作为艺术爱好者，你如何评价法国象征主义画家莫罗的作品画风？

19世纪法国象征主义画家古斯塔夫•莫罗擅长描绘虚幻和神话的主题，他反对照抄自然中的色调，绘画必须通过主观的思索和想象，在他的画中，我们看到的是光怪陆离，作品充满了神秘主义的情调。

年轻时的莫罗就读于巴黎美术学校，当年浪漫主义画派的代表德拉克洛瓦红极一时，莫罗跟德拉克洛瓦的学生夏塞里奥是好朋友，他也常去德拉克洛瓦的画室去学习，接受了古典画派的造型技巧和浪漫主义的色彩。1857年，莫罗去意大利临摹了米开朗基罗、卡拉瓦乔等大师的作品。后期又接触了日本的浮世绘、印度的细密画等东方的绘画艺术。

19世纪的法国，印象主义盛行，而莫罗是反对印象主义的，他认为印象主义是肤浅的、记录式的，而莫罗主张的艺术是思辨的，富于哲理的。

简单地总结莫罗的绘画风格，思想是浪漫主义的，技法是古典主义的，表现出来的却是魔幻主义的。

作为艺术爱好者，你如何评价法国象征主义画家莫罗的作品画风？

居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1896）出生于巴黎一个建筑师的家里。1846年入巴黎美术学校学习，他常到德拉克洛瓦的画室求教，与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。受其影响，莫罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩。1857年莫罗到意大利学习，临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品，60年代又致力于东方艺术研究，日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对莫罗的艺术风格有很大影响。70年代，印象主义绘画兴起，莫罗坚定地站在反对印象主义的立场，指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术，莫罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的思想的体现。他的绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。莫罗画的大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。莫罗时代的法国，因为革命的失败和拿破仑主义的幻灭，加之普法战争的影响，人们对社会现实感到绝望，人心的颓废不可避免的表现在艺术上。 莫罗前半生几乎是个与社会隔绝的人，他为了他的艺术选择了孤独的生活。莫罗曾经在意大利旅居，这对他有很大影响，绘画技法上使他倾向与古典主义，思想上则深受泛神论影响。后来莫罗成为教师，显示出极大的才能，野兽派的创始者马蒂斯是他最有名的弟子之一。 莫罗绘画的题材不仅取材于西方古典神话故事，也取材于印度神话故事。他的作品具有东方式的奢华，但多现出诡异的神秘性，缺乏圣洁的感情，因此使观者难以因感官的愉悦而生亲切之情，但莫罗的作品有一种令人不能忽视的力量。莫罗的技法是古典主义的，思想是浪漫主义的，而表现出来的却是魔幻主义的。

Salome Dancing before Herod 在希律王前舞蹈的莎乐美 Painting Date: 1876 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, California, USA 这幅画在展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。 《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。

《施洗约翰的头在显灵》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年这幅画取材于圣经故事：希律王生日时，其侄女为他跳舞祝寿，国王非常高兴，便许诺满足她的任何要求，侄女受母亲唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约翰指责，记恨在心，此时报复），国王就下令斩了约翰的头。画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美,手指着施洗约翰被斩下的头，鲜血淋漓。圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛：莎乐美的面容被描绘得庄严而严峻；淫荡的舞蹈，必然会唤醒年迈的希律王麻木的感觉，她那眼神集中、双目像一个梦游者那样瞪视，但她既不看颤抖着的小君主及她的母亲--那个残忍的希腊罗蒂，她此时正冷酷的凝视着莎乐美，而莎乐美则行若无事。画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起。画面的描绘极为细致，莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。

《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年这幅画取材于希腊神话：俄耳甫斯是阿波罗和掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀的儿子，他受到父母的音乐和文艺教育成了著名的音乐家，当了色雷斯的王还娶了女仙欧律狄刻为妻。妻子不幸为毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿着竖琴深入地府搭救妻子。他用竖琴奏出动人的乐曲感动了冥王,同意他带妻子回到光明，但决不能与她说话和看她一眼，否则永不能出地府，但是他们终未做到，一切落空了。从此人们再也听不到重回大地的俄耳甫斯的琴声了。在一次祭神节时人们要求俄耳甫斯弹琴助兴，他不从，就被姑娘们打死了。他死后入地府终与爱妻团聚，得到了幸福。这幅画就是描绘杀死俄耳甫斯以后，色雷斯的姑娘捧着俄耳甫斯的头颅和他的竖琴。莫罗39岁时创作的这幅画，运用写实的古典主义造型手法、华丽的色彩和浪漫主义的情怀创造了一个既真实又神秘的艺术境界：画面上色雷斯姑娘悲哀地捧着俄耳甫斯的头和他心爱的竖琴，而在山巅仍然飘着悠扬的乐声，但是在这死亡里隐含着永生和幸福。

