世界名画《维纳斯的诞生》中，维纳斯的眼神为何那么忧郁？

《维纳斯的诞生》是西方文艺复兴早期的一幅蛋彩画作品，它是由当时的美第奇家族订制的，作者是意大利著名画家桑德罗•波提切利。

纷纷飘坠的花瓣落在水面上，美丽的爱琴海波光粼粼，风神把一只贝壳轻轻地吹向海岸边，女神维纳斯站在贝壳上。

画面上的维纳斯微微弯曲着右腿，身体有些倾斜，海风吹拂着金色的卷发，那双纯真无邪的眼睛有些迷茫而忧伤。整个画面显得神秘而安静。

这幅画的题材出自古希腊的神话故事，维纳斯女神从爱琴海来到岸边，她站在象征着生命诞生的贝壳上，对这个即将面对的世界和那些迎接她的人感到茫然，她的内心对人世间和自己的未来充满了未知和惆怅。

女神维纳斯从诞生时候起就是成年人，她没有经历过成长的过程，没有对现实世界的逐步认知，突然面对一个纷繁的世界自然会感觉迷惘和忧郁，如果换了你应该也会是这样。

世界名画《维纳斯的诞生》中，维纳斯的眼神为何那么忧郁？

佛罗伦萨的天才画家波提切利，他画中的美女，是那么柔美和慵懒，忧郁的眼神中，总是流露出忧愁和绝望，这是贵族文化中理想的女性形象，难怪他的画：《维纳斯的诞生》和《春》，承载了参观者太多的期望。

《维纳斯的诞生》，作于1482年，他摆脱了圣经题材，將古希腊罗马文化的爱神画成耽于幻想的裸体女神，她从海中誕生，踩着贝壳，那罩着忧郁的脸庞，为一绺绺金发围绕，她内心微微波动，春的女神为她披上华服，風之神送來暖風。画中的维纳斯羞怯和幽怨地看待万物，对于生活感到惆怅和迷惑。维纳斯的造型受到古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，但偏于柔美和慵懒，没有古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态成了波提切利独特的艺术风格。

《春》中有九位人物形象，维纳斯、三美神、春神、花神，几乎汇集了人类想象中的最美丽最浪漫的女性象征。画家没有拘泥于季节，玫瑰花，风信子，长春花等这些不同时令的鲜花同时绽放，每一朵花瓣都被描绘得细致入微。画作中的人物略小于真人，在乌菲奇博物馆中整整占据了一面墙，繁花似锦，美不胜收。现代人常常把《春》中的人物剪切出来，做成明信片，或是做成剪贴画，单独拿出任何一个人物都完美得无懈可击。19世纪的研究者们，从画作中进一步看到了画家想要表现的，无尽的忧愁和绝望，人们正是从这幅杰作中再次发现波提切利的过人之处，一代又一代的艺术史家开始疯狂寻找《春》的“真正”涵义。

世界名画《维纳斯的诞生》中，维纳斯的眼神为何那么忧郁？

我们都熟知莎士比亚的名言：一千个读者就有一千个哈姆雷特，文学作品如此，绘画艺术亦是如此。

——波提切利《维纳斯的诞生》

波提切利的画作《维纳斯的诞生》描绘的是维纳斯出生的场景，对于画中人物的解读也是众说纷纭，莫衷一是，绘画作品能让每一个观者都能有所感悟，产生无限的遐想，这也就是绘画艺术的魅力之所在。

在著名希腊诗人赫西俄德所著的《神谱》中，第二代众神之王克洛诺斯（宙斯的父亲）在与其父乌敕诺斯的王位争夺战中，将他父亲打败并给阉割了。他随手将切下的阳具丢到了海里，有的说法是鲜血滴到了海中，但不管怎样，由于是神身上的东西，总是带有神性，落入海中的阳具（或鲜血）就变成白色的泡沫，这些泡沫一路飘浮到达塞浦路斯海岸时，从中生出一个美丽绝伦的少女——维纳斯。

维纳斯的希腊名字叫阿弗洛狄德，希腊语的意识就是“出自海水泡沫”的意思。

——波提切利《春》

关于对波提切利的《维纳斯的诞生》中忧郁的维纳斯形象的解读，有几种主流的说法：

1、由于维纳斯是直接幻化成了成熟少女，身躯虽为成人，但心智还未成熟，所以描绘的眼神中带着困惑和迟滞，面对一个未知的世界，眼神中也透露出内心的忧郁和不安。

2、波提切利受到新柏拉图主义的影响，其中神与人、灵魂与物质的双重观念对他的创作有很大影响，他想通过女人体现出一种诗意、忧郁的美，这也成为他塑造形象的一种独特的风格。

