如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？

爱是艺术永恒的主题。

“亚当和夏娃”是一个关于人类起源的神话故事，上帝用泥土造出了亚当，亚当是男的，然后上帝又用亚当的一根肋骨造了一个女的叫夏娃，并且给他们造了一座乐园叫伊甸园。

有很多绘画大师描绘过亚当和夏娃，而被誉为德国的达芬奇的艺术大师丢勒画的这幅亚当和夏娃有什么特点呢？

在深黑色的背景上丢勒分别画出亚当和夏娃，亚当身材匀称，这是丢勒从文艺复兴时期的大师们那里学到的理想人体比例，亚当手上拿着的是象征禁忌的智慧之果，脸上似乎流露出为罪过而担忧的神情。丢勒又用他理想中的女性美来表现夏娃，肌肤光滑白皙，流畅的身体曲线，甚至双脚还有一些动感，蛇叼来了智慧之果诱惑夏娃，而一脸天真的夏娃全然不知。

丟勒的《亚当和夏娃》轮廓线条柔和，人物表情恬静，姿态如舞蹈般美妙。

丢勒的这幅作品创作于1507年，现藏于西班牙的普拉多美术馆。

如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上的的油画，壁画，不难发现，维纳斯的诞生，丽达与天鹅，狄安娜，美惠三女神一直是画家们百画不厌的经典素材

但是，亚当和夏娃，也是画家们百画不厌的壁画，油画题材

早在中世纪时期，就开始有画家在创作丽达与天鹅，亚当和夏娃的绘画

但是在中世纪时期，还未开发出油画，所以中世纪时期，采用镶嵌画的绘画形式来表现亚当和夏娃

在中世纪的艺术，如绘画艺术，表现人物，人体，是采用平面装饰化程式化的艺术表现风格，如教堂中的镶嵌画《皇后蒂奥多拉和随从》

所以，对于中世纪的镶嵌画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃，其人物丝毫没有体积感，结构形体的写实造型，都是平面，装饰，程式化的中世纪典型的镶嵌画风格

因为在中世纪时期，写实的造型艺术还未开发出来

在文艺复兴时期，画家们才开始研究解剖学，透视学，明暗，光影，造型，以求达到画面客观写实的科学，理性的人物造型

在文艺复兴早期，画家乔托的湿壁画作品《亚当和夏娃》，画中赤裸的亚当和夏娃，其人体的造型，比例，说明文艺复兴早期画家，已经逐步开始注重写实，真实，客观理性的造型风格

德国画家丢勒，同样是属于文艺复兴时期的画家

文艺复兴时期，画家们把客观，写实，严谨科学的人体写实表现手法发展到了成熟时期

所以在丢勒的油彩画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃的形体，不同于中世纪镶嵌画的平面装饰风格

丢勒画笔下的亚当和夏娃，是呈现了有血有肉，活生生的真实的人体了，正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格

文艺复兴时期，画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型，典雅理性的美学风格

古希腊人体雕塑，其雕塑人体的比例，与真人人体比例近似

而丢勒画笔下的亚当，夏娃的人体比例，也接近现实生活中真人的人体比例

所以个人斗胆一说，丢勒画笔下的亚当和夏娃，吸收了古希腊人体雕塑艺术的造型表现风格

丢勒画笔下的亚当和夏娃，其写实客观的造型手法，亚当和夏娃优雅呈现曲线美的站姿，静穆的表情，含蓄典雅的色彩，无时无刻都在西方绘画的古典美艺术气息和文化。

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如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？

丢勒是德国最伟大的画家，没有之一。

↑ 丢勒自画像 - 13岁

↑ 丢勒自画像 - 22岁（左）、27岁（右）

↑ 丢勒的版画作品《亚当和夏娃》《忧郁》

丢勒在油画的《亚当和夏娃》里删去了所有动物形象，采用长方形祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃各画在一块尺寸相同的底板上；人物形象顶天立地般占满画面空间，形成独立的男女裸体像。

↑ 丢勒的油画作品《亚当和夏娃》

黑色底板色彩柔和，富于明暗感，人物的身体被拉得修长。亚当的头微微偏向夏娃，嘴唇半张，他显得有些紧张惶惑，左手拎着带叶的苹果枝，右手摆在身后，呈优雅的平衡姿势；夏娃看向亚当这边，头略偏转，右手扶着树枝—上面挂着的牌子写着拉丁文“这是德国人阿尔布莱希特·丢勒于1504年圣母分娩［耶稣诞生］后所作”。夏娃的左手握着蛇递过来的苹果，双脚不是叉开，而是一前一后仿佛在行走，富于舞蹈性，更显体态婀娜、活泼秀美；正面裸露的身体蕴含着女性的妩媚与活力。

