作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？

19世纪的西方绘画艺术是以法国为中心的，随着法国大革命轰轰烈烈的兴起，工业化的进程加快，西方的绘画艺术也从传统的文艺复兴时期的古典风格逐步发展成为具有现代艺术气息的各种流派，主要有新古典主义、写实主义、浪漫主义以及印象派等等。

19世纪初期，最先是新古典主义取代了罗马时期的古典主义以及以法国画家普桑为代表的学院派思潮，创作出一些突破古典主义程式的、具有现实意义的作品。新古典主义的代表人物有达维特和安格尔，他们是师徒关系。

浪漫主义绘画追求浪漫和幻想的美，具有强烈的动感，大多反映一些有情调的事件，常常会从文学作品中寻找创作灵感，这一画派的代表有德拉克洛瓦、席里科，广为传播的《自由引导人们》就是德拉克洛瓦的代表作。

写实主义的代表人物是米勒和库尔贝。用绘画去反映当时的社会矛盾和底层人民的生活状态，这是我们从两位大师的作品中经常会看到的。

印象派产生于19世界60年代，画家们把关注的焦点从传统的内容和主题转移到纯粹的视觉感受上，先后出现了莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加，以及后印象派的梵高、塞尚、高更等等。

在同一时期，俄罗斯的绘画也经历了从古典主义到现实主义的过程，最为大家熟悉的画家是列宾，其代表作有《伏尔加河的纤夫》等。

作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？

19世纪的西方绘画艺术的风采特色，说19世纪的西方绘画艺术的风采特色，这是一个庞大的话题，而且19世纪是西方艺术史上最早的多元化时代，这是因为在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的美术风格，比如，崇尚理性的“新古典主义”、追求个性解放的“浪漫主义”、冷静务实的“写实主义”、梦幻的“印象主义”，这些都是19世纪的西方绘画艺术的风采特色。

绘画在帝國艺术特征「古典主义」，十七八世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到小亚細亚及巴尔干，故而兴起「古希腊研究」热潮，而当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的一点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最高境界」此中庸之道的绘画恰和革命时代显示帝國威风的法國人相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。強調完全拋弃个人的主观情感，而以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，色彩則被斥为感情用事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。

“现代主义美术”现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式。

作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？

100年为1个世纪，1个世纪为1个时代，就绘画艺术而言，每个时代都有属于时代风采特色的艺术，虽然不同时代的艺术特色不一样，但是都存在“藕断丝连”的关系，问题来了：作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？

说19世纪的西方绘画艺术的风采特色，这是一个庞大的话题，而且19世纪是西方艺术史上最早的多元化时代，这是因为在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的美术风格，比如，崇尚理性的“新古典主义”、追求个性解放的“浪漫主义”、冷静务实的“写实主义”、梦幻的“印象主义”，这些都是19世纪的西方绘画艺术的风采特色，

论“新古典主义”绘画的伟大画家，当属安格尔。安格尔一直以来都坚信素描的地位高于色彩，因而非常注重对形的追求，其作品《泉》运用和谐的色彩搭配，展现出古希腊女神雕像般的美感；“浪漫主义”绘画的伟大画家，当属戈雅。戈雅的绘画，情感细腻而又激烈、怪诞又夸张，其作品《撒旦食子》呈现出黑暗恐怖的基调，

“写实主义”绘画的伟大画家，当属库尔贝。库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，画风沉稳厚重，以真实再现现实生活为最高原则，其作品《打工石》描绘了劳动人民在石场辛勤劳作的场景，画中没有任何多余诗意的风景赘述，既不高雅也不多愁善感，

“印象主义”绘画中出现了两派画家群，一派以莫奈为代表，另一派则以德加为代表。德加的绘画因对线造型的侧重而显示出独特的印象主义特色，其作品《盆浴》以前所未有的构图大大加深了观众的印象；要注意的是，印象主义还发展出“后印象主义”绘画，对现代绘画艺术有很深的影响，代表画家是塞尚。总而言之，19世纪的西方绘画艺术的风采特色是“五彩缤纷”。

作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，19世纪的绘画艺术，包括法国的新古典主义油画流派，浪漫主义油画流派，现实主义油画流派，印象派

