如何理解达利的艺术？

这无疑是个难题，我们很难用语言来描述达利的作品。

达利二十世纪初出生于西班牙的一个小镇，并在这里度过了他的童年，这里的风景也常常出现在他以后如梦境一般的作品中。18岁那年，达利去马德里求学，很快，他的绘画天才便得到一些艺术界杰出人物的认可，此后多次参加画展，成为超现实主义运动的领导人。

看过达利的传记，他的行为和言论在常人看来不只是特立独行，简直就是疯子。比如说，他很爱他的老婆，可是他又愿意她老婆去勾搭别人，而他只是个偷窥者 ，这种情形在弗洛伊德的书中有过分析。

达利的一生充满了传奇，为了创作出超现实的作品，从潜意识中产生意向，达利用一种他自称为“偏执狂临界状态”的方法在自己身上诱发幻想，以此来达到一种超现实的素材。普通的事物在他的画中会变得扭曲，古怪，不同寻常。

图1，《波特黎加特圣母像》

图2，《圣安东尼的诱惑》

图3，《记忆的永恒》

如何理解达利的艺术？

西班牙有三大国宝极人物，高迪、毕加索、达利。

十前年4月23日，去看达利。近邻法国边境附近的菲格拉斯从巴塞罗纳乘车需2个小时，在这座寂静详和的小城里，可以追寻这位超现实主义艺术家的足迹。

达利1960年返回故里，在一个古老的城市剧院废墟上，亲自构思设计修建了这个“达利剧院博物馆”，到1974年正式开馆，整整用了14年时间。

单从外观上看，硕大的鸡蛋趾高气昂地树立建筑的屋顶，金色巨蛋也是达利艺术思想的重要标志物——他认为鸡蛋预示着生命和变化。粉红色的围墙夺目眩眼，达利作品中最珍爱的面包散落墙体，类似奥斯卡金像奖的小金人雕像，毫无逻辑地混搭存在着。

达利有太多的身份，珠宝设计师、雕塑家、摄影师、演员、建筑师、超现实主义绘画大师。一辈子多才多艺，拍过电影，写得了书，也设计珠宝。

达利的与众不同还体现在他的那撇专利的胡子，他每天都会花好多经历在胡子上，将它定型，塑成一个他满意的造型。他的胡子仿佛就是他的触角，从外界汲取灵感的媒介。

看看他的照片，觉得能是个正常人吗？可谓性格怪癖又天才。

博物馆建成后，从世界各地来到这里参观的人络绎不绝，据称，每年到菲格拉斯参观达利剧院博物馆的人，比参观举世闻名的马德里普拉多博物馆的人还要多。

这个多层美术馆充分展现了达利的丰富想象力和艺术创造力。也是世界上最大的超现实主义绘画博物馆，许多艺术爱好者的朝圣之地，博物馆内收藏有很多达利的画作。

走入剧院正厅入口的花园（Courtyard），迎面而来的就是疯狂怪诞。半圆形的露天花园中，达利用一生最爱的卡迪拉克汽车和一堆拖拉机轮胎，还有摇晃的渔船，再加上一把黑色的雨伞为博物馆建立了一个丰碑式的杰作，雨中计程车（The Rainy Taxi），令人惊喜的是，只要在投币口放入一个硬币，水就会自动清洗车的内部。

达利剧院博物馆的花园，“雨中计程车”如同丰碑树立中央，小金人环绕四周

中厅（The Cpola），宽敞气派，侧面巨大的玻璃，高高在上的半圆形网架结构的透明穹顶将有限的的空间无限扩大，达利没完没了的奇思妙想，无穷无尽的梦境幻觉也随之而来。

达利最得意的缜密的写实主义和给人错觉效果的 “错觉画”的技法被发挥到了极致。此外、他的不少画，让妻子成为题材的中心形象。比如大厅左侧中间拱廊中悬挂的一幅画“看海的加拉”（他妻子），近看是一名裸女背影，正在缓缓走向彩霞满天的地中海，远看竟是林肯！原来他还是3D技术的祖师爷啊。构思独特巧妙又不失美感，最重要的看着它不会抓狂，可以静静地欣赏。

