为什么有人认为“米开朗基罗的艺术创作是西方美术史上一座难以逾越的高峰”？

“米开朗基罗的艺术创作是西方美术史上的一座难以逾越的高峰”，这不是有人认为，而是不争的事实。

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑家、诗人，与达芬奇和拉斐尔一起并称为文艺复兴后三杰。

米开朗基罗是不多的生前就取得很大成功的艺术家，他的父亲是个行政官员，不错的家庭条件让他很小年纪就有机会学习绘画和雕塑，21岁时创作雕塑《酒神巴克斯》，26岁时就创作了举世闻名的雕塑《大卫》，在当年，《大卫》作为佛罗伦萨的守护神和民主政府的象征立于韦吉奥宫的门前。

米开朗基罗活到89岁，漫长的岁月让他有机会创作了大量的作品，这也是他影响力巨大的一个重要原因，而同时代的拉斐尔和达芬奇分别活到30多岁和60多岁。

著名作家罗曼•罗兰写过《米开朗基罗传》，翻译家傅雷译成了中文，有兴趣可以读一读，去感受一下米开朗基罗充满了理想和英雄主义的情怀。

为什么有人认为“米开朗基罗的艺术创作是西方美术史上一座难以逾越的高峰”？

米开朗基罗（1475年——1564年）何许人也？他是意大利的国宝级人物，文艺复兴时期成就突出的三位大师之一，他最大的与众不同之处在于样样精通，在雕塑、绘画、建筑、诗歌等艺术门类，都取得了可喜的成绩，他最大成就无疑就是雕塑，其雕塑艺术代表了文艺复兴300年间里最高的成就。

《大卫》

西方一项民意调查显示，让人们投票选出西方历史上水平最高，最受欢迎，最有影响力的雕塑作品，民众共选出了三大雕塑作品，米开朗基罗于1504年创作完成的《大卫》赫然在列，其它两个是古希腊时期阿历山德罗斯创作的《断臂维纳斯》，以及19世纪法国雕塑大师罗丹创作的《思想者》，这三幅作品在全球的知名度极高，并且在很多地方都能见到复制品。

《大卫》脸部细节

从中可以看出，《大卫》在整个西方美术史上都是顶级作品，是一座难以逾越的高峰。创作《大卫》时，米开朗基罗从1501年开始，到1504年创作完成，共耗时3年，创作这幅经典作品期间也发生了许多小插曲。

1500年左右，佛罗伦萨大教堂准备邀请一名雕刻家创作一幅巨大的雕塑作品，用来摆放在教堂大门口，以此来彰显宗教权威的神圣性。当时，雕刻材料是一块高达4米，长和宽分别为3米的巨大大理石，需要一名能驾驭大型雕刻作品的艺术家来完成。

油画《圣母和圣婴》

起初邀请的一名艺术家耗时1个月左右，仅仅雕刻好底座，令教堂领导十分不满，于是教堂领导咨询了艺术大师达芬奇，达芬奇对他们说，有一个名叫“米开朗基罗”的年轻艺术家是干雕刻的行家，你们应该请他来完成这件划时代的作品。因为达芬奇的影响力非常大，教堂就索性请来米开朗基罗来创作。

《摩西》

此时，米开朗基罗26岁，他深知这幅作品的重要性，如果能按照要求完美地创作完成，不论对教堂还是对他自己，都有非凡的意义，他借此也会一举成名，成为人人尊敬的大艺术家。于是，米开朗基罗就在心中思考作品的形象和构图了。

虽然这件作品是为宗教思想来服务，在酝酿和创作过程中，米开朗基罗并没有淡忘自己的艺术理想，那就是坚守本时期的“人文主义”思想，塑造一个既有神圣美，又有世俗美的英雄形象，让各阶层的人都能看到一个积极向上，充满人格力量的完美作品。

《被束缚的奴隶》

米开朗基罗开始从希腊神话中寻找原型，经过大量阅读史书和神话故事，他终于从就《旧约》中一则神话故事找到了原型，就是以色列少年英雄“大卫”，是他带领以色列士兵打败了异族压迫者非利士人，并杀死了非利士人的大力士哥利亚，取得了反抗战争的全面胜利，“大卫”也成为了以色列的民族英雄。

《大卫》背面

因此，在创作中，米开朗基罗以极其写实的手法，把大卫刻画成一位体格健美，勇猛顽强的英雄形象，这个形象跟本时期的文艺复兴整体思想理念是十分吻合的，歌颂了热爱自由、和平的精神，同时也赞扬了男性的阳刚美，起到了唤醒“以人为本”的思想意识。

在之后的创作中，米开朗基罗始终坚守“人本主义”和“以人为本”的艺术理念，相继创作出了《摩西》、“奴隶系列”雕塑作品，都是对这种艺术理念的完美表达，树起了雕塑创作的高峰。