19世纪的英国绘画，包括英国浪漫主义画派，拉斐尔前派

19世纪的俄罗斯绘画，包括巡回画派

19世纪的美国油画流派，包括哈德逊河画派

对于19世纪末的绘画艺术，包括象征主义，纳比派，新艺术运动等等

19世纪的西方绘画艺术，是怎样的风采特色？

个人拙见，不能一概而论，更不能把19世纪的西方油画艺术，概括归类为一种统一的风格

为什么？

因为19世纪，包含许多油画流派，并不是仅仅只有一种油画流派

19世纪末的画家们，如安格尔，大卫，籍里柯，德拉克洛瓦，柯罗，库尔贝，米勒，梵高，修拉，塞尚，罗塞蒂，列宾，卡萨特，摩罗，博纳尔等画家，有些都来自不同的油画流派

画家与画家之间，由于风格，技法，创作思维相近，类似，所以产生了类似的创作风格，所以不知不觉结合，于是产生了油画流派

西方美术史上，某一个油画流派，都是画风相近，类似的画家组成，如中国美术史上的元四家，明四家，清初四王，扬州八怪等等

既然19世纪的画家们，来自不同油画流派，自然形成的油画风格是大不相同的

如安格尔来自新古典主义油画流派，而博纳尔来自纳比派，所以两个画家的绘画风格，是不能相提并论的

所以，个人斗胆一说，19世纪的西方油画艺术，是没有固定的，统一的油画风格

但是，19世纪的西方油画艺术，非要概括的话

个人拙见艺术，西方19世纪的油画艺术风采特色是

既继承了西方古典油画的写实传统，又开始出现了突破传统客观写实风格，开始表现油画艺术创新的萌芽和预兆

19世纪的画家，如安格尔，大卫，库尔贝，米勒，列宾等画家，是表现写实客观风格的画家

而19世纪的画家莫奈，博纳尔，梵高，塞尚，克里姆特等画家，突破了传统写实客观的绘画风格，开始追求探索创新，自由，开放的绘画风格

哪怕是同一时期的19世纪，也会出现技法不同，风格不同，思想不同的油画流派

如19世纪后印象派追求主观，自由情感的宣泄，，而19世纪的俄罗斯巡回画派，则是以写实客观的油画手法，表现当时社会的现状，历史事件等等。

虽然，19世纪的西方油画艺术，既然继承了传统客观写实的风格，又开始发展创新，自由，开放的绘画风格

但是，还是不及20世纪现代艺术的画风，那么自由开放，因为20世纪，已经出现抽象绘画风格，而19世纪，虽然发展了突破了传统写实的油画风格，但是还没有出现完全脱离客观写实的抽象派风格。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？

19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。 很多画家先后到法国学习和居住。像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。

随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变革的世纪。西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

新古典主义绘画

绘画在帝國艺术特征「古典主义」，十七八世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到小亚細亚及巴尔干，故而兴起「古希腊研究」热潮，而当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的一点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最高境界」此中庸之道的绘画恰和革命时代显示帝國威风的法國人相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。強調完全拋弃个人的主观情感，而以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，色彩則被斥为感情用事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。

路易·达维特(1748～1825)不仅是法国杰出的画家，而且还是法国大革命时期的社会活动家。达维特出生在巴黎的一个中产阶级家庭，十岁时父亲去逝，由叔父抚养。从小就对绘画有浓厚的兴趣，后进入皇家美术学院接受教育。曾去意大利游学，在那里深受米开朗基罗、拉斐尔作品的影响，并认为文艺复兴的美术才是真正的艺术。早期的达维特作品严格遵守着学院派的制作法则，而且保留着罗可可风格的痕迹，但由于在意大利学习期间受到人文主义传统的影响，开始转向古典主义艺术风格的创作。他常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上，力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象，表现一种静穆而严峻的美。达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等。

