照相写实主义绘画的艺术价值体现在哪里？

照相写实主义当下在国内是比较受关注和追捧的。

其实照相写实主义早在上世纪70年代就已经产生了，照相写实主义又被称为超级写实主义，这种绘画风格是以照片作为参照，把人或物客观而清晰地表现在画布上，简单地说就是把摄影变成绘画，这种绘画手法所达到的效果比起照片来有过之而无不及。

照相写实主义最初产生于美国，很快便传入中国，这种绘画风格的特点是不直接写生，而是先把所创作的形象拍成照片，然后通过放大来获得更精确的形象，照片中一些不够清晰的细节通过绘画过程中的修正而得到更清楚的表现。

目前国内最有知名度的超写实画家无疑是冷军，他的作品的特点就是极致的写实，受到市场的追捧。

照相写实主义的艺术价值一直是有争议的，早期的写实主义风格是有创作者的情感的，而照相写实主义只是对客观事物的真实再现，它的艺术价值体现在视觉上，由此也会带给观赏者以心灵的震撼。

照相写实主义绘画的艺术价值体现在哪里？

《真实是种美》

个人浅薄的看法，既然有写实两字；

那么其艺术价值，应该就在于真实。

《诗美女》

曾经有词语，描述说美丽:

真实即为美，美即为真实；

我曾以为对，直到遇见你;

应该稍修改，其中几个字:

诗即为是美，美即为是诗。

《灯光》

暗夜降神州，天下尽占有；

灯盏为九洲，挺身亮而照；

光往前方走，暗怯往后退；

明亮之所在，艳美如白昼；

人间夜精彩，功劳灯居首。

《红日恋》

经过亿万年历练，以及火神功烧燃；

骄阳的心志已然，坚韧仿如赤金钻；

万花丛中来回荡，保证片叶也不粘！

得意洋洋艳骄阳，潇洒遨游大九天……

直到相遇那一天，与她美丽俏人间！

不能怪我的沦陷！骄阳甜蜜回忆想 :

她那灵秀的眼睛，总看到我的亮点！

每次一见我出现，全身洋溢彩光芒！

自此每次一睡眠，就会想她在梦乡；

每次醒来一张眼，就会念她在心田；

人生美好亿万千，伴她最美对我言！

输给爱情的力量，是多么的幸福甜！……

自此骄阳苦修炼，终成正果爱相牵……

照相写实主义绘画的艺术价值体现在哪里？

体现在他的现实性和真实性，更在那最精彩的一瞬间。

照相写实主义绘画的艺术价值体现在哪里？

照相写实，照相是形式，写实是目的，写的是画作者心中的实。这是理解照相写实的关键。

“艺术即情感”，所有一切艺术品，都是用来抒发感情阐发思想的。

艺术即艺术家眼里的自然与社会与人生。

明白了这一点，就会懂得，照相写实主义画作者笔下的世界，绝不是什么照搬的照相那样的世界。

何况，连照相都可以通过调整角度光线之类对真实的世界加以取舍甚至歪曲。

一个肮脏的厕所旁边是美丽的花坛，拍哪一个或都怕，拍得美还是丑，全凭作者对这个世界的情感和看法。

何况，人的感情是非常复杂微妙，人对世界的看法由阅历和思想决定。

这个不难理解吧？

总之，照相写实与现代派的夸张变形，与现实主义的典型化，都无法逃出艺术反映生活的规律。

不管写实的，照相写实的，超级写实的，还是立体主义的，还是似与非似之间中国画那样的，都是作者的内心世界。

看看这幅照相写实主义的画作，相信大家都能想到，现实远比这画复杂。

我不喜欢照搬现成理论，这一点为一些人所讨厌，但我控制不了自己，总喜欢谈点独立见解，希望能得到大家的理解。

照相写实主义是这样被正统解释的：

照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情，因而是一种主观的写实或人文的现实，为观者了解的可能性较小。而不含主观感情、用大家共同的眼睛（照相机） 来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围更广。因而照相写实主义的作品严峻、冷漠，有自然主义风格。而且，放大日常事物的尺寸，所造成的美学和心理效果

异乎寻常。

而我要说的是，人，尤其是艺术家，永远不可能是照相机。

他们的照相是有选择的有情感的，逼真、酷似是手段而非目的。

罗中立名画《父亲》，画得非常写实，犹如照片，但他的标题已经告诉你他要表达的主题，同时，画面也让人看到作者强烈真挚的同情与歌颂以及高超的绘画技巧。

都知道这幅画感情的冲击力是很强的。

而这幅画的成因，作者被引起创作冲动的起因，是年三十万家团圆之时，这位老农，这位人民公社社员，远离乡下亲人，孤独地守在城里公共厕所里，为生产队守住那一厕所的大粪。

冷军的画画的是别样的人，但同样倾注着他的生活体验和情感。

至于照相写实主义的艺术价值，那是要由作者的认识和表现能力来实现的，这也和别的流派相同。

艺术的规律，无法逃避。

(图片选自网络)

照相写实主义绘画的艺术价值体现在哪里？

题主你的疑惑并不是孤立的，如果你尝试了解过当代艺术的几次革命，就会发现自1839年8月19日达盖尔发明了第一台银版照相机开始，这朵“绘画意义何在”的阴云就已铺天盖地地笼罩在艺术的天空当中。

