如何欣赏意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》？

《以西结的异象》是意大利文艺复兴时期的画家拉斐尔的作品，尺幅不大，30cmx40cm。目前收藏于德国慕尼黑古物陈列馆。

拉斐尔与同时期的达芬奇、米开朗基罗合称为意大利文艺复兴三杰。拉斐尔的画风人物秀美，场景祥和，代表了当时人们最崇尚的审美情趣，也是后世古典主义画家的典范。

“以西结”是《圣经旧约》记录的人物，一个祭司，在被敌方俘获后他看到一次异象，狂风蒋一朵如火的云吹过来，云中呈现出一个有四张脸的怪物，然后耶和华显身……故事情节比较复杂，有关以色列和耶路撒冷。画面中间的人物就是耶和华。

这幅画创作于1518年，500多年来深受人们的喜爱和赞美，它似乎有一种神奇的魔力，令人目眩神迷。画完这幅画后的两年，天才拉斐尔突然离世，那年才37岁。

如何欣赏意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》？

你好亲，很开心回答你的问题

对于文艺复兴美术三杰之一拉斐尔，虽然是美术三杰中最年轻的一位画家，但是拉斐尔的绘画艺术，完全能和达芬奇，米开朗基罗美术巨匠平起平坐

对于画家拉斐尔的绘画作品，我们第一时间会想起他的艺术标签，圣母像画作，拉斐尔画笔下的圣母，打破了中世纪呆板，僵硬的圣母形象模式

拉斐尔画笔下的圣母，呈现美丽，温柔，丰润的形象，洋溢着浓浓的母性美

对于画家拉斐尔，是一位性格谦逊，平和的画家，善于向前辈学习的画家

在画家达芬奇，米开朗基罗名声大振时，年轻的拉斐尔一点也不气馁，孜孜不倦向各位前辈学习，吸收前辈的绘画精髓，再发挥成自己的绘画创作风格

对于拉斐尔的绘画作品《以西结的异象》，个人粗浅的理解，是拉斐尔向大师米开朗基罗学习的典范，为什么？

拉斐尔的作品《以西结的异象》，取材于圣经故事

《以西结的异象》作品中，处于画面视觉中心的人物，就是画中的主角以西结

以西结，是圣经中的耶路撒冷的祭司，被巴比伦人俘虏

拉斐尔的这幅作品，描绘了以西结接受上帝的指示，一阵狂风，吹来一片巨大的云，发出了金色光芒，光芒中出现奇形怪状的动物，长着翅膀的狮子，牛

画家拉斐尔，很善于安排画面的布局，画中的人物处于深色调，旁边的金色光芒是亮色调，成功突出了画面的主体，乌云再安排深色调，整个画面形成深浅相间的布局安排

对于《以西结的异象》，之所以说是拉斐尔向米开朗基罗学习的典范

对于画家拉斐尔的创作风格，如圣母像的作品，一直呈现柔美，温柔，典雅的造型风格

但是这幅《以西结的异象》，乍一看还以为是米开朗基罗的作品

因为画面中的以西结的男人形体，是米开朗基罗画笔下的人体，健美，阳刚，雄健的英雄气魄的风格

在这幅作品中，拉斐尔对画中人物形体的塑造，一改一贯以来的温柔，柔美，恬静的风格，创作出以西结雄浑，刚劲，健美的男人体风格，画家拉斐尔，成功吸收了米开朗基罗的创作精髓。

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如何欣赏意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》？

意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》

新约中，基督曾对其门徒们说：“你们要去，使万民做我的门徒，奉父、子、圣灵的名给他们施洗”至圣圣三（即三位一体）的教义即由此确立，美术作品在表现三位一体时，会将上帝分绘为三位：即圣父、圣子（常展现五伤状）、圣灵（通常由一道光或一只鸽子代表），

文艺复兴时期，人们对圣父的描绘逐渐定型为蓄有白色长发及胡须的慈父形象，意大利画家拉斐尔笔下的《以西结见异象》画中的圣母就是胡须的慈父形象，这幅小油画是拉斐尔于1518年前后为一位个体赞助者绘制的，异象的内容构成取自《以西结书》中所描叙的：

“……我观看，见狂风从北方刮来，伴随有一朵包括闪烁火的大云，周围有光辉。”《以西结见异象》画中的上帝乘着以西结于异象中看到的“四活物”飞驰于云间，而基督徒在艺术作品中历来将它们等同于象征“圣史”的四只翼兽（男子或天使、狮子、公牛与雄鹰），因此，这幅画中的四兽并不是按以西结的描述，而是拉斐尔遵循传统所绘制的，