为什么有人认为“米开朗基罗的艺术创作是西方美术史上一座难以逾越的高峰”？

相比文艺复兴三杰中其他二位——达芬奇和拉斐尔，米开朗基罗的艺术成最重要的一项是对人体的塑造达到了顶峰，无论其之前和之后，都是难以逾越的高峰。

尤其是他对男性人体表现的力量感，我们最熟悉的恐怕是他的大卫像，至今在学习绘画画素描时，都还以这位大卫头像作为研习的对象。

他最著名的作品还有23岁的作品《哀悼基督》，其中这位骨瘦如柴的基督的手臂，据说是依据一具尸体的手臂来完成，因此才有如此生动的艺术感染力。在70多岁的时候，他再次创作一件《哀悼基督》，他将自己的爱与怜悯都融入了这件作品。

1982年，超现实主义画家萨尔瓦多.达利，在他的妻子加拉去逝后，达利画了这幅《地质回声》，也就是借用米开朗基罗的经典作品来再现自己的哀伤。

（ 地质回声 Geological Echo 1982年 100x2500px 收藏：加拉－萨尔瓦多· 达利基金会，菲格拉斯）。

达利此画就是对米开朗琪罗的大理石雕塑《哀悼基督》（Pieta Pieta ）致敬之作，在模糊的背景中运用了大量的黄色和蓝色，制造了一种神秘而悲哀的效果。而圣母玛丽亚与怀抱的基督，似乎是两个原本真实的人，正在石化中变为雕塑。他将圣母胸部的两处乳房置换成了岩洞，也像是两块镜面，其中显示岩石和沙滩——这正是他一生所依的那处海景色，只有这片景色，色彩依旧，而存储有关它回忆的身体，却变得僵硬，就像景色中的某一块花岗岩石。

米开朗基罗留下的雕塑经典作品还有《昼》、《夜》、《晨》、《暮》，这是他44岁重返弗洛伦萨，为美第奇家族的洛伦佐陵墓制作的雕塑，这四尊雕塑被安放在陵墓的石棺上。

除雕塑外，米开朗基罗在绘画方面留下的作品包括西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》，1536 年，已经 61 岁的米开朗基罗再次被召回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间在 25 年前完成的《创世记》天顶画下的祭坛壁面上创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。

为什么有人认为“米开朗基罗的艺术创作是西方美术史上一座难以逾越的高峰”？

我始终以为，文艺复兴是神为人类世界文明开启的一扇窗户，他让人文之光与人对神的信仰重新回归，相互交织，以艺术个体的不同审美认知与自我的审美实践，展开了艺术与神明的对话，从而把神界的信息重新带给人类，使人类在神对人以黑死病的惩罚中，明白生命的重要与人的无能为力。因而，文艺复兴时期一个个具有创造性的艺术大师，就是带着神的使命而来的，他们在人类的道德沉沦中，以对人性复苏所给予的希望，以对神明的再次憧憬与虔诚之心，以文化与艺术的形式，展开了人类与神明的重新链接。而米开朗基罗就是神的代言，神的使者之一。他的作品以宏阔的历史观、神明观、道德观及艺术观，虔诚的展开了与神明的对话，再现了神的国度、神的风采，为文艺复兴以前人对神的误区，澄清了一个概念；为文艺复兴之后，人对神的远离，埋下了大审判的预言。

丽达与天鹅

最后的审判

他的艺术创作，贯穿了文艺复兴时期最辉煌的时代，无论是天顶画的创作，还是雕塑，都以自己劲健有力的笔触，触动了生命的脉络，灵魂的神经，并沿着神为之所选定的道路，一步步在自己的艺术上，建构着自己的艺术形式。他的作品带着神性的光辉，以对人神魔的完美刻画，让《创世纪》《最后的审判》，成为人类艺术史上最辉煌的杰作。但它不仅仅是杰作这么简单，而简直就是一种寓言，一个预言，一个带有启示性的一幅不世之作，他颠覆了人类的认知，使人通过对神的信仰的重新回归，明白了神对人的期冀人的厚望。但人不争气，人的堕落也不配见到神。为此，人与神之间的种种误会，便在文艺复兴之后所有大艺术家的笔下，逐渐的演变，最终，让神成为一种符号，而不是一种真实的存在，从而说神的存在就是神话故事神话传说。

