如何欣赏山水画？

山水画的欣赏，无论社会怎么发展，全民文化素质提高到何种水平，肯定永远都会处在一种：仁者见仁智者见智、各抒己见、褒贬不一……诸如此类“百家争鸣”的状态。

如果不针对具体一幅画，来说个“山水画的正确的欣赏姿势”，

确实大概恐怕“太难了”，只能是一种“蜻蜓点水”式的概括而已，

毕竟，这种艺术评论上的标准，较真起来，写一本书也是绰绰有余甚至仍显不够的。

所以后续，我也只能尝试下，依据个人的艺术见解，提纲携领从大的方面，给出一些“欣赏方向”。

大凡接触国画时间稍长一点的人，恐怕都知道“山水画宜远观”这种观点。

意境，便是欣赏者通过“远观山水”，来领略出来的一种“整体画面营造出什么样一种气息氛围”的综合信息展示。

就如我们读初中时，语文老师常说的，“你能通过这篇文章领略到作者的思想有哪些”，同样，在山水画所能体现的意境中，也有“作品自身散发出何种表达信息”这种抽象的联想境界！

比如，傅抱石先生为人民大会堂创作的巨幅国画“江山如此多娇”：

画家不仅在画面上集中了最能表现祖国壮丽河山、最能代表民族精神的景物，而且赋予了这些景物以丰富的象征意义。

此画，入眼的第一感觉是“气势磅礴，充满生机”！

古老的长城、奔腾的黄河、蜿蜓的长江、世界屋脊的珠穆朗玛峰，所有的这些都跃然于画上。其中万里长城是中华民族悠久文化的象征，冉冉旭日展示了新中国灿烂的前程。

这就是意境。

意境，是抽象的内心感受；

意境，也是来自不同观察者面对作品时的“最显著感受”，

不同的人领悟到的感受是不一样的；

这种“相同的视觉，不同的感知”，源于观察者不同的知识高度，也服从于观察者不同的生活阅历；

也许，正是这些不一样的艺术感知，才造就了艺术的各种美妙。

从人的审美意识“共性”方面来说，还是很大程度上存在一些“大家都认可的共性赏美”元素的。

一个社会群体存续大自然多年，无论文明水平处在何种发展时期，这种“共性的追求与认知”是必然会有的。

最简单基本的比如，男人要站得直、为人处事要行得稳，直至，人的一生要有奋斗的目标、人活一世要为社会做贡献等等，对于国人来说，都是“共性的正能量之代表”。

对应于山水画，比如，整体画面是否稳重、看起来稳定、是否符合“突出焦点”的景物布置……等等，都是可以参考的因素。

理论与真理的好处是，前人一经形成总结后，得到社会认可，便不需要再去实践证明，只需要直接“拿来”使用即可。

山水画的构图等审美方面，同样适合于“用美学审美的标准去审视”。

比如，黄金分割比、留空与点缀、颜色的协调性……都可以直接作为欣赏山水画的理论标准直接套用，凡明显与理论相悖的，都得直接“减分”，反之亦然……

民间流行的俗语，也在一定程度上回应了这些观点，对于形成共识的东西，老百姓是最愿意通俗、直接来表达，如“红配绿（方言读音lu），丑得哭”。

因此，大凡已经成熟的设计、摄影、色彩等美学方面的审美标准，都可以对应套用在山水画审美这个事情上。

中国山水画当中，墨色的神采体现，也是一种很大程度上可以彰显作品水平的要素。

大自然中的日月星辰变化、易经中的阴阳、天地等过度转换与变数，在后续以更多的客观真理显示出来，甚至简洁以“非黑即白”的艺术形式表现为水墨国画，复杂有细如毛发之工笔，都是艺术水平的表现形式。

那么，一幅山水画中的笔墨神采表达得如何，无疑也是作品好坏审视的一项标准。

就目前艺术方面形成共识的标准来看，“墨分五色、层次分明、墨色通透、衬托作品出神”都是评判“笔墨运用水平高低”的直接感知因素。

如水墨大家李可染先生在山水画方面的墨色呈现，便有以厚重沉稳的重墨大写意风格体现大好山水的凝重与坚毅，以强悍的线条与团块墨色为层次，展现祖国山水图的深邃与多姿。

我们都知道，艺术来源于生活，还以李可染先生为例，其人生活在新文化运动时代之后，大多数时期社会是处于动荡，劳动人民求安稳的时代。因此，在他的大多数国画作品中，都能见到“非黑即白”对比鲜明的大胆墨色应用，完美反应了通常所说的“画如其人”的作品风格。

