波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

波蒂切利是佛罗伦萨画派的最后一位画家，也是意大利文艺复兴早期的艺术大师。

波蒂切利擅长画大型的壁画，在当时受到一些贵族的赏识，如为罗伦佐家族订制的作品《春》，画面上有爱神维拉斯，小爱神丘比特，还有西风之神和森林女神，另外还画了美惠三女神，这是富豪罗伦佐为侄子新婚定制的。这幅画表面看是歌颂爱情，可是如果联系《十日谈》中的故事就不那么简单了，西方之神与森林女神的关系并不美好，他们是强暴和被强暴的关系，把这两位大神同时安排在这幅画里一定是有不同的寓意。

波蒂切利还画过一些以但丁的《神曲》为题材的作品，如果不熟悉《神曲》就不好理解。另外还有一些作品是表现《圣经》中的故事，那也是很难懂的，更谈不上有趣了。

波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

我🈶️话说

桑德罗·波蒂切利（1445年生于佛罗伦萨，1516年卒于佛罗伦萨）的艺术创作生涯，正处佛罗伦萨“黄金时代”，又活跃于当时知识分子的队伍中，加上得益于梅迪奇家族的信赖和支持，他在古希腊神话传说的文化滋养下，创作许多在西方美术史上名垂青史的经典画作。譬如早已在西方世界中家喻户晓的作品《春天》，其题材故事都是源自于古希腊史诗中的桥段：三位女神的透明衣裙、维纳斯纤细的双手，以及花神美罗拉所穿的衣服，结合成这幅意大利文艺复兴时期最美丽的绘画。此画的用色反映出当时佛罗伦萨艺术的主要描绘技法，同时画家也以美妙的线条创造出一种感伤的、或几乎可说是女性的气氛。他的许多画作包含着哲理和寓言的意义，尤其此画的象征涵义更激发了无数的辩论。作者死时几乎无人问津，到了19世纪，他才被拉斐尔前派重新发现，因为他们最推崇的是文艺复兴时期具有优美线条的艺术作品。

在这幅关于生命、美与知识为爱所统一的寓意画里，波提切利捕捉到了早春清晨的新鲜与活力。熹微的晨光透过颀长的树木，枝头已结满金色的果实：是橘子，还是神话中赫斯珀里德斯看守的金苹果?右面，西风之神——温暖的春风要拥抱罗马神话中的花神——半人半神的美女克罗瑞斯。她穿着薄如蝉翼的纱裙奔跑，试图挣脱西风之神多情的拥抱。这是她正要变形为花神那一刹的情景。她呼出的轻岚变成鲜花，在美丽的田野落地生根。她前面那位美女是已经完成变形的花神(也许是她的女儿珀尔塞福涅，她每年要在冥府呆六个月，这正符合花神的身份)。她鲜花满身抬步向前，画面中间是温柔的维纳斯：端庄，秀丽，隐隐透出精神上的愉悦。她的上面，丘比特搭起了爱情之箭。左边，美惠三女神默默地舞蹈，优雅而庄重。她们所处的时间与别人也不尽相同。这点从她们飘拂的罗纱和秀发可以看出——与西风之神送来的微风的方向恰恰相反。信使墨丘利是与西风之神相呼应的男子形象。西风之神给冬天的世界吹来温暖，并且将爱情注入这温暖之中。墨丘利则将其中人类的希望进一步升华，打开了通往众神之路。

这件神奇精美的作品在最深刻的意义上使生命焕发出光彩。但是，它对伴随生命而来的痛苦和意外并不提供屏障：丘比特飞翔时蒙着眼睛，三美惠似乎沉浸于她们自己的极乐之中。因此，激越的诗情之下隐藏着淡淡的哀愁，包藏着对我们无法拥有而又深深埋在心底的东西的渴望。甚至柔和而鲜艳的色彩也表现出这种双重性。画面上的人物站在我们面前，实实在在，活灵活现，以一种极缓慢的节奏活动着。与此同时，他们又显得那样虚幻，宛若一场梦。