Moses by the Nile 尼罗河畔的摩西 Painting Date: 1878 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA 这大约是莫罗少数不显得怪异的作品之一。光与色的运用显示出高超的技巧。　

Orpheus on the Tomb of Euridice 俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前 Painting Date: 1890-91 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France 这是作者献给他已故情人杜尔的作品，这幅作品一反奢华的画风，用暗调创造出深情的缅怀和深沉的悲哀。

Jupiter and Semele 朱庇特与塞墨勒 Painting Date: 1895 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France这幅画取材于罗马神话：塞墨勒与主神朱庇特相爱，朱庇特的妻子朱诺因为嫉妒而陷害塞墨勒，朱诺让塞墨勒请求朱庇特显示神拥有的全部力量，塞墨勒被朱庇特所显示出的强大神力杀死，朱庇特从塞墨勒的腹中取出他们的孩子——酒神巴克斯。 这幅画充分显示出莫罗奢华的主张，这幅画的制作花费了很长时间，而且在画的过程中不断加大画布的尺幅。　

《奥迪普斯和斯芬克斯》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年取材于希腊神话：在忒拜城外出现一个可怕的怪物，它长着美女的头、狮子的身体，人们叫它斯芬克斯。它是巨人堤丰与蛇妖厄喀德那生的女儿之一。斯芬克斯虽是狮身人首的女妖，可她长得很美又有学问，当她出现在忒拜城山道口时，每遇到过关人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜语让人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不计其数。于是忒拜国宣告，谁能除掉妖魔，将就任忒拜国王，并娶新死了丈夫的王后为妻，过路英雄奥迪普斯勇敢前去与妖魔对阵，揭开的谜底是“人”，并铲除了斯芬克斯。于是他当了国王，娶了王后为妻。可悲的是他曾杀死的国王是他的生父，现在又娶了生母为妻。不久他知道自己误杀父王又娶母为妻犯了大罪，就挖掉自己双目，成了一个流浪盲丐。

Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年莫罗也喜欢画水彩，这幅《独角兽》便是用水彩和少量的油色混合作成的。独角兽在古代传说中是纯洁的象征，代表少女的贞操。画中描绘在一个神奇的天国里，纯洁的少女与洁白无瑕的独角兽相伴嬉戏，组成美妙的理想世界。画中人物衣着饰物描绘精细，环境风光十分简略，甚至带有几分抽象。莫罗喜爱描绘人物服饰的华丽和珠宝饰物的细节，环佩缨络闪闪发光，显得格外华美神奇。

《命运女神和死亡天使》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年 ,法国 莫罗晚年的创作脱离了古典写实的约束，更为自由狂放。所画形象因笔触狂野，色彩厚涂，真正传达出来的只是一种超乎形体的印象，他以完全自发的方式来描绘近似非具象的图像。在这幅画中所塑造的命运女神手执宝剑主宰生与死，整个画面笼罩着死亡的恐怖，令人不寒而栗。

《苏珊娜和老人》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 - 1898 年 ,法国 苏珊娜是《圣经》中记载的东方巨商的妻子，她善良、美丽，对自己的丈夫忠贞不二。一日在后花园沐浴，僧侣老人看见而起淫心，苏珊娜不从，反被诬陷而判火刑。最后真相大白，善有善报，恶有恶报，老人受火刑，还了苏珊娜的贞节。莫罗的这幅画并不在意于这个情节，他感兴趣的是女性人体的塑造，只是借用宗教神话中的著名女性名字来传达他神秘主义的象征和理想。他所创造的女子形象都具有崇高的美和象征的力量。

作为艺术爱好者，你如何评价法国象征主义画家莫罗的作品画风？

之前谈论过19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，这是因为在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的美术风格：新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义以及象征主义，那么，作为艺术爱好者，你如何评价法国象征主义画家莫罗的作品画风呢？

象征主义起源于19世纪末的法国。当时，画坛上不论是自然主义的学院派或歌颂阳光的印象派，整个潮流都是以写实为主，然而，到了19世纪80年代之后，有几个画家却意图另创心灵世界的艺术，他们认为除了现实世界，另有以心眼方能察觉出来的主观世界存在，这些画家有意创造出这种世界的样式，莫罗便是其中一员，

简单介绍一下莫罗（1829～1898）是法国象征主义的代表画家之一，勤勉好学且博学多闻，他的父亲是富裕的建筑师，因此，他一生过得十分顺利，从不会因为缺钱而影响艺术创作，值得注意了，莫罗还是野兽派大师马蒂斯、马克、鲁奥等知名画家的老师，

有关莫罗的作品画风是属于“象征主义”流派，具体的说，其作品要表达的是蕴藏在事物背后的东西，比如，个人的内在体验、生命的阴暗面或幻想等等，“象征主义”顾名思义是在象征现实生活世界的某些东西，我们可以通过莫罗的作品来感受这样的象征意义，