《最后的审判》局部

《最后的审判》局部

《最后的审判》局部

按理说，他本是一市之长公子，早年应该任性自然，可他没有这样，而是选择了艺术之路。而这，也是宿命对他的安排，他是无法拒绝的。为此，当西斯廷教堂《最后的审判》完工后，他就完成了神对他赋予的使命，并在对神的虔敬中，雕塑出一组组珍贵的作品，寄予了神对他的期望。因为，神造人是按照自己的形象而来的，而他雕塑的完美性，岂不是神对他最大的期许吗？有故事说，当时西斯廷教堂的天顶画，是教皇对他设置的陷阱，据说教皇本来是想让拉斐尔画的，但看到教堂的工程量巨大，且创作起来非常艰巨，教皇爱惜拉菲尔，便把这个艰巨的任务交给了他。而这也是命运的使然，更是他作为神的使者，在行使着自己的艺术生命职责。他费时巨大，无论在体力、精力、心力、智慧、脑力上，都是对他生命的考验，但他之所以能完成，完全依赖于神明对他的佑护。写道这，我不由想起《血战钢锯岭》中的主人公道斯的遭遇，如果没有神明对他的护佑，他能在一夜之间，连救75人，其中还有两个日本兵，并把他们一个个从近乎400公尺的高度放下，那绝对靠人力是不可能的。他抱着救人之心，所以，对自己的战友及日本兵，是一视同仁的。因为战争虽是敌我双方的战斗，但反映的更是对生命概念的理解。所以，米开朗基罗的《创世纪》《最后的审判》，就是神对他赋予的创作灵感，更是神对他生命最大的关照与恩赐。

所以，作为世界艺术史上的一大链接，米开朗基罗绝对是一座无法逾越的高峰，前无古人后无来者，即使有人现在比他还具有表现力，也只不过是他的跟班而已。

为什么有人认为“米开朗基罗的艺术创作是西方美术史上一座难以逾越的高峰”？

谢邀！前面的友友回答过的，这里不赘述。

首先，米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，即他的作品创作兼有现实主义手法与浪漫主义的幻想，气势宏大，雄伟壮阔，充满着无穷的力量，这使得他的艺术创作成为西方艺术史上一座难以逾越的高峰！

米开朗基罗或许不敌同代的达.芬奇，或许《大卫》不敌《蒙拉丽萨》深入民心；而根本的就不可同日而语来评述。米开朗基罗一生孤心劳作，自顾不暇，且借他语“睡眠是甜蜜的，成为石块更幸福。”来佐证他对艺术创作成就的赋予或贡献！

其次，草诗一首：

致敬米开朗基罗

岁月走了好多年

认识你

在心灵呼吸的那一刻

时空穿越八千里烟云

于是 再来定格……

别说 前面越来越稀薄

别说 能见度越来越低落

我能伸手触摸沧海苍穹

——

你从不怀疑 拥有着期许走过

那世纪的佛罗伦萨

化作背影 偶遭淋打

总也相信清泉的迂回

在你心涧沸腾驻足

你依然憧憬 怀想成功的相遇

真理与情怀正孕育着……

悄悄地来临

黑暗总要过去

待试佛晓的泪

势如洪流一支回肠的轻曲

为什么有人认为“米开朗基罗的艺术创作是西方美术史上一座难以逾越的高峰”？

米开朗基罗是我走上绘画道路接触到的第一个大师，也是我最恨的人。当年学画的画室只有一个石膏像，就是米开朗基罗的胸像。我天天画他，总也画不好，短短的卷毛根本不知道从哪里下手。

但随着对他了解的加深，让我不能不顶礼膜拜。一个偶然的机会我在一本杂志上读到他写的诗：《艺术家》

爱人，

什么是艺术家？

为何粗石雕成塑像，

比创造者的寿命更长，

什么事都有它的成因；

艺术战胜自然，

显得更加辉煌。

我致力于雕塑，对此心里雪亮：

艺术超越时间和死亡，万古常青。

能使我们不朽，

并让你的脸和我追求的一模一样，

不管用的是石块，还是色彩。

过了千百年之后，

人们仍能看到你的美丽和我的忧伤，

－－我不会辜负你的期望。

我们都知道米开朗基罗是一个伟大的雕塑家、画家。《大卫》《摩西》《奴隶》《创世纪》这些

作品已经深入人心，成为永久的经典。但我更喜欢他的《夜》《昼》《暮》《晨》。其中《夜》完工后，大师还专门为这幅作品写了一首诗：

睡眠是甜蜜的，

成为顽石更是幸福。

只要世上还有罪恶和耻辱的时候，

不见不闻，无知无觉，于我是最大的欢乐。

因此，不要惊醒我！啊！讲的轻一些吧！

一个多愁伤感的情种，对事业无比执着，对爱充满真诚。

后来学了《欧洲美术史》才知道他还是个建筑设计师，目前世界上最大的教堂“圣彼得大教堂”就是他的杰作。雕塑绘画暂且不提，仅此一项至今无人超越。感谢上帝派他来 留下这么多的精神财富。感恩！