我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。

我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。波提切利是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。

波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

波提切利的油画

因醉心于描绘女性美，意大利文艺复兴时期的波提切利变成了第一个描绘裸体维纳斯的知名画家，就是那幅充满忧郁眼神的杰作《维纳斯的诞生》画中的维纳斯线条优美、体态修长、充满灵气，一出生就是一个风姿绰约的绝色女子，隐含天生完美无瑕之意，堪称西方艺术史上最美丽的女人之一。除此之外，波提切利笔下的《春》《维纳斯与战神》都是画风优美、独具特色的经典名画，还有一系列有关“圣母子”的名画，

若说波提切利的油画作品中，哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？在欧洲文艺复兴这个特殊时代，波提切利笔下的每一幅画都蕴藏着一些有趣故事，为什么这么说呢？因为波提切利都是采用古希腊罗马神话里的故事充当绘画题材，我们都知道神话里的故事都是有趣的，其中，维纳斯代表的是爱与美，还包括情欲，

那幅《春》画中的维纳斯腹部微隆，看起来像是怀孕了，那么腹中的孩子是谁的呢？维纳斯和孩子的父亲又有怎样的恋爱故事呢？这些都是有趣的故事；那幅《维纳斯与战神》画中的维纳斯代表的是正义女神，是波提切利以一个名叫西蒙妮塔的女人为模特塑造出来的，这个女人16岁就嫁为人妇，后又成为美第奇家族中的古里安诺的情妇，

现实中的西蒙妮塔与自己的老公、情人之间又有着一连串的不为人知的有趣故事，只可惜西蒙妮塔“红颜薄命”，23岁时就病逝。然而波提切利笔下的那幅《维纳斯的诞生》画中的维纳斯一脸的忧郁表情，很明显背后又有着不为人知的有趣故事，事实上，画家借此表情来隐喻对所处时代的不安心情，早期的文艺复兴运动遭受了许多阻碍，画家担心这伟大的文艺复兴“人文主义”思想精神运动无法继续发展下去，从而失败。

一切都是因为当时（文艺复兴早期）宗教权贵极力反对艺术家描绘异教题材——古希腊罗马神话，更禁止艺术家描绘裸体形式的画作，宗教神学思想里认为“裸体”是一种不可饶恕的罪恶，然而，波提切利偏偏以古希腊罗马神话为题材，描绘裸体形式的画作，所以就遭受反对，庆幸的是波提切利和美第奇家族关系好，美第奇家族为波提切利提供政治上的保护，创造有利的绘画条件，换句话说，波提切利的每一幅画和美第奇家族又存在许多不为人知的有趣故事。

波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

唯美的画面展现的有趣故事——波蒂切利的《纳斯塔吉奥·德格利·奥尼斯蒂的故事》

波蒂切利是文艺复兴时期早期画家的代表之一，很多人评价说是他拉开了文艺复兴全盛时期的序幕，是文艺复兴时期的第一个艺术巨人，同时也是佛罗伦萨画派最后一位艺术家。

——波蒂切利作品《三天使和托比亚斯》

狂热的宗教信仰者——波蒂切利

在文艺复兴初期，由于新的基督教的文明形式强势崛起，人们对教会的精神控制颇有不满，一大批文学家都将视线转移到了基督教之前的异教文明——古希腊罗马文明。受到佛罗伦萨宗教改革家萨沃·纳罗拉的影响，有着狂热宗教信仰的波蒂切利，也在这个时期深受影响。新柏拉图主义启发了他对古典主义传统与中世纪潮流的结合，创造了独特的美的世界，他的绘画作品具有宫廷审美情趣和新柏拉图主义的神秘氛围。

在他的创作中，除了较为正式的基督教题材的绘画作品外，他还画了不少古典与异教题材的绘画。他详细研究了但丁的《神曲》，薄伽丘的《十日谈》，并在这些大家作品中的文学描绘中获得了很多创作灵感。