八卦：

1929年，在巴黎工作室，26岁的达利与35岁的人妻相遇，达利觉得Gala就是他的真命天女，同时Gala也可谓达利的缪思，因为她给予了达利丰富的创作灵感。

达利自己说过，他的妻子是他这一生创作的灵感源泉。然而，这段爱恋路途并不平坦。加拉是个有夫之妇，她是法国超现实主义诗人保罗 ・艾吕雅的妻子。诗人的浪漫主义气质和胸怀使保罗理智地成全了他们。但达利和加拉并没有马上结婚，而是在同居了29年之后，在保罗去世之后才正式结婚。

最夺人眼球的是一幅达利妻子加拉无头半身巨幅画像，达利不惜用整整一面墙，在博物馆最光辉显眼的地方向爱妻表示致敬。画面上的橄榄树、大海、风等让人很容易联想到加泰隆尼亚海岸的风貌，而胸前正在发芽生长的枝条和梯形的洞引人遐思……。

幻觉斗牛士（1970）

达利对3D很感兴趣，博物馆有不少3D的作品，需要掌握一定的窍门观看。

Mae West Room是达利剧院博物馆最热门的展厅。

房间内灯光诡异，用室内陈设的手法布置成了一个客厅，烈焰红唇的沙发醒目的摆在中央，亚麻色的头发形状幔帐垂落在沙发前方，墙壁上的金色画框镶着两幅黑白画，其中一幅是巴黎埃菲尔铁塔，两幅画下面是鼻孔形状的壁炉，这些物件组合在一起有什么寓意？房间内充满了神秘的气息。当我走上狭窄的台阶，透过凹镜，奇迹发生了，居然看到了一张浓妆艳抹女人的脸，没错，那是梅.惠斯特的面容。也许这种采用分层立体的室内装饰手法制造的奇幻更易理解，这个展厅的人气超高，与烈焰红唇相关的旅游纪念品也卖的相当好。

“红唇屋”，该展厅，摆放着特定家具，登高看整体是20世纪美国性感女星:梅·蕙特斯的脸。

达利用另一种奇思妙想表达了对好莱坞女星梅.惠斯特（Mae.West）的赞美。梅.惠斯特与达利一样惊世骇俗，不同的是，前者想要颠覆的是传统道德，后者属于艺术领域。梅曾经说过，“准备一个男朋友，预防下雨天；准备另一个男朋友，预防不下雨。”（Save a boyfriend for a rainy day and another, in case it doesn"t.），类似这样的狂言浪语还有很多，达利欣赏的就是梅的生活态度，很有惺惺相惜的感觉。

达利于1989年去世，被安葬于博物馆中心的地下室中 。

达利的画意境难测、个人行事乖张。室内的装饰中则融入他许多的偏狂式的兴趣爱好。这里可以说是达利对自己进行礼赞的一个小世界。

照片中的女郎是达利妻子加拉。

达利妻子加拉的形象无处不在

达利著名的作品：Galatea of the Spheres（原子加拉） (1952)

达利的作品，奇特的脑回路。

有人说达利和毕加索的区别在于“毕加索喜欢玩女人，达利喜欢玩自己”