这些，都是墨色运用的极致水平之体现。

• 技法的水平，又是一个“见仁见智”的“模糊标准”因素，不同的人在具体欣赏一幅山水画的时候，肯定会对齐此方面的水平给予不同的评价。

而我们智慧的国人们，在数千年的艺术生涯中，慢慢摸索并已经形成了诸多的“创作技法”，这些技法的综合运用水平，经过多年更多艺术人士的参与总结之后，大致也形成了各种体系的“学术性标准”。

具体如山水画技法中的“搓、擦、皴、泼、破……”等等等等，

具体运用到纸面上之后，能够对作品的特色展现出多少，则强悍投射出作者的创作技法水平，无疑，山水技法的表现力，对于一幅作品的欣赏，也是在“专业性技能”方面，显得非常重要！

• 除此之外，书画普通水平的市场里面，落款的书法水平，也是不少欣赏者乐于评论的一个方面。

书画艺术的市场里，存在一种现象：书法作品更容易被大多数人挑出毛病来，而字画则相对少一点。

这种现象，可能跟普通人是平时接触的汉字概率更多一些有关系。乃至有些偏激的观点认为“落款写成那样，再值钱我也不要……”。

也就是说，落款的书法水平看上去不错，画即便哪个方面差一点，也不容易被挑刺；但如果字不好，画的水平再高也会有人提出批评。

因此，在山水画的欣赏方面，参与者可以依据自己的审美，在观察画作水平的同时，适当参考一下落款的书法水平。

总而言之，山水画的欣赏，一定要具体针对一个“艺术审美者本人”才是有意义的，否则的话，这种“没有科学量化标准的模糊学”范畴内容，是没有办法“一套公式通行天下而皆准”的。

正如开始的时候说的那些观点，“众口难调”永远存在的同时，也是“百家争鸣”同时成立的境况，正是这种“没有标准的艺术”使得创作者的上升空间“永无止境”！

如何欣赏山水画？

主要的是意境，意境深远就是一幅好的山水画。

如何欣赏山水画？

欣赏山水画，不论是写意、工笔、碧山水，浅绛山水，大写意山水，小写意山水，有泼墨山水，有焦墨山水，主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。

第一:看画家本人的艺术、人品学养，风格，个性，特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定，画家有没有自己的独的艺术语言，风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物，它有个性，是很多年来形成的一种个性特点的东西，而不是表面上的张力、形式感。

第二，构图，笔墨，赋色。

• 经营位置：则是指构图，体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。　　
• 笔墨，骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势，精神通过笔墨来表现， 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法，线条有肉无骨不行，有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
• 赋色：画好了，如意境不够，则需要赋色补救，山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

第三，装裱。

• 三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境，更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁，合理得体搭配裱件，常见的有纸，绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。

如何欣赏山水画？

山水画一般指国画，国画讲究用笔，和书法息息相关，画的线条有没有力道，轻重变换合不合理都很讲究，墨的浓淡变化也是国画的要点，大师的山水画墨是有层次的，是层层叠加的，一般水平达不到就容易把墨画死，画焦。最后就是意境，这是山水画最高境界，也是最难表达的，山水画不像油画等画种一样色彩鲜明，表现景象意思全凭画家的功力，意境到位必然是好画，当然这都要建立在用线和用墨上！

如何欣赏山水画？

首先水彩画和水墨画肯定是有区别的。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。

（这是水彩画）

水彩画可写意亦可写实，但是其由于颜料的问题，并不适合大篇幅的创作，所以大多数的水彩画很少能有水墨画那种气势与视觉的冲击力。

水墨画是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

（这是水墨画）

这是基本的绘画上的区别。

其次，区别在于立意。

水墨画多用于写意，水墨画中分类众多，有花鸟、人物、山水等。而且还有进阶的彩墨画。

其中山水是汇集写意最多的一个分支，大多数山水画中都蕴含着其作者的思想内涵在里面的。

所以说，从欣赏的角度去看的话，不止是去看起画作是否“好看”还可以看起“技法”，但是重点是去揣摩去创作者当时的意境。

这也是水墨画审视的一个重要评判。

现代大师崔如琢的画作《万里平铺雪满天》

这是我的拙作——《鹊华春月》，当然并不敢与大师们比较，只是一同发出来供大家欣赏~

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如何欣赏山水画？

欣赏山水画关键还是看有没有给你带来清新的感觉，爱不释手，不愿离去。好的山水不仅仅是能继承优秀传统又有创新。好的山水能有古味笔墨浓意，还能跳出一般流行模样，不是刻意追求写实而是似与非似之间。好山水画面简练，大幅恢宏，小幅精巧。墨色恰到好处。好山水画用别有天地的构图，画出了令人振奋的意境！