画中，圣父的白发与古希伯来时的描述如出一辙，然而其半裸的形象与成熟的身形却完全是按文艺复兴的理念（人文主义思想精神）设计的，可以说与古代异教中众神之神朱庇特的形象更为相似，而天地间的大小比例，以及画作角落中那被光芒所包围的以西结的微小身影，则将异象的宏伟震撼尽显无疑。

拉斐尔作品《以西结见异象》

如何欣赏意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》？

主要看画家的造型生动性

如何欣赏意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》？

拉斐尔（1483—1520），意大利著名画家，是欧洲文艺复兴时期三杰之一。拉斐尔笔下的油画作品的艺术风格，是以柔润和谐，仪容姿态的塑造出圣母慈祥的审美气质。拉斐尔用世俗化的描写方法处理宗教题材，塑造出圣父庄重、和蔼、可亲慈父般的艺术形象。

一、意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》，以《旧约》中的宗教故事为题材，画面中的长白发圣父，上身半裸的躯体展示他高大伟岸的艺术气质。这幅油画作品中用光芒万丈明亮的色彩，照耀着西结的微小身影，将异象表现出雄壮威武的霸气。

二、意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》，这幅油画中的描述基督教徒们的故事传说，宗教色彩很浓厚。将上帝划分为圣父、圣子（常展现五伤状）、圣灵（通常由一道光或一只鸽子代表）。画中的上帝乘着以西结于异象中，看到四只翼兽飞翔在云间，象征着天使、狮子、公牛和雄鹰的形象。

三、在“文艺复兴三杰”中，拉斐尔英年早逝，他的绘画作品数量最大。达·芬奇和米开朗基罗油画作品在数量上比拉斐尔少。拉斐尔绘画天赋远逊于他们两位大师，但油画作品数量大，也成了一代大师。拉斐尔以圣母像闻名遐迩。拉斐尔的圣母更有质感更温和，圣母表情恬静，神态安详，仍有超凡脱俗之意。画面平衡和谐，线条柔和，很少用僵硬的直线。

如何欣赏意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》？

这个问题有点硬核，《以西结见异象》是拉斐尔作品中非典型，但是却有着非凡的时代性。

《以西结见异象》作于1517-1520年，呈现出了从未有过的疯狂与激情。

在这幅巨作中，上帝在天使的簇拥下腾云驾雾，占据了画面的绝大部分；

而看见上帝的以西结几乎消失不见，他被压缩在画面左下角，从云端涌现出来的金光中，犹如一只被闪电击中的小蚂蚁，很难辨认。

这里，上帝的爆发将人类碾压成齑粉，超自然的神性不可抗拒地降临于人。这种“异象”是上帝对人类的绝对征服，面对异象，人类只能放弃“智性”，拜倒在上帝的脚下。

拉斐尔一向被誉为“以优雅与和谐的平衡感而著称的大师”，他所创立的风格被称为“优美样式”（bell manière）。

这种风格后经样式主义、古典主义和学院派的继承、提炼和规范，成为后世我们所熟知的古典之美的原型。

1508-1520年代，即拉斐尔的绘画技艺达到成熟而完美的年间，也恰恰是那个时代宗教情感最为波澜起伏的年代。

这一动荡最终导致了新教的宗教改革运动，和罗马教会掀起的一场期在自我更新的运动——反宗教改革运动。

拉斐尔则以其渗透了深刻的宗教情感的绘画创作，积极投身于这一场运动，一系列表现“异象灵见”的画作，是他和他所在时代激越的心态、情绪、矛盾和冲突的见证。

拉斐尔将两个不具备‘相同尺度’的存在，放置于同一个空间和同一种几何平面上。

他借助于这一手法以阻止观众对该画投以平静的目光：作品内部的动力因素会即刻对观者产生影响。

观众会被画的运动感所吸引，其目光被引向画的‘背景’，然后又被再次带到‘前景’，以便于人们意识到，其实画中并不存在深度，存在的是超现实世界本身在自然世界中的显现，其巨大的尺幅具有本质的意义。

观者因此会被这种高高君临于以西结乃至观者自身之上的神性的爆发所掳获：显圣者左脚下强烈的仰角透视（sott’in su）作用于观者，观者本身也被异象所震慑，更在上帝目光的逼视下，被缩至以西结一般渺小的尺寸……