡妆浓抹总相宜。是不是就是说该浓就浓，该淡就淡；还有墨并不是越多越好，画中要善于留白，增加想象力和空间感；适当多一些流线型，以使画有动感；色彩之间要有过度，不要出现断层现象；每一幅画的用墨，要突出主题。

如何用好墨，画才生动？

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。

所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。

国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。

如何用好墨，画才生动？

先用好你的心才行