他俩体态匀称优美、青春健康，头发随风飘拂；两人的身体私密部位均被一簇树叶巧妙遮住。与先前的铜版画相比，人物造型更加细腻流畅，身体显得更加轻盈柔媚，较之铜版画黑白对比的神秘森严，油画色彩更加亮丽，笔触更加细腻，从中可以看出古希腊雕塑和威尼斯画派的影响。

如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？

神创造了第一个人类亚当，为了不让他寂寞，又以亚当的肋骨创造了夏娃，这世上第一对情人见面时，亚当说：“这是我骨中之骨，肉中之肉。”这是人类的第一句情话，德国画家丢勒以这神话为题材，创作了一幅画《亚当和夏娃》那么，如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》呢？

德国画家丢勒（1471～1528年）父亲是一位匈牙利籍的金匠，老丢勒夫妇一共生下十八个子女，但只有三个活了下来，丢勒是第三个孩子，他从小就有惊人的绘画天赋，于是父亲便送他到当地有名的传统版画家那里学画，出发之前，丢勒为父母亲画了肖像画，

丢勒作品《亚当和夏娃》

丢勒笔下的《亚当与夏娃》，采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板上，这是德国绘画史上，首创以自然人体大小相同比例作画，由于他探索出男女人体的完美比例，所以和同时代的画家比较起来，他笔下的亚当与夏娃形体较为纤细苗条，

画中亚当右脚轻轻地抬起，左手拿着禁果。夏娃做行走状，她左手去承接蛇拿给她的禁果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名，两人的表情天真甜蜜，动作优美轻盈，像是少年的两个人，完全不知道他俩将步下神坛，走入人间；丢勒的这幅《亚当与夏娃》呈现了兼具德国与意大利的风格，丢勒是北方文艺复兴绘画的代表人物。

如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？

《亚当和夏娃》

丢勒全名阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品，而主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《祈祷之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死神与魔鬼》等，那么其中就有这幅画，那么我们怎么样来评析这幅画呢，说到评析就是为什么画这幅画，这幅画代表了或者说表现了什么！

丢勒

首先这幅画画了夏娃作行走状，她左手去摘被禁的善恶果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名。夏娃的造型，身体呈现正面全袒露状。丢勒画笔下的亚当和夏娃，是呈现了有血有肉，活生生的真实的人体了，正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格，写实就是像现在照片一样，完完完全全的记录下来人体的那种肌肉感，就想现代画家冷军一样，也是属于写实风格的画家。

文艺复兴时期，画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型，当时古希腊或者古罗马的人体雕塑，雕塑人体的比例与真人人体比例近似，基本上相差不多，不像中国画那种虚实结合的一些意境感，它就是一种实实在在的照片感。

而丢勒画笔下的亚当，夏娃的人体比例，也接近现实生活中真人的人体比例，也亚当和夏娃这种画的姿势和形象也被塑造为行动中的形象，侧面表现出他们已从中世纪的神坛走到了人间。也是对自由的向往，间接地对于社会的一种表现形式。

这就是收藏老谭对于这幅画的理解，做收藏这么多年，看过很多画，也体会一些画家的一些想法和意境，希望能帮到大家，如果大家也有共同爱好，记得关注哦！

如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？

看到这个问题，你们有没有想起亚当和夏娃的传说，据说，神·耶和华用五天时间创造了天地万物，第六天用尘土创造了亚当，亚当是世上第一个男人，后来神·耶和华又用亚当的一根肋骨创造了第一个女人夏娃！那如何评价德国画家阿尔布雷希特.丢勒的油画《亚当和夏娃》呢！

想了解一幅画，就得首先认识一下画家的生活轨迹，笔者在这里给大家介绍一下丢勒的成长经历！阿尔布雷特*丢勒，出生在德国纽伦堡，13岁时，他就给自己画了一幅形象生动的自画像，19岁时他为父亲画的肖像，已经充分显示出他的素描功力。27岁时，他就开始探索男女人体的完美比例，从古希腊人体艺术中悟到真谛，并把它融化到自己的人体艺术创作中。 在德国，丢勒在数学、建筑、油画等方面都享有很高的声誉。

不过以他以的木板油画最具影响力，《亚当和夏娃》就是其中之一，渲染的气氛和情感，表现地相当到位！ 画面中丢勒让传说中的人类祖先亚当与夏娃分别占据画面的两侧，分开便可成为两幅独立的男女裸像！

夏娃婀娜多姿妩媚动人，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，其眼波流转，转向亚当，亚当身材结实，充满着男性的气息，左手捏着带叶的苹果，和夏娃手中的禁果互为呼应！她们情深深意绵绵，即将一起偷食禁果，迈向世俗的生活！

丢勒在这幅油画中，塑造出了一对即将步入新生活的男女亚当和夏娃，从传说中走向美好的人间，开启人生新的旅程！其人物形象生动，曲线优美，展现了一种动态之美，犹如现在网络上动态画面一样！

木板油画《亚当与夏娃》，现珍藏于马德里普拉多博物馆，他在画作上的高超技艺和博学多才，永远是画家们学习的楷模！