毕加索的画到底好在哪里？

就算你没有西方绘画艺术方面的爱好，毕加索这个名字你也一定听说过，因为他实在是名气太大了。

1881年，毕加索出生于西班牙，他是个绘画天才，幼年时就开始画画，早期的作品为传统的写实主义画风，他的一幅《姑妈佩帕的肖像画》被当时的艺术评论家誉为“整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”，那年他才十四岁。

二十世纪的法国是西方优秀画家的聚集地，自然也少不了毕加索，但毕加索并没有参加任何画派，他只忠于自己的画风，自由而任性，从自然主义到表现主义，从具象到抽象，无拘无束 。当年野兽派的马蒂斯看了毕加索的画，评价说“不过是一些立方体”，后来有评论家说这种画是把一切都浓缩在立方体里，于是这种画风就被称为“立体画派”。

毕加索的画动则几个亿，他的画好在哪里呢？这个问题真的不是几句话能说清楚的，有很多大学和艺术研究机构都在探讨这个问题，我们也只有不断地学习才能提高自己的鉴赏力，或许有一天我们能看懂这个让世人惊叹的毕加索。

毕加索的画到底好在哪里？

毕加索的画到底好在哪里，应该是仁者见仁智者见智的。毕竟，每一个艺术评论家，站立的角度不同，学识素养不同，阅历认知不同，为此对一个艺术家的作品，自是认知相异。何况，一千个人眼中，必然有一千个哈姆雷特。

在我眼中，从生命的角度看，他的画作，是对生命的反动，是在解构生命的过程中，以走入对生命的反动，来把自己的艺术审美，艺术观念，构建在人的混乱、失意、彷徨、沮丧、乱伦、割裂、变形等之下，使人的身体、心态、形貌扭曲变形，甚至变态，从而使人眼中的人体之美，成为一个个令人心理不适的、破碎的造型，来迷惑人的生理与心理，使人看他的画后，对生命产生深深的疑惑。

而他对人体的解构，并在解构的过程中，以立体主义的形式，让人视域中的人体之美，充满了荒诞与绝望，从而以对人生命的扼杀，来博取艺术欣赏者的眼球，去取得自己名欲的另类满足，从而使人的生命，彰显出一种困惑与迷乱。

所以，毕加索以他的立体派，颠覆了人类的正常视野，颠覆了自文艺复兴时期以来的传统绘画及人对信仰的虔敬，以革命性的造型，让人陷入了狂乱之境，从而迷失了人正常的审美，走入了生命的泥沼。

为此，在我的意识中，他的画，是心灵狂乱、狂热的产物，而这种狂乱与狂热，是对正常人审美的颠覆，对神造的人的人体美的颠覆，使人会对自身产生另类的审美，从而导致生命的迷茫。

毕加索的画到底好在哪里？

毕加索的画开创了一个时代！我可以用简单点的话来给大家解释一句：艺术是传达美的，自文艺复兴以来西方绘画都是以立体为美的，突然有一天一个怪才，从各个角度观察对象，最后平面的把他拼凑到一张画里。难道这么一个开创者不是天才吗？肯定牛啊，所以他的作品就贵了。

PS：他的作品好不是说他的颜色好，或者线条很严谨，他的作品好是时代性大于作品本身，用大家经常说的话来说：第一个这么干的人是天才，后面的跟随者都是蠢材。在原始社会，发明一把石斧都是天才，而现在……

在当今社会，大家可能看见一些平面的图案认为是美的。貌似司空见惯了，当是你们知道这种司空见惯，在19世纪末，20世纪初那会是不太可能。这也是那些现代主义艺术先驱们的贡献，所以别再诽谤毕加索、塞尚他们了，他们真的很伟大。

毕加索其实十几岁的时候在传统绘画上就有不俗表现。从七岁开始，毕加索就接受了父亲在绘画方面的正式艺术训练。他爸爸就是一位传统画家。下图是毕加索15岁画他母亲的肖像，非常写实。

大家观察他的作品的时候其实可以当作一个”找不同“游戏来玩，面对他的一幅作品，你可以找一找，哪些区域是描绘的模特的正面，哪些又是描绘的模特的侧面，以及后面。或者说把他的作品当作一张剪切画来欣赏也可以了。