达利雕塑作品：怀旧女人的胸像（1974）

仔细看女人脑门趴着蚂蚁，达利的画中，蚂蚁也是一种符号，象征紧张、焦虑和衰老…。

看客们心照不宣，无需多言，达利的世界有谁能真正读懂？但这并不妨碍每个人想即刻体验达利奇幻世界的高涨热情。

藏宝室Treasure Room，墙上悬挂达利许多知名的画作，风格迥异，年代跨度比较大，有早期写实风格。

达利自画像。

Soft Self-Portrait with Fried Bacon （温柔自画像与培根）(1941）

软塌塌的脸皮，用拐杖支撑着，灵感来自米开朗基罗“最后的审判”中的人皮状自画像

达利创作这幅画时，酒店每日早饭都提供培根，故画面有一个煎过的培根

最后，不能错过达利珠宝馆（Jewels)！

达利珠宝馆入口位于博物馆的侧面，很不起眼。穿过丝绒帘子，走入幽暗的展厅，展示的是达利设计与众不同的39款珠宝，是1932年至1970年的作品。

从设计草图我们可以深入了解达利的创意思想，很多都来自人体结构，牙齿、心脏、手、眼睛。最让人叹为观止的是达利的珠宝暗藏机关

左边的这颗由黄金、红宝石和钻石做成的“忠诚的心”（The Royal Heart），价值连城！竟会神奇地跳动，一张一弛，仿佛一颗真正的心脏在很有激情的博动。

达利的珠宝作品暗藏机关。

他的作品，光怪陆离，用现在的话说 "抢眼球"。本人不懂艺术，看着整个是云里雾里 ，感觉就是“？！，。”。但想他之所以成名，是应了那种 “出乎意料，但又在情理之中” 的追求。能吸引人去看的就是艺术，因为不管是赏心悦目也好，雾里看花也好，都是一种享受，要是再被雷倒、宛如到了另一个世界，不就更值得一看了吗，开眼界嘛，哈哈哈….。

如何理解达利的艺术？

通常我们理解西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的艺术是从他超现实主义的软钟开始的。然而那只是达利的一方面。今天我们来谈谈达利艺术的另一面。

加拉的背影

达利一生爱过两个人，一个是男人；另一个是女人。基本上达利的艺术，无论是否属于超现实主义性质，似乎都脱离不开这两人的影响。

右边是达利，中间是洛尔卡，看看两人紧握着的双手

1923年，马德里，达利在这里认识了西班牙著名诗人费德里科·加西亚·洛尔卡。两个帅气的男人既有气质又有谈吐，关键是他们的职业都与艺术有关，因而自打认识起，两人就一起街头漫步、逛博物馆、泡酒吧，一起到地中海的小镇度假，彼此沉浸在艺术和美学的讨论中。

爱慕抑或说暧昧是如何产生的，这大概是一个历史之谜，无从知晓了。反正无论如何两人之间的关系已非寻常好朋友的关系。这我们可以从达利的一幅画中看到些许端倪。

献给费德里科·加西亚·洛尔卡的自画像

这幅自画像是用黑色水笔加涂彩画在一张发票背面上的。自画像里究竟哪一个是达利哪一个是洛尔卡呢？no one know，但画面中脱掉而飞向空中的犀角必定有着某种隐含的意味。

然而，即便是性格张扬，当面对洛尔卡要求共享肉体上的愉悦时，达利还是断然拒绝了。后来留着两根张扬胡须的达利竟然是这样的人，实在是未曾料想。张狂之下竟然还保留着那份实在的传统。

后来达利在1931年完成的《永恒的记忆》中的软钟，我们可否有理由认为画面里软的钟是一种对丢却过去记忆的一种无限的遗憾？

25岁，正是一个男人最青春年华的年岁，达利遇见了他终身的女人-比他大十岁的俄罗斯人加拉。正是这个女人，让达利曾经一团糟的生活变得井井有条。而这个让达利一生为之疯狂的女人，仅仅只是1929年达利家乡泳池上一个裸露的背影就让达利一见钟情。艺术家就是艺术家啊！一眼定终身。后来达利为此还画了一幅超现实主义的画作，就是我们开头看到的那幅画加拉的背影。

也许我们现在可以这样说，没有加拉就没有达利。两人正如武侠小说里所言的双剑合璧，缺了谁都不行。

就此，聪明的加拉成为了达利的缪斯女神，是达利一生艺术创作的源泉。可以这么说加拉就是达利超现实主义绘画的内核。

里加特港的圣母

如今我们理解分析达利的艺术，可以确定其离不开一个情字。达利是重情重义的男人，表面张狂，内心传统，对爱情忠贞不移。一生只爱了一个女人。

1982年加拉离世后，直到1989年达利离世，他再也没创作出一幅画，因为他的天使走了，他的灵魂离开了。

可以说，萨尔瓦多·达利用自己的生命与艺术，爱了加拉一生，加拉应该是世界上最幸福的女人！

如何理解达利的艺术？

艺术之所以是艺术，它超出了人们的想象。与一般人的思维是不同的，如同了就没有艺术。

如何理解达利的艺术？

萨尔瓦多·达利（Salvator Dali 1904-1989）是二十世纪画坛最负盛名的“怪才”，他的超现实主义作品就像是被施了魔法，风格扑朔迷离、奇异怪诞，因为常常结合梦境和潜意识，所以让人摸不着头脑，不明白艺术家想要表达什么。

