你觉得《蒙娜丽莎》美吗？为什么这幅画如此著名？

达芬奇是意大利文艺复兴时期的画家，同时也是科学家、发明家，被誉为人类历史上绝无仅有的全才。

《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作，也是知名度和影响力最高的一幅作品。这幅画是达芬奇为一位城市中产阶级妇女画的肖像，画的神奇之处在于画面中的人物脸部没有画眉毛，五官神情似笑非笑，充满了神秘感，人物是坐在椅子上的，背后的道路河流若隐若现，整个画面呈现出梦幻般的迷离。

《蒙娜丽莎》大约创作于1503年前后，当时的达芬奇一边画画，一边还从事工程方面的工作，画中的背景或许与他的工作有关。

500多年来，人们对这幅充满了神秘色彩的画作展开了大量的研究和猜测，有研究者说这种弥漫在画上的神奇的表情不是现实中的人能做到的。

有专家用放大镜仔细观察，画的不同部位居然隐藏着极小的字符，如一只眼睛里竟然有“LV”的字样。

围绕《蒙娜丽莎》还有很多值得探究的秘密，每年世界各地的游客涌入巴黎卢浮宫，有很多人就是冲着《蒙娜丽莎》去的。

你觉得《蒙娜丽莎》美吗？为什么这幅画如此著名？

个人觉得这副画非常美。这副画之所以如此著名，除了历史年代久远及被偷的传奇经历外，达芬奇在他的一生中，对人类光学也进行了开创性的研究， 这使他成为了某些艺术技巧的先驱。 有些可以在《蒙娜丽莎》中看到。 利用“空气透视”， 他使距离更远的图像变得朦胧， 产生一种深邃的错觉。 通过“晕涂法”， 他在颜色之间创造了微妙的渐变软化了他所描绘的形式的边缘。除此之外，最重要的是，蒙娜丽莎非常美丽迷人，而且她的笑容很有诱惑力和神秘性，被称为“谜之微笑”。

你觉得《蒙娜丽莎》美吗？为什么这幅画如此著名？

关于这个问题我先看很多回答，不知是我审美有问题，还是其他人随大流敷衍了事的问题。反正我是没看出《蒙娜丽莎》有多美，最多不过是画中人笑的很神秘，画的很形象罢了。美不美先不说，看看《蒙娜丽莎》的介绍。

《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。 《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

上面这一套国画中的《四美图》看上去就比《蒙娜丽莎》那个没有眉毛睫毛的外国女人舒服多了。

你觉得《蒙娜丽莎》美吗？为什么这幅画如此著名？

美是教育的结果。你如果给一个农民放贝多芬的音乐，他们不会认为美，而是疑惑。这是我个人的亲身经历。跳广场舞的大妈们，都穿得大红大绿，虽然对一些人来说是俗不可耐，但在大妈们的眼里却很美。爬到开满桃花的树上去拍照，她们觉得很美。如果你问她们，蒙娜丽莎美不美，毫无疑问，大妈不会认为美。如果说美，也是道听途说。在非洲，我们一般看不到有人种花。非洲的纺织品上都没有花。

我大胆的说，中国人百分之90的人都不会认为蒙娜丽莎美。我们听别人说，蒙娜丽莎美丽。仅此而已。但是蒙娜丽莎是达芬奇画的，如果换一个人，恐怕蒙娜丽莎就会藏在卢浮宫的一个角落里，无人关注。甚至卢浮宫都不会展出。追星是人的本性。

老百姓会去看那些价值连城的画，名人的画，他们的判断意识要么是别人的，要么是金钱。蒙娜丽莎这两点都占了。但看到蒙娜丽莎后，改变不了他们的审美水平。他们依然不会认为蒙娜丽莎美丽。钱本身，提高不了艺术修养。别人的观点只能让老百姓更迷惑。

你觉得《蒙娜丽莎》美吗？为什么这幅画如此著名？

《蒙娜丽莎》已经不需要别人来评论她美不美了，《蒙娜丽莎》的价值是很多人都无法想象的，世界上最出名的一幅画是什么？答案毫无疑问是《蒙娜丽莎》，无论学没学过绘画、关不关心艺术，你一定都听过它的大名，看过她神秘的微笑。卢浮宫里精品云集，能让人里三层外三层、伸长脖子垫着脚用绳命围观的只有《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》是怎么成为世界第一名画的呢？首先声明，世界第一名画≠画得世界第一好，每个人对好的标准都不一样，别人不说，矮大紧可是坚决认为伦勃朗画得就是比达芬奇好呢。所以说，《蒙娜丽莎》成为世界第一名画绝对不是因为它比所有画都画得好，后来人再怎么努力也学不来。

《蒙娜丽莎》因为它所体现出的达芬奇的绘画理念啊，什么事一扯上理念两个字就显得很高深，但达芬奇追求的其实很简单，两个字真实 。这很难吗？对当时的欧洲来说还真挺难的，难道在达芬奇之前，从乔托到马萨乔、波提切利……一群大师级的画家努力追求了一两百年，最后的成果是这样的。

达芬奇踩着这些大师们的肩膀创作，但相比上面那些或单薄、或僵硬的画中人，《蒙娜丽莎》绝对不是简单的2.0版本，她就像一个坐在画框后面的活生生的人，这带给当时人们的震撼是看惯了3D、4D的我们无法想象的。

为了能记录下这抹微笑，达芬奇发扬、创造了很多绘画技巧 ，早在达芬奇之前200年，乔托就已经把“近大远小”的透视用得很6了，但达芬奇那么多年的鸡蛋可不是白画的，观察能力max。他发现随着距离变换的不只有大小，还有颜色和清晰度，距离越近的物体色彩越饱满、轮廓越清晰；距离越远则色调越冷、轮廓越模糊。