他的立体主义彻底否定了文艺复兴时期以来三度空间为主要目的的传统绘画，抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，舍弃画面的纵深感，而把体量感或立体感统统去除掉了。这是一件了不起的进步。

这张画是立体主义的开山之作，是立体全面转化为平面的开始。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索放弃文艺复兴时期的三维空间，展开了他的空间实验，而是呈现了一个完全平坦的画面，它被分解为几何碎片。例如，左边那个女人的腿被画成好像是从几个角度同时看到的; 很难将腿与周围的负空间区分开来，使得它们看起来好像两者都在前景中。

毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。这是一种进步。

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毕加索的画到底好在哪里？

很高兴回答你问的问题。

你提的这个问题也是我以前想问的问题，那时对毕加索了解很少，他的作品在中国展出的也很少，到是在报刊上和网络上介绍作品的很多，然而系统介绍作品却很少。自从我2019年1月份到澳大利亚的阿德来德美术馆看了毕加索线描展后，对毕加索有了更近一步的认识。

毕加索不愧为二十世纪创造历史的风云人物，一个具有绘画天才的伟大画家。我从看毕加索线描展说起。首先，毕加索的勤奋和坚韧不拔的意志，超越了当时的所有画家，甚至于现在的画家们也没有人超越。这一点是受到人们尊敬和学习。就素描作品有七千幅之多，在阿德来德美术馆系列展出的线描作品就六千幅之多，他的充沛的精力让人佩服！

第二，毕加索的创作精神，为世界树立了榜样，也是他的画非常好的最主要原因。六千幅作品以造型简练、线条奔放、有动感、有节奏感的表现。让观者赞叹不已！有了毕加索让西方画家们看到了东方艺术（线）表现的威力。六千幅作品，表达一个认知的完整性和风格的多样性让你流连忘返！我连续看了三天，我依依不舍的离开。

第三，毕加索的线描展览，展示板上是这样描写的毕加索作画情景的＂作画对他是这样的出诸本能和毫不费力。没有深思熟虑，也没有焦急不安，只有一只手象鸟儿飞翔一样自然地挥动着＂。这种轻松娱乐心情来作画，使他作品更加迷人。

总之，毕加索是二十世纪最伟大的画家，他给世界人们留下了大量的宝贵的艺术财富！

以上是我的回答，请多多批评！

毕加索的画到底好在哪里？

了解作品背后的故事，才是读懂艺术的第一步。作品背后的故事往往才是作品的价值所在！

《亚威农少女》

立体派的开山之作，彻底颠覆了文艺复兴时期的传统绘画。这幅画不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，也是西方艺术史的一次革命性突破。

《两个小孩》

画的是毕加索与情人吉洛特所生的一儿一女，这幅作品从完成到毕加索去世，一直悬挂在书房的显要位置，是作者本人心爱的作品。虽然毕加索一生再未与母子三人相见，这幅画却成了他感情的寄托。

《拿烟斗的男孩》

这幅油画背后有一段感人的收藏故事。

《拿烟斗的男孩》被犹太巨富格奥尔收藏，儿子斯蒂夫和世交霍夫曼女儿贝蒂从小青梅竹马，贝蒂画的一幅素描就是手拿父亲烟斗站在《拿烟斗的男孩》前的斯蒂夫，作为圣诞礼物送给了斯蒂夫。二战的爆发硬生生拆散了这对情侣。

战后贝蒂返回德国寻找斯蒂夫一家人的下落，可却了无音讯，伤心的离开了德国，1949年嫁给了别人。

1950年伦敦拍卖会上出现了这幅画，贝蒂以2.8万美金拍得收藏。15年后斯蒂夫又出现在贝蒂的面前，贝蒂想要把画归还给斯蒂夫，遭到拒绝。

2003年，贝蒂的后人决定将此画拍卖，最终以1.04亿美元的天价成交，这位神秘的收藏家正是斯蒂夫本人。

毕加索的画到底好在哪里？

疯子画，画的很脏，作者心理素质不健全！！！