——波蒂切利作品《摩西的青年（细节）》

在波蒂切利众多的作品中，我们就聊一聊他以《十日谈》为创作题材的作品《纳斯塔吉奥·德格利·奥尼斯蒂的故事》中描绘的有趣故事。

——波蒂切利作品《童贞》

欧洲的《一千零一夜》——“人曲”《十日谈》

《十日谈》是薄伽丘所著的欧洲文学史上第一部现实主义的伟大作品。它讲述了在1348年佛罗伦萨瘟疫流行时，十个青年男女（三男七女）为避难躲到了一个风景如画的豪华别墅，为了打发时间，这些年轻人商定每天每个人轮流讲述一个故事，就这样，他们在十天时间里讲了一百个故事，故名《十日谈》。

《十日谈》的内容包罗万象，有历史事件、民间故事也有传说。薄伽丘通过这些故事歌颂了现实生活，赞美爱情，谴责禁欲主义和封建贵族以及天主教会的荒淫无耻。意大利评论界把薄伽丘的《十日谈》和但丁的《神曲》相媲美，称之为“人曲”。

——波蒂切利作品《基督的诱惑》

有点恐怖的神奇爱情故事——也不确定算不算爱情故事

这个作品中讲述的是在罗马一个叫做拉文纳的城市里，有一个叫做纳斯塔吉奥·德格利·奥尼斯蒂的年轻人，他家境优越，是当地的贵族。在父亲和叔父去世后，他继承了大笔遗产，拥有了让人难以想象的财富。

当地贵族保罗·特拉沃尔萨里有一个女儿，容貌倾国倾城，奥尼斯蒂疯狂地爱上了她，想尽一切办法去追求她。然而，由于贵族女儿因为自己超凡脱俗的容貌和显赫的家室，十分高傲，瞧不起任何人，她对这位年轻人的追求不屑一顾、态度轻蔑，甚至傲慢无礼的羞辱他。

心中女神的这种态度，让奥尼斯蒂非常苦恼，到最后简直就是痛不欲生。他甚至想拔剑自杀，也想过去痛恨她，以此来让自己走出这种苦恋，但是毫无用处，这反倒使他对贵族女儿的爱越来越强烈。

痛苦异常的他自暴自弃，开始了醉生梦死、挥霍无度的生活，但这并不能有丝毫的缓解。他在朋友的劝说下，离开了拉文纳，跑到几英里之外的其亚希的地方去消磨时光。然而，那种痛苦的感觉依然如故，就这样转眼过了几个月，

有一天，他独自步入了一片茂密的松林去散心，满心愁苦的他不知不觉走了很远，就在这时，突然传来一个女人的尖叫和哭喊声，他定睛看去，看见一个赤身裸体的美丽女子穿过纵横交错的荆棘向他这个地方跑来，浑身伤痕鲜血淋漓，再看她身后，两只凶猛的大型猎犬咆哮着追来。正当他惊愕之时，两只猎犬已经追上了这个逃命的女子，张开大嘴疯狂地撕咬起来，女子绝望地哀鸣着。这时，在松林中转出了一个身着铠甲、胯下黑马、手持长剑的高大武士，他大声咒骂着那个女子，作势要杀了她。

奥尼斯蒂被眼前的情景惊呆了，但是心地善良的他怀着对这个女子的极大同情，鼓足勇气找到一根松树的粗大枝干当做武器，准备去解救那名女子。那位骑士看到了奥尼斯蒂的举动，他在很远处就喊道：“奥尼斯蒂，不要插手这件事！这个邪恶的女子是罪有应得。“

