如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就？

让•奥古斯特•多米尼克•安格尔，一个在世界艺术史上闪闪发光的名字。

安格尔是法国19世纪伟大的新古典主义画家、美术教育家和美学理论家。他成名很早，17岁就已经有很好的成绩，后来又去罗马研究文艺复兴时期的绘画大师们的作品，他最崇拜的画家是拉斐尔，这一时期，安格尔对古典主义的研究更加深刻。因为达维特流亡国外，安格尔回到巴黎，成为法国新古典主义画派的旗手。

安格尔强调线条的表现力，他说过“即便是烟雾也要用线条来表现”，这就是安格尔最基本的艺术信念，可以说线条就是一切，素描是艺术的标尺，而色彩只是附加的。

但安格尔绝不是拉斐尔的翻版，他在不断尝试把大师们的手法转变为自己的表达。

安格尔最擅长画肖像，代表作有《布罗格利公主》、《土耳其浴女》等等，最著名的就是那幅《泉》。

如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就？

我🈶️话说：

在安格尔的绘画时代已经得到了光学影像技术的加持，使他的素描和油画作品更加接近对象的完整性和准确性。他是个坚定维护拉斐尔古典主义风格的继承者和发扬者。在他创作的诸多作品中，充满着浓郁的贵族审美情趣，美妙优雅的线条，柔和舒适的光线，白皙透亮的肌肤，宁静祥和的气氛，不留笔刷的痕迹，完美的视觉追求。

他是一个唯美主义的极端追求者，这在他创作《大宫女》之上得到充分的表达。为了营造画面庄重而典雅的氛围，在人体造型中的宫女柔顺的身线，左高右低的流动感，宫女从侧身回眸的头、脊背的大弧线到修长的腿是流畅而富有节奏感的S形曲线，即便从人体解剖中这个脊骨有多两节的感觉；但是，它却是安格尔超越客观存在的主观臆造，其目的就是为了营造一个他心目中的完美之神。

这个一心想成为他的导师历史画家大维特的安格尔，在他创作了几幅大型历史画创作时，皆因不完美的构图和缺乏真正古典精神而未能如愿。他画得那些精妙的人像素描和优美的人体，却得到了业界的广泛赞誉，称赞他是伟大肖像画家，也成就了他的艺术史上肖像画地位。艺术家安格尔内心极其温柔细腻，对女性美的崇敬与热爱达到无以复加的地步! 诗人波德莱尔曾评价说：“他很喜欢画女人，他像一个情人那样一片冰心地去对待她们；他的爱好是非常严肃的，先生为妙龄美女的妩媚所迷惑时，他就感到无比幸福，他的技巧也会显得炉火纯青。”

然而，由于安格尔过分理智地谨守古典的形式与内容，而缺乏充溢的时代感情和革新精神，坠入形式美感的深渊，以至于作品谨严有余而生动不足。

如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就？

“新古典主义”画家安格尔是十八世纪的法国伟大的画家，若要评论安格尔的艺术成就如何？一句话就可以概括“改变了人们的审美观念”，这样的艺术成就也只有安格尔才能达到，要知道转变人的审美观念是非常非常艰难的一件事，一个艺术家的作品可以被人们认可就已经是很幸运的事了，

为什么说安格尔改变了人们的审美观念呢？因为“古典主义”艺术是主观意识的审美，而且还是十分主观，几乎完全是艺术家自身情绪的表达，作品中有种“把自己的思想强加给别人身上”的意思，可以说“古典主义”艺术在审美上是相对比较局限人们思想的艺术，

和“古典主义”艺术的主观审美形成鲜明对比的是“新古典主义”艺术的客观审美，在安格尔的画作中，总是给人一种“轻松、自然、愉悦”的视觉效果，人们在欣赏“新古典主义”艺术时，精神与灵魂被完全的解放，真的是那种无拘无束的享受状态，没有局限人们的思想，

虽然欧洲文艺复兴时期提倡的“人文主义思想”得到了成功，但是几千年的西方宗教神学思想观念一旦形成根深蒂固之后，就不是可以轻而易举的改变的，所以文艺复兴之后，西方人们或多或少还残留着“宗教神学思想”，所以一切都要“药到病除、永无后患”，

自古以来艺术是最容易接近人的内心深处和灵魂的，只有即迎合时代、又迎合人们的艺术才是最有意义价值的艺术，安格尔创造的“新古典主义”艺术有着非常浓烈的“人文主义”精神风貌，不管是形美还是神韵都发挥到极致，真正体现了“艺术来源于生活”，人们欣赏时，不会费神，这就足够了，而且安格尔的“新古典主义”又为后来的“写实主义”风格奠定了基础，