在当今时代，经典艺术实际上在全球范围内已经在走下坡路了，这一点在中国相对来说较难被感知到，因为中国开始吸收西方艺术的时间较晚，所以目前仍然处于一个“补课”的阶段，国内的美院现在依然把经典艺术放在主要地位，但我们不得不承认一个事实：经典艺术的影响力实际上在照相技术出现的那一刻，就必然走向衰落。

照相机没有出现之前，其实大量的艺术家毕生的追求，就是去做一个“行走的照相机”，努力地把看到的还原、努力地营造出最真实的假象就是艺术家的目标——因为那个时代，艺术的第一要义就是尝试去模仿现实。

古人没有照相机没有摄像机，要想记录重要的历史事件、或者记录某个时刻的场景的图像，唯一的手段就是绘画，而画的像，就是那个时代的终极追求。

颜色还原度不够怎么办？于是他们改善坦培拉技法，研究出大量的媒介最终研发出油画颜料；画面的空间很假怎么办？于是他们通过数学手段建立起了完善的透视规则；型不准怎么办？于是他们找出了各种光学办法确定型准，甚至让描绘的对象直接投射在画布上1:1精准还原。

数代天赋异禀的顶级大师不断钻研探索，从最底层的材料迭代一直到完善各种绘画科学理论，终于倾尽数百年时间构筑起了能完美还原现实的艺术大厦。

但是照相机的出现，直接颠覆了过往画师心中的白月光。

随着照相技术的发展，原来画师需要花费数周甚至数月才能完成复杂画面，只需要按下快门，一张透视准确、造型完美的图片就会瞬间产生，照相机在照相技术的降维打击下，那时候的大师们提出了和你相同的问题：

既然照相机已经能完成还原现实了，那绘画的意义究竟在哪里？

很幸运的是，你我并不出生于那个年代，从1839年至今，已有大量的前辈试图回答这一问题，他们对这一问题给出了极其深刻的答案：

摄影技术的出现确实改变了整个艺术世界，但是摄影并不能取代艺术，而只能取代艺术在过去模仿现实的意义。

究竟何为艺术？画的像才能叫做艺术吗？画的还原才能叫艺术吗？通过这样的反问，我们很容易就发现，过往我们对艺术真实性的追求，其实很有可能走了一条巨大的弯路，对写实性的追求限制住了我们的视野，而照相机的出现，对艺术实际上是福祸相依。

它的出现既颠覆了经典艺术，同时又使得人们不得不去思考艺术新的可能性。

正是在这一颠覆中，前辈艺术家们逐渐认识到：我们所真正追求的艺术，事实上是在追求一条恢复人性完整性的道路，是一条以破坏现有准则和规则作为不间断解放人性的道路。

这么说或许会听不懂，那我就给它改成大白话：艺术的目的是探寻未知。

人们的精神是由知识和不可知两部分组成的，所以为了完善人的精神，我们必须触及不可知，而绘画，就是我们触及不可知的方法之一。

这也就是为什么，我们越来越难明白当代大师们的作品究竟在画什么，因为他们实际上早就脱离了经典艺术的范畴，而在试图通过绘画来创造出一种前所未有、史无前例的可能性，这种可能性未必是一件具象的东西，它可能是一种思考、一种观念、一种境遇、可能是一切。

今天的时代不可能回到过去，过去的艺术也不再能影响到当今的时代社会，对写实至高推崇的时代已经过去，艺术世界百花齐放的时代已经到来。画的像或者画的不像，都是我们用来表达思想方式，唯有触及未知、解放人性，才是我们学习绘画永恒的追求。

照相写实主义绘画的艺术价值体现在哪里？

这个问题是一个非常困扰一般大众或者专业人士的追问，照相与写实两个事放在一起，写实还有什么意义呢？谈谈自己的一点看法，好比如说戏剧影视尽可能的做到真实不穿帮这是基本要求，服化道等，他的最终意义在哪里呢？演员表演最大真实的模拟另一个不存在的另一个人，演的越真，其实越假，越会收获掌声，这成了一个悖论，它的意义在哪里呢？一个说法是这样的，我在用这个假求那个真的过程中我所下的功夫是真的，这个功夫下的结果会带动人的情感的波动，会产生复杂的情感体验。照相写实或者超级写实绘画跟这种情况类似，一个摄影的图片与一个画出来的绘画作品形成过程是不一样的，这个当中绘画是更为主动的，除了笔触还会有主题构图色彩肌理构成形式的艺术法则参与，人们惊叹于结果与技艺的同时已经有感情投射才是它产生的初衷，当然拙劣的作品比比皆是，最大的特点就是空洞与僵化，有艺术家倾向这种形式，这说明它适合自己的表达，能为观众提供一种感动，这种美学就有它存在的基础，作为一个流派它还是具有很大的影响，通常他们会借用工具来完成作品，这也是经常被人提及与诟病，还是那句话这些只是手段，背后的思考与心思才是重要的！这是最大的价值。

绘画里有一种东西叫画意，也就是说在纸上或布上要能不同程度看到你的笔留下的痕迹，对于画而言这是极有趣味的，那种磨的光光的，僵腻的用笔通常是绘画的大忌，宁方勿圆，宁脏勿净说的就是这个道理，尽精微致广大才是应该这种以写实为追求效果的流派应该取得的价值所在！他们在理念上来说是现代的，在效果上来说确实是古典的。

这类绘画国内影响最大的就是罗中立冷军石冲，如果你立在他们的与人等大的绘画面前，冲击还是很大的，正如面对一个实物在你面前！