——《纳斯塔吉奥·德格利·奥尼斯蒂的故事》之一

紧接着，他来到奥尼斯蒂跟前跟他说：“我认得你，我也来自拉文纳，在你很小的时候我就认识你。我深爱着这个女子，对她的爱甚至超过你对特拉沃尔萨里的女儿的程度。但是她对我的冷漠和侮辱让我痛不欲生，我后来就用我手里的长剑结束了自己的生命。然而，这个女人竟然没有一丝悔悟，反而因为我的死而喜不自胜。我因为自杀（在基督教，自杀的人不能进天堂）而坠入地狱受到惩罚。在她死后，由于生前的罪错也被判永远遭受地狱之苦。对她的惩罚就是她永远在我前面逃跑，而我永远在后面追赶，当我追上她时候，就用我这把用来自杀的长剑杀死她，还要剖开她的身体，掏出她那颗冷酷的心，然后包括她的其它内脏都喂给那两只猎犬来吃。“

这时，那两只大狗已经紧紧地咬住了那个女子的两肋，她已经无法站立跪在了地上，哀怨地乞求骑士的原谅。骑士随后又对奥尼斯蒂说道：“就像上帝裁定的那样，我杀了她之后，她还会重新活过来，就跟她没有死过一样，再次开始她的逃亡，我和那两只猎犬也再次开始追杀她，每个星期五都会在这个地方、在这个时刻追上她将她杀死，如此循环往复无休无止。所以请遵从上帝的裁决，不要试图阻止这件事。“

一番话说完，这位骑士转身走到了女子近前，一剑刺穿了女子的身体，女子一命呜呼。紧接着，骑士掏出随身的猎刀，从后背剖开了女子的身体，掏出了鲜血淋漓的心脏抛给了那两只猎犬，猎犬狼吞虎咽地吃了下去。没过多久，这名女子又活转过来，她快速地起身跳起，一阵风地向远处逃去，骑士也起身上马，带着两只猎犬随后追了上去，一会儿就都消失在松林深处。

——《纳斯塔吉奥·德格利·奥尼斯蒂的故事》之二

已经呆若木鸡的奥尼斯蒂，过了好一会儿才回过神来。稳定心神后，他想起了骑士所说的，每个星期五都要在此地重演这一幕，奥尼斯蒂心中一动，计上心来。

他回到营地，吩咐他的仆人回转拉文纳，去邀请拉文纳的贵族和绅士们在下个星期五来这里参加宴会，尤其叮嘱无论想什么办法都要把特拉沃尔萨里家族的人请过来。随后安排其他人在松林中布置桌椅，开始准备下星期五的盛大宴会。

——《纳斯塔吉奥·德格利·奥尼斯蒂的故事》之三

到了这天，在奥尼斯蒂的朋友、亲友的努力下，特拉沃尔萨里家族的人如约来参加宴会了，其中也包括他心爱的女子，他把她安排在正好面对即将发生事情的地点的对面位置。当宴会最后一道菜上来之后，那个逃命的女子出现了，就像那天一样，骑士和猎犬随后追来，这时很多人要上来解救女子，骑士阻止了人们，又将这其中的缘由跟他们说了一遍，于是，情境又重演了一遍。在骑士和女子消失后，人们惊恐不安，议论纷纷，因为很多人都认识那位自杀的骑士，都还记得当年事情的经过。

——《纳斯塔吉奥·德格利·奥尼斯蒂的故事》之四

事后，那位特拉沃尔萨里家族的女儿深受震动，她回想起了对奥尼斯蒂的种种行为，深深地自责，同时也体会到了奥尼斯蒂对自己的好还有那一片真心。于是她派自己的侍女联系了奥尼斯蒂，表达了自己的爱意……

再后来就不用多说了，奥尼斯蒂最终迎娶了他的女神，二人开始了幸福的生活。

《纳斯塔吉奥·德格利·奥尼斯蒂的故事》是《十日谈》中第五天讲述的第八个故事，这个故事虽然神奇，但让人感觉并不太舒服，上帝他老人家判罚得有点太奇葩了，让人后背发凉。估计也就是在那个时代，才能创作出这样的神奇故事吧。