在达芬奇的绘画理论里，这两种视觉现象分别叫做“空气透视”和“隐没透视”，正是由于这两种透视方法，《蒙娜丽莎》中远处的景色和天空真实还原了人们在空间上的视觉经验。

线条对于造型的作用不言而喻，可达芬奇却觉得谁身上也没真正长出线条来，越是强调线条，画中的人物越是会失去真实感和空间感，所以仔细观察《蒙娜丽莎》你会发现，整幅画中几乎看不到线条，轮廓的边线被隐藏在暗部，变得模糊、圆润而充满立体感，这就是达芬奇招牌的晕涂混合法。

不知道被演绎出多少含义的那抹微笑之所以神秘，也是因为晕涂法，模糊了蒙娜丽莎的嘴角，让这个微笑没有被固定下来。现在美术生们天天死磕的透视、明暗、光影、形体、构图……这一整套绘画理论都是由达芬奇创造和整理而成的，而在《蒙娜丽莎》中，这套理论得到了集中体现并且每一个方面的完成度都堪称教科书级别。

你一定不陌生的黄金螺旋构图

比这些更重要的是《蒙娜丽莎》体现出的以人文为核心的创作理念。《蒙娜丽莎》是第一幅为平民创作的肖像画，画中人不再是庄严肃穆的神，不再是面无表情的王公贵族，而是一个面带微笑、直视观众的普通人，普通人的喜怒哀乐也可以是美的，也可以被描绘、被记录。所以，无论从绘画的技术角度还是理念角度，《蒙娜丽莎》在整个美术史上都有举足轻重的地位，不过这也只能让它在圈子里风光，离无人不知的世界第一名画还有不少距离 。《蒙娜丽莎》火起来之后，时间已经来到了现代，习惯了摄影的眼睛很难再被达芬奇所追求的真实震撼，发现人性的美什么的也早已变得司空见惯。所以《蒙娜丽莎》名气大了，争议也多了起来。

但无论你认为它伟大、平庸、神秘、或者诡异，无论你觉得蒙娜丽莎是男是女还是达芬奇自己，无论你把它“世界第一名画”的赞誉看作实至名归或者名不副实，你总能在它身上找到论据来自圆其说，这种好像能够包容所有的可能性才是它保持热度、成为世界第一名画的致胜法宝。

你觉得《蒙娜丽莎》美吗？为什么这幅画如此著名？

世界文化宝库里有许多令我们现在人都十分赞叹的作品，这些作品有的代表了当时的社会现象，有的体现了向上的精神，还有一些充满了神秘感，深深的吸引着我们现代人的目光，用它们的艺术之美牢牢的抓住我们。其中比较受大家欢迎的就是绘画作品了，这些作品可以更加直观地反映出当时作者的心情和社会变化。在我国出现的画作一般都是水墨画，利用墨笔来勾画出一幅幅惊世之作。在早些时候的西方国家，那里的画家都喜欢画油彩画，他们也创造出了许多震惊世界的作品。

其中最具有神秘感的就要数达芬奇的那幅画了，这幅画的名气传遍了世界，每个人提到它都表示赞叹，这幅画就是蒙娜丽莎。这幅画一直到现在还在被人们所研究，至今没能完全解答出其中的秘密。有人会问为什么这幅画这么出名？因为单从外表看并不能看出它的奥妙，但如果放大35倍以后，你就会发现其中的“玄机”所在。当达芬奇创作这幅画时，西方国家正在经历着一场文艺的革命，也就是著名的文艺复兴时期。这个时候人们正在逐步地改变原来的封建制度，力求在各个方面都可以有自由平等的生活。

所以这个时代创作出的许多艺术作品都含有这些意义。

当时的蒙娜丽莎就是体现了一个妇女的形象。这幅画在被创作出来以后，人们就对它充满了好奇。因为只是看到她的外表，就会给人一种非常神秘的感觉，让人看不透这幅画。在对这幅画的观察中，人们还发现了一个神奇的现象，就是在欣赏这幅画时，不论你是从哪个角度看，这位妇女都是在对着你笑，而且是那种非常舒服的微笑。这位妇女从外表上看身材比较的丰满，这也正好体现出当时那个年代女性的整体形象。

这幅画流传到现在以后，人们也对她展开了深入的研究，并且用35倍的放大镜进行了仔细的观察。在经过放大镜的放大以后，人们发现这幅画的每一处地方都不止一层颜色，而是通过多次的涂染才得到现在我们所看到的样子，其中最多的一层颜色竟然达到了四十层。

经过一层一层的颜料叠加，才最终让我们看到了这一幅神奇的画作。这样的加工对于绘画者来说是一种非常高难度的操作，这也可以充分地体现出当时达芬奇的技艺十分的精湛。

随着现在科学技术的飞速发展，人们对于蒙娜丽莎的理解也更加的透彻，在经过专家们的仔细研究以后，人们发现了一个重要的规律，而这个规律也可以很好的解释为什么不论从哪个角度看蒙娜丽莎都是那么的迷人。这个规律就是著名的黄金分割点。达芬奇在创作这幅画时严格地遵守这个规律，他对于人物的每一个东西，每一处细节都非常的用心，在创作每一个地方之前，他都会经过很长时间的研究，每一个动作该出现在什么地方，都是达芬奇经过仔细研究得出来的，所以这幅画才可以呈现出这样独特风格，让人们看了以后就不能忘记。

这幅画可以称得上是达芬奇艺术代表性最高的一幅了，它不但可以体现出当时生活的环境，表现出了人物的形象，还充分地展示了达芬奇的高超技术和对艺术的独特理解。