如何欣赏评价绘画大师布歇的油画画风？

十八世纪的法国画家布歇是一位宫廷画家，法国美术院院长，皇家首席画师，在路易十五时期具有很高的声望。

那正是洛可可画风盛行的时期，布歇无疑是洛可可画风的代表，无论是画神话中的维纳斯，还是画宫廷人物，其笔法都是精妙而柔和，以古典主义的人物造型，和温暖的色彩来表现女性的妩媚和温柔，布歇为蓬帕杜尔夫人画过多幅肖像画，深得夫人的赏识。（这里插个小八卦，蓬帕杜尔夫人是路易十五的情妇，国王的私人秘书，集智慧和美貌于一身。）

布歇生于绘画世家，并且很早成名，二十岁就获得了美院画展的大奖。布歇还曾经创作过一些带有中国特色的画作，如《中国捕鱼风光》、《中国花园》，其实他并没有到过中国。

简单总结布歇的画风就是“优雅和奢华”，有批评家评价他带着当时封建贵族的腐朽享乐的气息，但这并不影响他位于最伟大的画家之列。

（配图1、2蓬帕杜尔夫人肖像，配图3，《中国捕鱼风光》）

如何欣赏评价绘画大师布歇的油画画风？

绘画大师布歇的油画画风

布歇（1703～1770年）是将洛可可风格发挥到极致的画家，他享有盛名的原因与路易王朝第一美人蓬巴杜夫人有关，蓬巴杜夫人是法王路易十五的情妇，集美貌与才气于一身，有许多画家曾描绘过她的形象，而其审美趣味也对当时的法国社会产生了极大的影响，

布歇的油画画风显得香艳，强调精美柔软的气氛并大量使用光线，具有极佳的装饰效果，充满了优雅华丽的感觉。布歇笔下柔媚的女人画，飘散着浓郁的脂粉香气，最令男性感到怦然心动；据说，布歇喜欢收集宝石以及贝壳，他也从那晶莹耀眼的色彩中得到不少启示，

布歇作品《躺在沙发上的奥达丽斯克》

他画的女性裸体闪着珍珠般色泽，与闪亮的琥珀色毛发呈现出微妙的和谐，布歇对女性身体美有着自己的见解，他曾说：“女人身体既不能让人看到骨头，又不能感觉有肥肉，不是瘦骨嶙峋，必须是圆润的、瘦腰且要优雅。”，他的那幅《躺在沙发上的奥达丽斯克》就是最好的证明，

在布歇的众多画作中，风格都显得甜美，体现了18世纪中叶法国浮华优雅的风尚，是一位最典型的洛可可装饰画家，他深谙各种装饰画和插画的制作，从为凡尔赛、枫丹白露、玛尔利和柏尔胡等皇邸所制作的巨型饰样，到剧场上所用的鞋、扇等道具设计，无不精通。

如何欣赏评价绘画大师布歇的油画画风？

说到布歇，就不得不提洛可可，洛可可是路易十五时期法国流行的一种艺术风格，所以又被称为路易十五式。

怎么理解路易十五式呢？那就费点神，扯一扯路易十五的爷爷路易十四。

路易十四是个雄才大略的法国国王，路易十四比康熙早一年登上王位，在位72年，是有史以来执政最长的君主，自称太阳王，豪横得不得了！因为国力强盛，这个时期流行巴洛克艺术。高、大、上，加上豪华，就是它的风格，怎么奢侈怎么来！

路易十四去世后，他的孙子路易十五上台了，路易十五是个败家子，把他爷爷的基业差不多败光了。“在我之后管他洪水滔天”就是这位国王说的。因此我们很容易理解路易十五时期的艺术风格，那就是极尽奢靡而又阴柔颓废。

说到阴柔，就不得不提路易十五的情妇，法国最时尚的女人篷皮杜夫人。这个集美貌、智慧、情商、风韵为一身的女人，有着极为高超的艺术修养和艺术鉴赏力，她资助了很多艺术家，主导了洛可可艺术的兴起。