那么，我们就从达利最为世人所知的作品《记忆的永恒》开始吧，画面上三个瘫软、熔化的时钟让人过目不忘。

1.《记忆的永恒》

达利从来没有解释过自己的这幅作品，有关于这件作品的分析都是艺术史学者、艺术评论家完成的。

通常认为，达利用熔化的时钟和坚硬的石头来表现人内心的柔软和残酷现实的坚硬。熔化的时钟和石头表现的是时间和空间。周围的蚂蚁是死亡的象征。

《记忆的永恒》不仅是达利最著名的画作，也是超现实主义流派的代表作。

2.龙虾电话

达利1936年完成了龙虾电话这件装置作品，将两个看似无关的东西组合在一起来体现潜意思的概念。虽然龙虾和电话本身都不奇怪，但它们的搭配却令人费解、令人震惊。达利制造了不同的型号、不同颜色的龙虾和电话的组合，所有这些作品都营造出一种令人不安的感觉——这正是他的想法。

3.恋尸癖的春天

这幅画的名字就很奇葩！画面是如此空灵，以至于看起来几乎不完整。在这幅画的左边，沙滩上坐着一个男性，离他后面不远，是一群不起眼的建筑，也许是房屋。在这幅画的前景中，一名戴着花冠的女子站在一棵柏树的前面，整个画面右边的空间几乎是迷幻的。这幅画是视觉超现实主义的一个典型——从画面左边写实的描绘到画面右边潜意识的、梦幻般的表现。

4.红唇沙发

这是达利1937年完成的一件家居作品，散发出一种迷人和轻浮的感觉。这件作品的灵感来源于美国女演员和剧作家梅·韦斯特(Mae West)标志性的红唇，她在好莱坞的演艺生涯长达70多年。达利后来将这一设计以多种形式再现，并在20世纪中期流行起来。

5.棒棒糖包装纸

除了绘画、雕塑、家居设计，达利还做过一些品牌设计。1969年，发明棒棒糖的Chupa Chups公司邀请达利设计包装。这个公司希望达到丰富多彩的现代设计效果来吸引顾客。达利设计了鲜红色和黄色标志为主的包装纸，这种棒棒糖的经典包装现在仍在使用，但许多消费者却不知道它背后设计者。

6.毕加索肖像

达利1947年完成的《巴勃罗·毕加索肖像画》是对毕加索的致敬和挖苦。

毫无疑问，达利尊重毕加索，在其职业生涯初期他受到毕加索作品的启发。然而，这幅画却把毕加索描绘成一个年老、近乎魔鬼的人，他的舌头像蛇一样，半身像的皮肤在融化。这幅画一点也不讨人喜欢。作为20世纪西班牙两位受人尊敬的艺术家，二人之间的竞争也是确实存在的，但他们二位都是各自艺术运动中最受欢迎、最具开拓性的偶像。

如何理解达利的艺术？

达利的绘画用想象，夸张，变形的物体与人表达现实世界里不同人的不同精神状态，欲望，追求，表达真善美，表达假恶丑，表达生与死，表达时间，强弱，表达人性，表达人性的种种渴望，及追求过程渴望的变形，人失进退之度。揭露人性内心的真实世界。把人性外表美表面美下的人性另一面揭示出来。人有时不是外表显现的样子，它是变形的物体一样，用变形的存在的物体勉强表示生命真意。

人在追求物欲中，在时间的长河里，在面对人性，亲情，友情，爱情，功名利禄过程中追求越多丧失人本原之性越多。想成为树人结果在时间里变了形。成了精神上变形的人。人成了变色龙一样，在窥不见的外表下内心深处里成为了自己精神上自由挥洒的人，以为成熟。被时间的枷索下变了七十二般变化一样，灵魂架在不同的思想上，来去自如，变化多端。以为有了本领，看穿了人性。内心始终有恶毒因子，在不同环境下不同变化。人生命发光的光芒躯体渐变形，尤其面对弱势时，欲望不用真善美的灵魂指引恶性出来能吞噬人。生命受世界影响变化而变化，世界也因为人的改变而改变。达利用扭曲的艺术表达扭曲的人性与社会。