在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

在西洋油画中，有很多以女性为模特的人体艺术作品，无论是古典的还是现代的。

从油画诞生之初，艺术家们就热衷于女性模特人体艺术的创作，文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗为了创作人体艺术，达到人体结构的精准和逼真，从研究人体结构解剖开始，以素描为造型基础，用焦点透视法来体现画面的立体感和空间感。

人体的美是世间万物无可替代的，也是油画创作的重要题材，无论是神话故事中的女神还是现实中的女性人物，画家都要通过模特来创作。

画家可以从模特身上找到创作的灵感，如拉斐尔的模特弗娜米娜，这是拉斐尔心中的女神，在拉斐尔的作品中，你总会看到这个楚楚动人，眼里充满柔情的女子，那是模特看向画家的眼神。

女性模特的“俏丽”表现在每一种姿态、每一个眼神，甚至只是一个背影。艺术大师罗丹说过“自然中任何东西都比不上人体更有性格”。

（配图为俄罗斯画家瓦莱希里•希什金作品）。

在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

之所以西洋油画那么受人们的欢迎，其中主要原因之一是，油画中的女人不仅貌美，而且还充满传奇色彩，那些女人，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，亦是艺术家的情人，那么，在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里？

简单理解“俏丽”的意思，指的是女人长得俊俏美丽，在已有几百年历史时间的西洋油画中，有一个很常见又让人感到好奇的现象，那就是无论何种流派风格的油画，都有女人的身影存在，有些是穿着衣服，有些是半裸体，有些是全裸体，人们又将这些裸体油画称之为人体艺术，

所以，我们可以这么认为，在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽，体现在“裸露”，因为“裸露”，所以俏丽、美丽，特别是欧洲文艺复兴时期的艺术家，用裸露的人体之美，来表现崇高的“人文主义”思想精神，或者是赤裸裸的人体之美，来突出纯洁高尚的灵魂的重要性，

哲学家、人文学者和艺术家们都是这样认为，自然孕育了万物生灵，那么作为创造世界的人类，所有人的生命都源自于女人，女人人体可以孕育生命，繁殖后代，生命的价值高于一切，而这价值，艺术家就用通俗直观的人体艺术淋漓尽致的表现出来，更显示了女性模特人体艺术的完美俏丽，

开篇简单提到了，西洋油画中的女人，在现实生活中，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，亦是艺术家的情人，很明显，她们的身份地位不同，然而，当她们赤身裸体的在艺术家的画作里出现存在，其身份地位就平等了，艺术赋予了那些女性模特尊严与价值，女人成了艺术的载体，为艺术献身，其精神可佳。

在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

在数以千计的西方油画中，女性模特人体艺术占了相当的比重，成为西方油画最大的亮点。

从油画诞生之初文艺复兴中期的十五世纪，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家就致力于女性模特人体艺术的创作实践，从研究人体结构入手，以素描为基础，追求人物造型的精准逼真，运用焦点透视法凸显画面的立体空间感，运用光线色彩充分表达人物的思想情感，开创了古典主义人物写实油画的成功范例。

因为女性特别是青春女性的美是世间万物最美的存在，既无可替代，又无与伦比，所以以女性为模特创作人体油画成为一代又一代西方油画家乐此不疲的创作主题。在油画600多年发展历史的各个时期，艺术家们创作产生了大量的女性模特人体油画作品。从达芬奇的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《天上的爱与人间的爱》，从鲁本斯的《土与水》到伦勃朗的《娜达厄》，从戈雅的《裸体的玛哈》到莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，从安格尔的《泉》到布格罗的《维纳斯的诞生》，等等等等，很多女性模特人体油画成为传世的经典名画，收藏于世界著名的艺术博物馆中。

应该说，西方油画女性模特人体艺术表现出的女性的俏丽之美是多视角全方位的。有表现女性楚楚动人之容貌美的，有表现女性凹凸有致之身体曲线美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有侧姿卧姿的；有动态的，有静态的。或美丽端庄，或婀娜纤巧，或温柔妩媚，或飘逸灵动，或丰姿绰约，或恬淡宁静，或冰肌玉骨，或丰满圆润，或庄重典雅，或风情万种，真个是千姿百态，千变万化，千般娇媚，万种风情，美仑美奂，美不胜言。女性模特人体油画成为西方油画中最亮丽的风景。

在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

西洋油画中女性的人体艺术优雅而神灵，体现出女性身材的优美丰满，圆润，肌肤光滑柔润，展现了

女性的风韵，华丽而丰艳温柔多情，曲线典雅自然，线条优雅流畅，姿态松驰自然，人物体态自然，画面典雅，作家运用独特的艺术手法，展现了西洋女子美丽而真实的一面，打破了人们世俗的审美观，完美而脱俗，给人们带来不一样的视觉审美冲击赏析！

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在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

西洋油画中，女人体油画艺术，是西方美术史上一道靓丽的风景

女人体油画，从14世纪文艺复兴，至20世纪现代艺术时期，其表现风格，表现形式，创作思维，都经历了惊天动地的演变和创新

从14世纪文艺复兴时期，至19世纪新古典主义时期，女人体油画，一直保持着写实传统的古典风格，体现古典油画艺术，其表达庄重，典雅，理想的艺术境界，但是到了现代艺术时期，其绘画创作，突破了单一的表达美感的创作模式。