莫罗的创作一向是从古代典籍及传说世界中寻求作画题材，其最著名的作品，就是“莎乐美”的连作，莎乐美的故事出自《圣经》，最著名的一幅画是《在希律王前跳舞的莎乐美》：莎乐美穿着珠宝薄衫，左手臂戴着具有法力的埃及绿色魔眼石，右手拿着粉红色莲花，四处散落着玫瑰花瓣的淡红色地板上，莎乐美跳着舞，母亲希罗底亚丝站在明暗交接处，阴晴不定地看着舞动的女儿，莫罗借着珠宝、乐师、织锦等外在形物，作为宗教、性、死亡等隐喻，而莎乐美身上的装饰，则代表着危险、奢华、邪恶的特性，整幅画面的陪衬物让莎乐美的美丽，更具有邪恶的象征。

莫罗作品《在希律王前跳舞的莎乐美》

作为艺术爱好者，你如何评价法国象征主义画家莫罗的作品画风？

你好亲，很开心回答你的问题

莫罗，是西方美术史上，19世纪象征主义画派的代表画家

由于画家莫罗，是属于西方象征主义画派的画家

我们可以从画家莫罗的代表作品中，推断出象征主义的回家风格，创作思想，艺术思想。

莫罗的代表作品是《莎乐美》《俄甫狄斯与斯芬克斯》《独角兽》

说明画家莫罗喜欢表现宗教神话题材，画面的表现技法，表现形式风格，与西方古典传统油画一样，是用写实的传统手法创作

如《莎乐美》，取材于圣经故事，画家是如何通过画作《莎乐美》，体现象征主义画派的风格，创作思想呢？

莎乐美，如同维纳斯，丹娜依，亚当夏娃，一直是西方美术史上，画家画老掉牙的绘画题材

莎乐美，是圣经故事中，犹太皇后希罗底的女儿，希罗底，改嫁丈夫的兄弟希律王，遭到施洗约翰的谴责。

希罗底怀恨在心，希律王喜欢看莎乐美跳舞，许愿满足莎乐美任何要求，莎乐美的母亲唆使女儿要施洗约翰的首级，于是希律王命人斩首约翰，首级赐给莎乐美。

但是画家莫罗画笔下的《莎乐美》，如何体现象征主义的绘画风格？

画家莫罗，描绘了施洗约翰的首级突然显灵，光芒四射升入空中，照耀邪恶的宫殿。

画家并没有按照圣经故事照搬照抄，而是描绘了施洗约翰首级显灵在圣光之中，莎乐美冷酷地旁观，画家之所以这样构思画面，是为了一种寓意，象征性的隐喻的情感，彰显女人是恶之花，象征冷酷，死亡，命运，邪恶。

说明象征主义画派，并不仅仅是照搬照抄模仿性地创作一幅画作

而是运用写实的表现手法，表现一种象征性的寓意，一种主观的情感，画家微妙神秘的内心世界

如《莎乐美》，画家勾画东方宫殿的繁缛图案，表达画面的神秘的幻境。

画家莫罗的作品《俄甫狄斯与斯芬克斯》，同样取材古希腊神话传说故事。

画面表达前往底比斯城的俄甫狄斯，发现人首狮身的，常出谜语吃人的女怪物斯芬克斯，俄甫狄斯无所畏惧地凝视着他

画家的这幅创作，同样寓意女人，如同莎乐美，都是冷酷，无情，狡猾残忍的象征。

艺术狂人斗胆一说，画家莫罗创作中那象征性的寓意，幻想的幻境，定是吸收了浪漫主义画派的幻想色彩。

莫罗的画作，说明象征主义画派，注重主观精神世界的刻画，向神秘世界追求灵感启迪的思想，如哲学家伯格森所说：穿透表面的模仿，只能依靠自然的超脱

象征主义油画风格，注重表达主观精神世界为核心。

西方20世纪现代艺术，同样表达主观化，个性化的绘画风格，主观精神世界的表现，如画家马蒂斯，克里姆特，毕加索的画作。

如马蒂斯用二维平面空间，原始鲜明的色彩表达主观精神

毕加索用立体主义绘画语言表达主观精神

而象征主义，虽然注重表达象征性的主观精神，但是，画家们还没有找到适合表达其主观精神的艺术手法，所以依然用具象，写实的传统绘画语言，表达主观精神，不如现代艺术流派的画家，其表现手法，风格，那么自由开放，大胆，只是在绘画思想上进行了突破的创新。

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作为艺术爱好者，你如何评价法国象征主义画家莫罗的作品画风？

古斯塔夫·莫罗Custave Moreau,法国新浪漫主义画派画家,也有人把他推为象征主义的领袖。莫罗绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。莫罗绘画的题材不仅取材于宗教传说和西方古典神话故事，也取材于印度神话故事。他的作品具有东方式的奢华，但多现出诡异的神秘性，有一种令人不能忽视的力量。莫罗的技法是古典主义的，思想是浪漫主义的，而表现出来的却是魔幻主义的。他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。