——波蒂切利作品《戴刺冠的基督》

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。

波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

《维纳斯的诞生》里维纳斯的这张脸，在波提切利很多画里都能看到。

因为这就是波提切利本人暗恋的女神，西蒙内塔的模样。

西蒙内塔是当时震惊佛罗伦萨的大美女，没几个男的能抵挡她的魅力。这样的女神，当然不会注意到一个小小的中年画师。人家最终选择的，是有权有势的帅气小鲜肉：朱利亚诺·美第奇。

作为当时佛罗伦萨统治者，美第奇家族一员，朱利亚诺不光背景够硬，长得还特好看，被称为「新雅典的阿波罗」。美术生画吐了的石膏像「小卫」，就是以这座米开朗基罗为他所作雕像为原型的。

可惜西蒙内塔跟他在一起没多久就病了，死的时候才22岁。过了两年朱利亚诺也归西了，美第奇家族为了纪念英年早逝的朱利亚诺，就请波提切利为这对小情侣画一幅像。

然后咱们的柠檬精就画成了这幅鬼样子。

看看这死亡角度和后妈打光。

可能觉得不够解恨，波提切利还让一旁的西蒙内塔，用看傻子一样的眼神看着他。

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波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

第一幅是波提切利的名作《三博士来朝》，它是波提切利早期的重要作品。本作品是为了圣新玛利亚教堂绘制的圣餐台油画。这幅画巧妙描绘了美第奇家族的几位成员，他们在这幅画的创作时都已去世。美第奇家族经常将自己与耶稣诞生故事中的贤士联系起来。美第奇家族是德拉玛家族的朋友，也是波提切利本人的重要赞助人。当时绘制的宗教场景通常包含贵族肖像，并指出文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术与金钱和权力之间的重要联系。有趣的是，这幅画还包含波提切利的自画像——这是已知唯一存在的自画像。艺术家站在画作的右边缘，直视观者。虽然画这幅画时他可能只有 30 岁左右，但波提切利将自己描绘成自信和高超的人，与他的一些更成熟的杰作相比，这幅作品的完成风格证明了他的自信是有道理的。这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉，并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。

第二幅是他为美第奇别墅所画《春》，这幅画是西方艺术中最著名的画作之一，描绘了花园或林地中古典神话中的一系列人物。人们认为，波提切利没有表现出特定故事中的场景，而是纯粹出于审美原因以这种排列方式呈现人物，或者如果有叙事，今天我们不知道。不管怎样，这幅画的神秘性是其巨大吸引力的一部分。人们普遍认为这幅画是关于春天季节的寓言，正如它的标题所暗示的那样，但对于所传达的确切信息却没有达成一致。主角很可能是爱神维纳斯，三女神在她身旁翩翩起舞，而花神克洛丽丝则被西风的身影追赶，化身为弗洛拉，呼应了一个神话故事奥维德。信使神墨丘利站在左边，丘比特的身影漂浮在场景上方，准备射箭。

《卫报》资深艺术评论家乔纳森·琼斯所说，“波提切利的《春》是欧洲第一批讲述非基督教故事的大型画作之一，用异教仪式取代了复活节的痛苦。艺术作为一种快乐，而不是布道，始于这片草地。”

第三幅是《维纳斯的诞生》，它是世界上最受欢迎的艺术作品之一。虽然波提切利死后失宠，但他的名声在 19 世纪后期重新恢复，自那时起，《维纳斯的诞生》便享誉国际。这幅画描绘了爱神维纳斯（Venus），她骑着巨大的贝壳从海上航行到岸边。她被西风之神 Zephyr 吹到陆地上，而一名女侍者则披着斗篷等待。《维纳斯的诞生》如此大规模地呈现古典神话中的非宗教场景方面具有开创性。此外，以近乎真人的大小加入如此突出的女性裸体在西方绘画中几乎是前所未有的。这件作品显然是对古典艺术的致敬。

《三博士来朝》

《春》

《维纳斯的诞生》