安格尔(1780～1867)是法国古典主义、学院派的重要画家，是达维特的学生和追随者。安格尔1780年生于蒙托邦，父亲是位室内装饰家。他曾在图卢兹美术学院学习，1797年来到巴黎进入达维特的画室学习。安格尔在学习上非常勤奋，在还很年轻的时候就已是一个出色的画家了。他在达维特的画室里深受“理想美”信条的熏陶，把自己称为拉斐尔和古典艺术的热情崇拜者，并声称他所创作的作品是对实物的精确反映，只是在必要之处，依据古典艺术的准则加工了一下。安格尔以准确娴熟的写实技巧和典雅的画风著称。他精于观察，对形的追求以现实为基础，并能加以适当的主观处理。在人体和肖像画中多把体态线条做了变形，形成有节奏的曲线，加强流动感，他自始至终地追求着理想化的美。

安格尔是一位杰出的肖像画家，可以说他是在肖像画中取得了最大和最应该受到承认的地位。著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。

新古典主义艺术由达维特到他的学生安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现。在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

浪漫主义绘画

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

文学艺术中的浪漫主义，本来是以强调“幻想”为其特征的。可是法国十九世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画，却是用最“写实”的手法表现最迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的，它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。

热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力;但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的;所以能够深入人心而具有强大艺术力量。

法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪二十到三十年代。这是一个腐败、混乱和倒退的年代。在这个年代出现的浪漫主义艺术，一开始即带有呼唤革命风暴气魄。德国哲学家黑格尔在美学中说，浪漫主义所要表现的对象是"自由的具体的心灵生活"。从根本上说，十九世纪浪漫主义的出现，是要求个性的解放和心灵自由；封建政权和学院的古典艺术，同样让他们感到是必须摆脱的精神重压。浪漫派重视色彩，是和他们重视感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形体。

十八世纪末至十九世纪，法国经历了三次资产阶级革命和巴黎公社的无产阶级起义。这个时期艺术思潮的起伏更替，现出十分绚烂的景象。一种艺术流派或主义的出现，当然是特定的文化思潮的反映，并且关联到一定历史时期经济和政治的发展。但问题的复杂在于:艺术家们多半不是按照事先拟定好的某种"主义"的纲领去进行实践的，常常是依据自己有意或无意接受的某种思潮的影响，创作出了作品之后，观众--特别是评论家们为了说明其艺术特征，而把某一头衔赠给艺术家的。由于评论家(和后世的史家)们理解和着眼点的不同，对同一个(或一群)画家，有时会冠以各种不同主义的头衔，而艺术家自己又多半是无所谓的。浪漫主义的代表们，在美术史上好象还是没有争议的，但对其他的一些画家，问题就更为复杂些。

浪漫主义美术，18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒，他以高入云云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。 18世纪60年代～19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。 19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

写实主义绘画

资本主义的迅速发展，使得社会矛盾逐渐加深。敏感的艺术家们不能无视身边的现实社会，如实地再现和揭示社会矛盾与社会不公，成为他们的主要思想和艺术实践。这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫写实主义。与写实主义(或者大致可称为具象主义)相对的概念是抽象主义。我们接触的绝大部分绘画作品，都是写实主义的，尽管有很多造型很夸张或者变形，甚至无法分辨所表达的对象，比如毕加索的《亚维侬的妓女》，但是，这仍旧被称作写实主义的作品。真正抽象的作品并不多见，康定斯基和蒙德里安是现代抽象主义的代表。

印象派和后印象派绘画

印象主义的出现是美术史上的一次较大的革命。始于十九世纪六十年代。它使美术进一步摆脱了对历史、神话和宗教的依赖，也脱离了讲故事的传统方式。画家们大胆地抛弃传统创作观念和程式。内容和主题不在重要。关注的焦点转移到纯粹的视觉感受上。但印象主义者并没有抛弃再现的传统，而是把形体再现变成了光色再现。1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”

作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？

说到十九世纪的绘画艺术，就免不了说到工业革命。

自十八世纪六七十年代工业革命展开以来，西方世界的思想观念和社会制度发生了深刻的变革，新的思想观念导引着全新的艺术理念的产生，西方绘画艺术在十九世纪达到辉煌的巅峰。

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义、印象画派流派。

素材多为古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

大革命失败，波旁王朝复辟，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子不满于古典主义学院派的刻板规范，在艺术上强调感情因素，表现激烈个性，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。

19世纪后半期，一些青年画家对西方主流艺术的清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生。他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。