3、画中维纳斯的原型是美第奇家族朱利亚诺的情妇，美丽而贤惠，因结核病，23岁就去世了。这让波提切利感叹生命是如此的脆弱，所以才把维纳斯描绘成一位略带忧郁的女性形象。

——波提切利《维纳斯和战神》

【结语】

除了以上几个说法，对于这个忧郁的维纳斯还有很多不同的解读，但也许画家就是喜欢这种忧郁的形象表达方式，也可能……如果想得到最正确的答案，那也只有波提切利自己知道了。

【不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流】

世界名画《维纳斯的诞生》中，维纳斯的眼神为何那么忧郁？

希腊神话中，宙斯他爹和他爷打仗，最后打败了他爷，居然用镰刀将他爷的生殖器割掉扔到海里。然后在溅起的大海的泡沫中诞生了维纳斯。

中国古代也有类似的传说，夏朝时有两只龙在宫中盘旋，说是褒国的先君，流出很多口水，人们将口水收集在一个盒子中保存起来。

一直到了后朝，有一天不慎将盒子打翻，盒子中流出黑水，化成怪兽乱跑。不幸撞上宫中的一个小女孩，于是小女孩就有了身孕，后来产下褒姒。据说褒姒美艳却不爱笑，也是忧郁迷茫的样子。

由此可见，古人无论中外，对生育的机制不甚了解。那时还没有虎克的显微镜，所以对人的诞生充满迷惑。同时，对生的意义也开始思索，为什么而生？为什么会生？怎么生？古人都是充满了疑虑与不解。这种疑虑与不解，反映在艺术形象上，便是一种茫然冷酷的形象。通过艺术形象的双眼看这个份繁的世界，自然是一脸的蒙逼样！

世界名画《维纳斯的诞生》中，维纳斯的眼神为何那么忧郁？

《维纳斯的诞生》是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利 （ Botticelli Sandro）最著名的作品之一，是为佛罗伦斯梅迪奇家族的皮耶法兰契斯可·罗伦佐(Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medicis)所创作。

画中描述罗马神话中女神维纳斯从海中诞生的情景。维纳斯诞生于大海的泡沫中，缓缓从贝壳里升起，。她的美具有全希腊的意义。维纳斯赤裸著身体踩在一个贝壳之上，右边花神弗罗娜﹝Flora﹞（也有称谓季节女神、春之女神等）正在为她披上华服，与之神相伴的风神把维纳斯吹向海岸边。如果我们仔细观察画面就会发现，代表着新生命诞生的维纳斯，不是满怀喜悦，而是满脸忧郁；体态柔弱无力，凝视远方的眼神中流露出来的，似乎不是对这个世界的关心，而是惆怅和漠然。

维纳斯身为爱神，但却无法支配自己的权能。因为她总是被命运捉弄着得不到属于自己的真爱，所以人类也无法得到圆满的爱的幸福，从此人类的爱情之路上也被蒙上了猜疑、忧虑、痛苦和哀伤的阴影。维纳斯还拥有一条金色的爱情腰带（也有的神话说是披纱），其中隐藏着她诱惑他人的秘密，只要将腰带戴在腰上，就能增长自身的魅力，勾起他者的注意力和情欲。同时，画家表现的维纳斯的形象，在一定程度上反映了艺术家自己对现实生活的淡漠与怅惘 ，正是画家心态的体现。值得注意的是，在美术史上，有很多优秀的画家都画过维纳斯的诞生。其中除了波提切利的作品之外，后世还有很多艺术家都创作出优秀的相关题材和内容的作品。虽然构图、形式、技法不尽相同。但是都是表现了维纳斯的美。

例如法国画家亚历山大·卡巴内尔创作于1863年的《维纳斯的诞生》。曾被拿破仑三世收藏。现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。

而由法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1879年的油画《维纳斯的诞生》。现藏于巴黎的奥塞美术馆。

世界名画《维纳斯的诞生》中，维纳斯的眼神为何那么忧郁？

我想那是因为你的忧郁吧！

我看到维纳斯的眼神是初到世间优雅的矜持，还有一点小茫然，和马上就要眨眨眼睛的小挑逗！

当然，波提切利做为美第奇家族的画师，文艺复兴时期的著名画家，当时在画这幅流芳百世的作品时，怀着怎样的心情，今天的我们也无从知晓了。

但这幅《维纳斯的诞生》和《春》，确实让我们认识到了意大利文艺复兴时期，佛罗伦萨的繁荣！