现代艺术时期，绘画创作不但可以表达美感，同时也可以表达丑陋。

比如古典油画家安格尔的作品，《泉》《土耳其浴室》《瓦平松浴女》中的女人体，无时无刻都在体现美感，而现代艺术家毕加索画笔下的女人体《亚威农少女》，则是表达病态，畸形，丑陋的视觉感受

所以，个人斗胆一说，女人体油画的俏丽，主要体现在古典油画风格的女人体油画，因为，古典油画风格，无论是任意题材，都是表达古典圣洁，庄重的理想美境界

包括古典油画风格的女人体油画，而现代艺术时期的油画风格，由于表现形式的自由开放，所以许多人体油画，体现怪诞，丑陋，荒诞的风格，如弗洛伊德画笔下病态，肥胖的女人体

俏丽，俊俏美丽，女人体油画中如何体现？

1体现在女人体油画中，画中女性皎洁，美丽的面容

如安格尔画笔下的女人体油画作品《泉》《大宫女》

波提切利画笔下的《维纳斯的诞生》，谢楚余创作的作品《陶》，画中女人体，都是皎洁美丽的面容

2女人体油画的俏丽，体现在画中女人体，其女人体特有的曲线美，阴柔的美感，光洁无瑕疵的肌肤，表达一种俏丽的魅力

女人体的阴柔美，曲线美感，其姿态千变万化

如鲁本斯画笔下，女人体丰腴富态的美感

如安格尔画笔下，女人体的柔美，其肉体的慵懒，丝绸般光滑柔嫩的肌肤，透露着女性的俏丽和娇媚，是高度净化的美感

3西方美术史上，人体艺术，其艺术形式丰富多彩，表现俏丽的方式同样丰富多彩

如西方美术史上的女人体油画，画中女人体体态丰腴，柔美曼妙多姿，姿态丰富，婀娜多姿，或者表达情欲，或者表达高贵，典雅，净化的美丽。

而油画传入中国而来，更是中西文化合璧，融合的体现，中国油画中的女人体，则体现了中国东方气质的俏丽美感，如谢楚余画笔下的女人体。

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在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

在油画艺术领域，以女人体为题材的经典作品不胜枚举。从古典写实主义油画到印象派油画，从野兽派油画到立体主义和超现实主义油画，不管是什么绘画风格，大多热衷于人体油画题材的创作。油画人体艺术为何会有如此大的魅力？确实是一个值得探讨的话题。

其实早在油画诞生之前，对于美的追求就蕴含于艺术家的本能之中了。在封建思想的桎梏和中国画追求意境美的美学思维中，除了一些上不了台面的“春宫画”，我们的国画人体题材是极为罕见的。

在文艺复兴以前的西方油画中，其实人体油画并不多见，那时候的人体艺术大都以雕塑形式出现的。之后，以意大利威尼斯绘画为代表,开始以色彩塑造人体。古典写实主义以及新古典写实主义的经典作品中，人体油画已经非常多了。

很多人都只知道达芬奇对于人体结构的深入研究，甚至多次现场参与人体解剖，留下了大量关于人体结构解析的珍贵手稿。其实，同样是文艺复兴时期的米开朗基罗,也进行过人体解剖，深入研究人体内部结构。应该说，米开朗基罗对人体的钻研也是相当严谨和细腻的。

因此，虽然中国对于人体艺术的争议至今不断，始终是一种“犹抱琵琶半遮面”的状态，西方艺术界却在几百年前就对于人体艺术的研究相当扎实、相当深入、也是相当专业了。

正是在这些艺术大师的带动下，人们对人体艺术也有了越来越深入的了解。在这样的基础上，那些有个性的艺术家对艺术的追求也更加张扬。

我们现在看到很多文艺复兴时期的油画，其实还穿着宗教神话的外衣，但油画中的人物形象已经变得更加生动和真实。从一些收藏家保留的大师创作前的草稿来看，达芬奇、提香等大师在绘画时，都会有严格的草图设计，这也体现了油画大师们对绘画的态度。

就算是欣赏大师留下来的草图，也能感觉到画面中人体的精准造型和韵律感。正是在这些草图设计的基础上，艺术家们可以更加自由、生动地去刻画，用造型和色彩表现出人体油画的无穷魅力。

到了现代油画艺术中，人体油画作品更加注重把握人体美的分寸。从印象派油画出现以后，艺术家们对于色彩的表现力有了很大突破，画面中的人物色彩更加丰富、更加细腻、也更加真实。无论是精准的造型还是逼真的色彩，这时候的审美在很大程度上有了客观依据，有了精确地概念，更加重视自然的人的美感。

艺术源于生活，这就要求我们尊重生活的真实性。但是，艺术也要高于生活，这就需要艺术家们发掘新的思维创作出不一样的艺术。时代在进步，对于油画人体艺术的审美也应该不断有新的进步。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！