什么样的速写才能叫好？
艺术的内涵博大精深，其“好坏”标准其实是模糊的，不像数学那样直接干脆，判断美术等艺术品的好坏（程度），实际上是跟随评论者的主观审美观而定的。
因此，我也只能泛泛地给出点答案：
1. 抓住对象的特征精髓我们知道，画的分类有很多，而速写，其主要特点在于“速”，除了常规的练习阶段作业于室内之外，大多数的时候，速写都是发生于“不适合连续长时间创作”的场地，如人物肖像、风景区、旅游景色记录等。
所以，有速度的要求之后，能否抓住“特质精髓”的重要性，就显得首当其中！
2. 构图、透视符合美学标准美术在很多表现形式上都是相通的，比如国画、照片、电视画面等，任何一种构图无论九宫格、三分、对称、黄金分割、对角线，你在创作时，应当都会有意无意“必有一款适合你的作品”。
透视也是一样，不宜像少量国画那样给人一种“看着很不符合眼睛习惯”的感觉。远近、位置、大小，都尽量符合物理透视图的立体感。
故而，在速写动笔之前，构图、透视等布局，当已经大致了然于胸了。
这样有格局的基调，才会最终有个不错的作品。
3. 线面的表现功力扎实这点，是考验速写作者手头基本功实力的基础课，也是作品升华必不可少的。
最为人称道的水平，就是文学中所说那样“寥寥数笔勾勒出精华特征”。
4. 其他能记录某些特定特色、特征、意义的作品如一些地方特色特征明显的文化、习俗，或者一组有纪念意义特征的老建筑、风景等等。
此类作品，亦能从一定程度上，反映一个时代、一个民族、一种文化的传承。
综上，凡具备上述特点的速写作品，便可登入“雅作”范畴了。
什么样的速写才能叫好？
造型准确，疏密得当，画面生动，耐人寻味。要想达到这几点要求，不是几日几月之功，而是几年，经过上千幅速写的磨练，才可能有所进步。
先说造型，它是基础，是前提，来不得半点虚假。造型不准，画面扭曲，这是绘画基础所不允许的。
疏密得当，就是疏可以跑马，密而不透风。犹如中国画里的留白，"无声胜有声"。
画面生动，意即不死板，形象生动，能够触动观看者的视觉。
寻人寻味，就是在搜集（写生）素材时，有内涵，有故事，有画家自己对地域及其人文的思考。
什么样的速写才能叫好？
速写，不明思议就是快速书写的简称。快速书写里面行草书之类的书体必定是最快的。
但是我们初学者经常见到一个假象就是，学习的过程中并不是一写就快的，而是一步一步把基础打好然后在保证质量的基础上加快速度的。很多人把保证质量的过程忽略了，只注重加快速度，所以出现很多江湖体，不知道说的对不对
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