如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就？

谢谢悟空的邀请！在我看来，安格尔是新古典主义绘画艺术的珠穆朗玛峰，一个里程碑，一个辉煌的艺术人生。对于艺术者，还有想要成功的人来说，安格尔还是一个经典的励志故事。从小开始安格尔跟随宫廷画师父亲学画，活到老学到老画到老。别人十年磨一剑，安格尔二十年才完成他的巅峰巨作，泉。又过了多少年，才画好维纳斯。虽然成功了，但是安格尔并没有急流勇退，而是精益求精，八十三岁才开始作土耳其浴女，一直到八十六岁驾鹤西归！总之，安格尔是新古典主义的代表人物，他的作品已经成为举世闻名的杰作。

如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就？

【本评论纯手打字，没有摘抄任何文献】

安格尔生于1780年法国，新古典主义画家，教育家。

所谓新古典主义其实是以罗马时期古典风格为标准并以当时背景的人物为题材，二者相结合之后的绘画风格，这就是新古典主义。那与之相对应的浪漫主义画派就是想摆脱古典主义的死板，充分发挥艺术家的想象力，构图光影人物神态都在宣泄艺术家自己的情感，脱离桎梏。

现在看来，因人而异，本人比较欣赏浪漫主义画派，新古典主义有他的可取之处但是确实有些保守了。

那回到安格尔，作为新古典主义的旗手，在时间长河中能被人记住自然有他的闪光点，不错担任皇家肖像画手，还开设学校的确对新古典主义的发扬有些正面影响，但是还是那句话，我觉得这个风格本身就过于保守了，安格尔存在于过去，我们应该向前看。

下面我选了几张安格尔的图，可以留给观者自己去评论。

如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就？

法国新古典主义大师安格尔一生追求“永恒的美”的理想，在具体绘画技巧上强调“务求线条干净和造型平整”，他的每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。他的艺术特征总结起来有三方面特点：重素描轻色彩、线条优美、形式主义至上。

• 安格尔的画作《圣女贞德在兰斯大教堂查理七世加冕礼》

一、重素描轻色彩

作为新古典主义典范的安格尔，十分重视素描，他的作品色彩和谐鲜明，感觉非常细腻、准确，素描在他的油画中起到了决定性的作用。他不受古典主义绘画法则的约束，尊重客观事实，重视造型的结构，他的肖像画是素描艺术的杰出典范。

• 安格尔作品《荷马神化》

安格尔的油画成就根植于他在素描上的卓越造诣，他认为：“不管怎么说，绘画只不过是由坚实而自负的，并具有个人特色的素描所构成的”，他对素描的重视程度在这句话中可见一斑。

• 安格尔作品《黄金时代中手和脚的素描》

他重视素描在创作中的骨架与灵魂作用，在构图上强调完整性，减弱色彩对比，强调理性而非感性的表现。

• 安格尔作品《弗朗西丝卡·里米尼和保罗·马拉泰斯塔》

这正反映出新古典主义绘画的基本特色：从理性出发，艺术形式上崇尚古希腊古罗马的完美理想主义，注重艺术形式的完整，追求典雅、庄重、和谐，同时注重严格的素描和严谨的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。

• 安格尔作品《缪斯女神的诞生》

二、务求线条优美

在安格尔的绘画语言中，对于线条的运用情有独钟。在他的作品中我们能感觉到他在素描上用线的高度技巧，对于线条的节奏感和韵律感了如指掌。

• 安格尔作品《朱庇特与忒提斯》

他曾说过：“色彩是绘画的装饰手段，线条才是艺术的本质，线条就是一切，色彩是空虚的”。安格尔穷其一生都在追求线条应用的完美性，他在强调线条塑造形体和空间的重要性的同时，指出“线条”不从属于形体本身，而主要在于观察者的印象。

这说明安格尔既强调遵循古典主义的艺术法则，同时也强调创作者的主观的自主性。

• 安格尔作品《霍松维勒女伯爵》

三、形式主义至上

安格尔十分迷恋于描绘女性人体，他一生都在追求和表现理想中的美。他吸收了文艺复兴时期以来历代大师们的绘画技巧，所描绘的每一个人体都圆润细腻、健康柔美。

• 安格尔作品《站着的穆瓦特西耶夫人》

安格尔极其崇拜文艺复兴三杰之一的拉斐尔，视拉斐尔为典范，以温文尔雅为理想，反复探索完美的艺术形式，他的美学主张强调永恒美和自然为基础，他的心目中的自然就是理想的、非现实的、无内容的纯形式上的美。

• 安格尔的作品《拉斐尔和福纳瑞娜》

安格尔这位新古典主义大师，显然在绘画技艺上已经达到了炉火纯青的地步，而迷人的、永恒的美成了他一生创作的母题，也是他一生不断追求、探索的理想目标。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。