绕了这么大一圈，就是为了说明布歇到底是一个怎什么样的人。布歇是洛可可三剑客之一，他师承华托，是洛可可风格的正统传人，深受王公贵族的喜爱。

身为皇家的首席画师，又担任法国艺术学院院长，布歇高官厚禄，衣食无忧，也沾染了贵族奢侈享乐的思想，温饱思淫欲嘛！

布歇不仅为篷皮杜夫人画了很多画像，而且还会设计寝殿、服装、挂毯、内衣，真可谓是洛可可全才啊！那种女人最喜爱的网纱碎花蕾丝蝴蝶结，就是他和篷皮杜夫人设计出来的。

布歇画中的女人是欢乐的，充分享受富足带来的美好生活。布歇也沉迷其中，用他如花的妙笔，描绘出一个逐渐落幕的花样年华。

如何欣赏评价绘画大师布歇的油画画风？

这个绘画的少女身上，怎么还有这么多的花纹呢，这是那位高僧给加上的呀?！

如何欣赏评价绘画大师布歇的油画画风？

　有“洛可可世纪绘画大师”之称的布歇不是受到每个人推崇。与其同时代的狄德罗就直言不讳地谴责布歇画风过分夸张，矫揉造作。在翻阅布歇的画册时，我也有些赞同狄德罗的看法。因为布歇的画基本上都被奢华和艳丽充满，比比皆是的神话人物差不多只给人纯粹的感官冲击。但读到他那幅《苏格拉底之死》时，我改变了对布歇的观点。

这幅画未注创作年代，不晓得是布歇早期之作还是晚期之作。只从那些随心所欲的笔触和开阔性构图来看，应属画家成熟期之作无疑。但需要说明的是，如果不是从布歇画册中看到，我不会想到它出自布歇手笔。

该画一扫他惯用的浮华色泽，全部采用淡褐色调，并以钢笔素描完成。画中的苏格拉底应是饮鸩之后，在监狱床上躺卧，其门徒围绕身边。并不透风的监狱深处，厚厚的窗幔飘摇，令人感到浓重的悲剧气氛。

　　布歇并非悲剧人物，年少即成名，到谢世前五年的1765年，更是荣膺为法国皇家首席画家，并登上皇家艺术学院主席的宝座，几乎占据法国十八世纪画坛的统治地位。一帆风顺的人生很难使人有悲剧情怀。布歇作品极尽艳丽和奢华，原因之一，不外乎这二者就是他人生的底色。

　　一个不曾体味过悲剧的人会有悲剧情怀？

　　在回答之前，我们首先会遇上什么才是悲剧的问题。众所周知，从苏格拉底开始，欧洲文明才获得对知识权威的维护起点。十九世纪的尼采也恰恰从古希腊美学入手，开始其毕生的哲学探索。正是在对古希腊的悲剧探索中，尼采得出悲剧的定义，“悲剧是把个体的痛苦和毁灭演给人看，却使人获取快感。”人对毁灭会有快感？尼采接着解释，这世界本来毫无意义，但正是在悲剧的生成中，世界被赋予审美的意义。这样一来，现实的苦难就化作审美的快乐，无意义的世界就在人生的悲剧转化为世界的喜剧当中获得意义，人生由此得到的肯定是最高肯定，所以悲剧才是肯定人生的最高艺术。

　　从表面上看，布歇功成名就，婚姻美满，但从他纤细的画风来看，布歇对生活和世界的敏感怕是罕有人及。敏感之人往往能突破外观幻象。外观一旦突破，看到的就不可能不是世界和人生的可怕真相。布歇的大量画作，很难说是他真正想画的作品，之所以要画，相当程度上是为了跻身皇室和得到当时社会认可。对一个真正的艺术家来说，不得已而为之的作品往往会给内心带来不易觉察的伤害。从这个角度来说，布歇对人生的悲剧体味着实比常人体味得更深。

　　这幅不像布歇之作的布歇之作，或许表达了布歇掩埋最深的内心感受。当我们细细品味，或许就能品味出悲剧对人生的介入支配。几千年来，苏格拉底的命运笼罩欧洲。布歇画出的或许不仅是历史，而是他终于懂得，没有谁的人生，不在经历他必然经历的悲剧。

如何欣赏评价绘画大师布歇的油画画风？

今天刚做了《苏格拉底之死》的视频就看到这个问题，画家大卫曾师从布歇